Cate Blanchett Staje Twarzą w Publicznym Wstydu w Płatku „Oświadczenia”, Thrillerze Zemsty Alfonso Cuaróna | Vanity Fair

Ostrzeżenie w tytule Disclaimer jest złowrogie dla widzów. Nowy serial Apple TV+ Alfonsa Cuaróna, który debiutuje 11 października, gwiazdorami są Cate Blanchett jako potężna dziennikarka, która znajduje niepokojące szczegóły ze swojej sekretnej przeszłości w stronach szokującej powieści. Kevin Kline gra słabego i samotnego starca, który ją publikuje, pragnąc zadawać cierpienie nie tylko upokorzenie kobiecie, która jego zdaniem spowodowała jego własne straty i smutki.

Serial wziął swoją nazwę od standardowego prawnego zabezpieczenia, które znajduje się na początku prawie każdej książki. W tym przypadku jednak, disclaimer jest tak naprawdę skręconym drwiną, która jest wydrukowana na początku wysłanej jej książki: "Wszelkie podobieństwa do żyjących lub zmarłych osób nie są przypadkowe." Disclaimer jest opowieścią przestrogą o chęci ukarania, a także o tym jak półprawdy stwardniają w błędne gniewy.

Alfonso Cuarón (po lewej) i operator kinematografii Emmanuel "Chivo" Lubezki (po prawej) za kulisami Disclaimer na miejscu w Forte dei Marmi, Włochy.

"To jest tak stare, jak ludzkość. Mamy ogromne zdolności do wyciągania osądów" - mówi Cuarón, pięciokrotnie nagradzany Oscarem twórca filmowy, który stoi za Roma, Gravity i Children of Men. "Ale jest to przyjemne. Można to zobaczyć w dzisiejszych czasach, jak łatwo ludzie skaczą na bandwagon. To jest część ludzkości, która sprawia, że czujemy się lekko ponad, co sprawia, że czujemy się nieco bardziej komfortowo w sobie. 'Zawsze jest ktoś, kto jest nieco gorszy ode mnie.'"

Zwyczajowe opluwanie publiczne było stałe przez całą historie ludzkości, ale teraz odbywa się z prędkością tweeta. "Nie mówię, że to wcześniej się nie zdarzało, ale jest bardziej zjednoczone niż kiedykolwiek" - mówi Cuarón. Podobne tematy pojawiają się także w dramacie Blanchett z 2022 roku Tár.

Cate Blanchett i Sacha Baron Cohen jako Catherine i Robert w szczęśliwszych czasach na początku serialu.

Sama Blanchett opisuje Disclaimer jako zajmujący się "ostry, szybki i trwały osądami" wykutymi z surowości zamiast empatii. "Może dodajemy nasze głosy do kakofonii z obawy przed samymi sobą sądzonymi. Jesteśmy wszyscy bohaterami naszych własnych narracji, prawda?" - mówi Vanity Fair. "W tym celu jest wiele niemiłego zachowania ludzkiego przedstawionego w serialu."

W tym sensie, Disclaimer nie dotyczy współczesnej kultury anulacji bardziej niż chęć ukarania w historycznych przypadkach jak procesy czarownic, inkwizycje czy Red Scares. Skupia się bardziej na relacjach osobistych niż mentalności tłumu. Serial bada naturę potępienia, ale powstrzymuje się od wskazywania palcem. "Jestem pewien, że tam istnieje cecha ewolucyjna dlaczego tak łatwo wpadamy w osądy innych osób" - mówi Cuarón. Problem, dodaje, to "kiedy te sądy nie wynikają z rzetelnych faktów, ale pochodzą z tego, o czym inni mówią, lub twierdzą."

Catherine Ravenscroft Blanchett jest skłonna do publicznego upadku, częściowo dlatego, że ma tak wiele do stracenia. Na początku serialu jest znaną dziennikarką, podziwianą przez współpracowników i rozpieszcza się przez swojego męża, Roberta (pochlebny Sacha Baron Cohen), który wnosi do równania bogactwo i władzę swojej rodziny. Tylko jej dwudziestoletni syn (Kodi Smit-McPhee z The Power of the Dog) wydaje się ją odrzucać, ale większość rodziców wie, że to nie jest rzadkość. Ma własne problemy finansowe i z nadużywaniem substancji, a jego odrzucenie stanowi obronę przed jej rozczarowaniem.

Nicolas Ravenscroft Kodi Smit-McPhee dostaje kilka przerażających wiadomości, które jeszcze bardziej napinają jego relację z matką.

Catherine również budowała bariery wewnątrz siebie. Inni zakładają, że znają jej historię częściowo dlatego, że ma trudności z wytłumaczeniem sobie tego samego. "Zacząłem być zafascynowany, jak osoba może być zmieniona w niezauważalny sposób, gdy traumatyczne wydarzenia są pogrzebane i pozostają nierozwiązane" - mówi Blanchett Vanity Fair. "Osoby noszące w sobie skryte traumy mogą nie zdawać sobie sprawy, jak ciężkim jest to ciężarem, jak głęboki jest ich gniew i wstyd."

Blanchett mówi, że Catherine jest podatna, ponieważ jest zbyt sparaliżowana, by wyrazić rzeczywistą prawdę: "[Ona] podświadomie obawiała się, że jej wściekłość wymknie się spod kontroli i dlatego unikała konfliktów, unikała stawania w swoją obronę lub tracenia zimnej krwi z ludźmi z obawy, że jej wściekłość eksploduje. Catherine była dla mnie osobą, która była źle zrozumiana jako samodzielna lub stoicka, gdy w rzeczywistości była osobą, której trudno było sobie wyobrazić, że ma prawo do odczuwania czegokolwiek."

Cuarón opisał zakopane wspomnienia postaci jako rodzaj toksyny zakażającej jej ciało: "Sekrety, które tłumisz, ostatecznie, wcześniej lub później znajdują sposób na wyjście na skórę."

Kevin Kline w dzisiejszych czasach jako Stephen Brigstocke, knujący sadystyczną zemstę na kobiecie, którą obwinia o śmierć swojego syna.

Stephen Brigstocke z firmy Kline jest zestarzałym nauczycielem na końcu mniej niż burzliwego życia. Jego własny syn zmarł dwie dekady temu w wypadku tonięcia, a jego zmarła żona (grana w retrospekcjach przez Lesley Manville) spędziła swoje pozostałe lata zgorzkniała i opłakująca, oddalając się od niego i mieszkała w pokoju swojego zmarłego dziecka do czasu swojej własnej śmierci. Gdy stary człowiek wreszcie decyduje się pozbyć się jej rzeczy, znajduje surowy szkic manuskryptu, który napisała w sekrecie. Jest tam również zbiór fotografii. Powieść opowiada historię zamężnej kobiety, która miała lubieżny romans z młodym nieznajomym podczas wakacji we Włoszech—kończący się jego śmiercią przez utopienie. Erotyczne zdjęcia kobiety wydają się ilustrować opowieść, sugerując, że dokument nie jest tak naprawdę fikcją.

Historia manuskryptu jest tak cienko zakryta, a zdjęcia tak wyraźne, że Brigstocke rozpoznaje kobietę w pytaniu jako Catherine Ravenscroft. To sprawia, że zaczyna on planować samodzielną publikację powieści jako pierwszy krok w bardzo publiczny upadek.

Rolę Nancy Brigstocke w retrospekcjach z filmu Disclaimer gra Lesley Manville, jako matka zgubionego syna, która pisze zatrutą opowieść o tym, co jej zdaniem spowodowało jego śmierć.

Brigstocke jest szczególnie niebezpiecznym drapieżnikiem, ponieważ kamufluje go jego pozorna słabość. Kline przypisuje działowi charakteryzacji i fryzur prowadzonemu przez Elizabeth Yianni-Georgiou (nominowanemu do Oscara za Strażniki Galaktyki), a także kostiumografce Jany Temime (weteranki filmów z serii Harry Potter)—która dała mu zniszczoną garderobę wyróżniającą się zbyt ciasnym, zjadanym przez mole różowym swetrem, który Brigstocke upiera się nosić, ponieważ był ulubionym swetrem jego żony.

„Ogólnie uważam, że wygląd ma być tym nieszkodliwym, starym byłym profesorem, konwencjonalnie ubranym, aby nie przyciągać uwagi,” mówi Kline. „Ale im bardziej jest pochłaniany przez swoje zadanie, tym bardziej siebie uwalnia.”

W miarę jak seria się rozwija, skandaliczne wydarzenia z powieści, którą Brigstocke używa jako swojego kija, są prezentowane widzowi w miękko sfokusowanych (i relatywnie łagodnych) sequencjach. Louis Partridge (Enola Holmes, Argylle) gra nieśmiałego ale chętnego młodego mężczyznę, a Leila George (serial Królestwo zwierząt) gra kalkulującą pokusę. Co dokładnie się między nimi dzieje, trochę czasu zajmuje, ale Brigstocke wierzy—tak jak jego zmarła żona—że postać żeńska jest oparta na Catherine Ravenscroft i obwinia ją za przedwczesną śmierć swojego syna. Zamierza on wykorzystać swój pozostały czas i zasoby, aby przeładować nią swoje nieszczęście. Przy tym nie jest w pełni jasne, jaka jest rzeczywista prawda—nie żeby ktokolwiek zainteresowany w wynikającej zemście się tym przejmował. „To nie jest ważne. Ważne jest dołączenie do zabawy,” żartuje Cuarón kpiąco.

Louis Partridge i Leila George w scenie z powieści, która niszczy życie postaci Cate Blanchett.

Disclaimer to znacząca zmiana dla międzynarodowo uznanej reżyserki, która dotychczas skupiała się na oszczędnym, wciągającym opowiadaniu dla dużego ekranu. Na początku swojej kariery Cuarón reżyserował kilka odcinków seriali antologicznych o podobnym charakterze do Twilight Zone i współtworzył w 2014 roku serial Believe, ale Disclaimer to dużo bardziej wciągające zanurzenie w telewizję serialową. Pisze i reżyseruje wszystkie siedem odcinków serialu, który jest adaptacją książki Renée Knight z 2015 roku.

Robienie telewizji, jak mówi Cuarón, dało mu okazję do bycia hojnym i rozległym w swoich punktach fabularnych, zamiast przycinać je do ich najkrótszej możliwej formy. „W telewizji przechodzi się z A, B, C, D. W filmie znajdujesz sposób, by przejść od A do D bezpośrednio. Tutaj chodziło o eksperymentowanie z czymś innym. Nigdy nie robiłem tak wyraźnie narracyjnego dzieła.”

Seria telewizyjna może być długa, ale zazwyczaj jest szybko realizowana. Na tym aspekcie mniejsza tym był zainteresowany Cuarón. „Wielkim błędem jest to, że nie wiem, jak robić telewizję,” żartuje. „I myślę, że w tym momencie, nie chcę naprawdę się tego nauczyć.” Przypisuje on serię siedmiogodzinnemu filmowy.

Louis Partridge jako Jonathan Brigstocke na wakacjach w 2001 roku we Włoszech, robiąc turystyczne zdjęcie.

Leila George jako żona i matka, która staje się celem znacznie bardziej lubieżnych zdjęć przez Jonathana.

Apple mu zaufało. „Okazali się bardzo hojni, gdy powiedziałem, że mogę to zrobić tylko jako film,” mówi Cuarón. „W serialu telewizyjnym kręci się pięć stron dziennie, a czasem nawet więcej. Ja kręcę jedną stronę dziennie. Więc sesja zdjęciowa była bardzo, bardzo długa. Kręciliśmy z ograniczeniami pandemicznymi i z aktorami zachorowującymi na COVID, co oznaczało zmiany w harmonogramie i rozchodzenie się efektów domino.” Teraz maraton produkcji wreszcie został zakończony—i rezultatem jest wytwornie wykonany, emocjonalnie złożony spadek w najciemniejsze otchłanie.

W swoim rdzeniu, Oświadczenie to przede wszystkim opowieść - opowieści, które ludzie tworzą, aby się uspokoić, i te, które używają do podsyca swoją własną furie. Niezawodni narratorzy są powszechni, a Cuarón nawet prezentuje różne style narracji, aby podkreślić, jak różnie centralni bohaterowie postrzegają fakty. W romantyczne sceny z książki narruje wszechwiedzący głos trzeciej osoby, podczas gdy wewnętrzny monolog Brigstocke'a jest w pierwszej osobie. "Pracując z tymi głosami, zagłębiasz się bardziej w postacie. Możesz zagłębić się bardziej w strachy, w lęki, w ich przeszłość, ich winę, ich wątpliwości," mówi reżyser.

Ale Cuarón robi coś zupełnie innego dla sekwencji dotyczących postaci Blanchett i jej rodziny. "Druga osoba zawsze podąża za Catherine. Druga osoba to 'ty,'" mówi. Kiedy ona przeżywa historię, ten głos drugiej osoby (dostarczany przez samą Blanchett) zwraca się do czynności jako "Ty to zrobiłaś..." lub "Ty to czujesz...".

Sacha Baron Cohen występuje jako mąż Blanchett, Robert, dziedzic zamożnej rodziny, który czuje się mały z powodu historii jej niewierności.

Zawsze interesowała mnie, ponieważ nie ma wielu filmów, które używają drugiej osoby w narracji," mówi Cuarón. Jego celem było stworzenie efektu podświadomościowego u widzów, który jeszcze bardziej izoluje postać. "Drugiej osoby" może być terminem dla tej perspektywy narracyjnej w języku angielskim, ale Cuarón wskazuje, że inne języki mają konstrukcję gramatyczną o zupełnie innej nazwie: "W hiszpańskim i francuskim, drugi czas jest nazywany biernikiem. Biernik. To jest oskarżenie," mówi. "To był częścią powodu stworzenia tego głosu w drugiej osobie."

Mimo wielu głosów w programie, jest bardzo mało słuchania. "Myślę, że Oświadczenie podkreśla, jak nasze głośne publiczne osądy izolują nas od siebie nawzajem i zapobiegają odnalezieniu wspólnego gruntowania," mówi Blanchett. "Cały czas wpadamy w pułapki językowe i krążymy wokół naszej własnej perspektywy wydarzeń, zamiast zbliżyć się w jakikolwiek sposób do wspólnego gruntu z kolektywnie zrozumianą prawdą."

Ravencroft Blanchett cierpi ogromnie przez całą historię - słusznie lub niesłusznie - gdy jej tajemnice wychodzą na jaw, a jej życie się rozpada, ale Brigstocke'a Kline'a właściwie ożywiają jego manipulacje i vendetty. Nie ma już nikogo, kogo kocha, ale znalazł kogoś, kogo nienawidzi.

Kevin Kline jako Stephen Brigstocke około 2001 roku, odwiedzając miejsce śmierci swojego syna dwie dekady wcześniej, by zemścić się.

"Stephen to człowiek, który zrezygnował z życia," mówi Cuarón. "I w momencie, w którym było blisko całkowitego rezygnowania, znajduje powód, aby kontynuować. Żyje w tamtym przeszłym czasie, w przeszłości w różowym swetrze, który nosi cały czas, w domu, który nie zmienił od czasu, gdy jego bliscy zmarli. Nagle ma powód, by żyć teraźniej. I to robi. Wchodzi w to w 100%."

Stare przysłowie mówi, że "życie w dobrobycie to najlepsza zemsta." Oświadczenie sugeruje, że dla niektórych sama zemsta sprawia, że życie jest warte przeżycia.