Współgranie sztuki i sportu istnieje od początku istnienia sztuki i sportu. Walec pieczęciowy z imperium akadyjskiego w Mezopotamii, około 2200 r. p.n.e., przedstawiał, raz za razem, mężczyzn walczących. Tysiąclecia później, rzeźby i reliefy z marmuru w starożytnej Grecji i Rzymie ukazały pół-bogów dysku. Bruegel ukończył majestatyczne Dziecięce Zabawy w 1560 roku, a w XVIII wieku George Stubbs malował konie wyścigowe w Newmarket.
A jednak, gdy młody Matthew Barney otworzył swoją pierwszą wystawę solową w galerii Barbary Gladstone w SoHo w 1991 roku, to pojęcie wydawało się znowu nowe. Barney, były gwiazdor futbolu amerykańskiego w liceum, który grał dalej na Yale, wyginał swój ciało, filmując siebie; przykręcał haki mięsne do ścian, będąc przywiązany nago do bolesnej uprzęży. Była to sztuka jako sport, czysty pokaz athleticzny, a Barney otwarcie przyznawał, że jego główną inspiracją nie byli konceptualiści, ale Jim Otto, członek Galerii Sław Oakland Raiders.
Przesuń się o dwa lata wstecz, kiedy Barney wydał film Rysunek Ograniczenia 28, gdzie artysta Alex Katz występował nie tylko jako malarz, ale także jako sportowiec. W trójkanalowym wideo, Katz, 98-letni, używał swojego ciała w przestrzeni, jego rozciągnięte, silne ramiona uderzały w określone miejsca na płótnie, jego pędzlowe palce wykonując szczegółowy pomarańczowy opis drogi w pobliżu swojego domu w stanie Maine. Dziewięćdziesięciolatek w studiu boiska toczył walkę fizyczną. Malarstwo to sport do wygrania.
Katz, zawsze miłośnik NBA, dołącza do Billa Bradleya, byłej gwiazdy drużyny koszykówki Princeton i dwukrotnego mistrza NBA z New York Knicks, w portrecie autorstwa Joshuy Woods. Bradley dokonywał cudów na boisku w centralnym Jersey w latach 60., dokładnie wtedy, gdy Katz zaczynał zdobywać uznanie w Greenwich Village. Obydwaj osiągnęli później wysoki poziom kariery: Senat dla Bradleya, a Guggenheim dla Katza.
Artystka LaToya Ruby Frazier spędziła czas z zespołem New York Liberty w ramach swojego zlecenia dla drużyny WNBA w Barclays Center, poznając zawodniczki, ich przyjaciół i rodzinę, fotografując wszystkich na potrzeby projektu. Frazier współpracowała szczególnie blisko z Betnijah Laney-Hamilton, tworząc pracę bazującą na fotografii, która przedstawia matkę Laney-Hamilton, dociekając pochodzenia jej zbitki imienia.
Styl Amar'e Stoudemire'a zarówno na jak i poza boiskiem sprawił, że naturalnie pasował do eksplorowania świata sztuki współczesnej podczas gry dla Knicks. Jednym z pierwszych studiów, które odwiedził, było to Roba Pruitta, znanego z jego neonowych przedstawień pand i błyszczących obrazów niedźwiedzi polarnych, a także jego wieloletniej misji malowania portretu prezydenta Baracka Obamy codziennie przez obie kadencje.
Rashid Johnson jest również wielkim fanem sportu, wciąż lojalnym wobec swoich drużyn z rodzinnego Chicago, ale znalazł także nową miłość do New York Mets dzięki projektom wspólnym z właścicielem drużyny, światowej sławy kolekcjonerem Steve'em Cohenem. Na początku swojej kariery Johnson zaprzyjaźnił się z Carmelo Anthonym, wtedy gdy Melo zaczął odwiedzać galerie w czasie dni wolnych od gry. Były koszykarz Knicks mieszka obecnie w domu wypełnionym dziełami sztuki.
Misty Copeland spędza dużo czasu w The Met, gdzie pełniła funkcję w komitecie organizacyjnym tegorocznego Met Gala, ale także odwiedza często studia artystyczne i trzyma pewnych znajomych w ważnych miejscach w swoim domu na Upper West Side. Jest zwłaszcza miła dla Nathaniela Mary Quinn, którego prace odzwierciedlają fizyczną poezję, którą doskonaliła w American Ballet Theatre, uwagę na ludzkie ciało we wszystkich jego formach i wariacjach.
A skoro już o The Met mowa, wejdź do skrzydła rzeźby rzymskiej i zobacz marmurową rzeźbę Atlety Stephanosa, jednego z najbardziej znanych przedstawień osoby ze świata sportu, eksponowanego w amerykańskim muzeum sztuki od ponad 60 lat, rzeźbę, która była szczytem chic-u w zbieraniu sztuki wśród rzymskich wyższych klas społecznych. Wciąż emanuje olbrzymią siłą, ta sztuka. Gdy artyści wybierają przedstawienia świata sportu, robią to z jednego powodu: Gra rozpoznaje grę.
Redaktorzy mody, Khalilah Beavers (Anthony), Karla Welch (Copeland); produkty do włosów od Oribe (Anthony, Johnson), Curl Queen (Copeland); produkty do pielęgnacji od Orveda (Anthony, Johnson); fryzury, Jenny Sauce (Anthony, Johnson), Nai'vasha (Copeland); makijaż, Victor Henao (Copeland); pielęgnacja, Jenny Sauce (Anthony, Johnson). Wyprodukowane na miejscu przez Halle Chapman-Tayler. Dzieła sztuki: Snafu morskie: 2026 © Rashid Johnson; przyjazdnie artysty. Lilie: © Alex Katz/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork; przyjazdnie artysty. Biały spektralny portal & Czarny spektralny portal i zestaw szachowy dla Eve Babitz i Marcel Duchamp: przyjazdnie Rob Pruitt i 303 Gallery. Yolanda Laney, Karis Melo Laney, Betnijah Laney-Hamilton, i Jessie Joy Laney, Brooklyn, Nowy Jork, z serii Portrety Wolności: Pomnik Mistrzów 2024 (2024–2025): © LaToya Ruby Frazier; przyjazdnie artysty. Więcej informacji na VF.com/credits.
Zapomnij o Palm Beach. Wellington ma mnóstwo bogactwa – i wszystkie konie
Nic nie zatrzyma Clary Wu-Tsai – ani WNBA
Hollywoodzka ofensywa Rogera Goodella
Gdzie sportowcy biohakują się na drodze do chwały
Trinidad Chambliss o tym, dlaczego staje do walki z NCAA
100 lat najlepszej portretowej sztuki sportowej Vanity Fair
Skandal w piłce wodnej, który wstrząsnął najbardziej elitarną prywatną szkołą w LA
Jak Maria Szarapowa i Serena Williams przeistoczyły się z lodowatych rywalek w "siostry"
Narodziny amerykańskiej odzieży sportowej
Z archiwum: Dziki, niepokojący saga wizyty Roberta Krofta w spa seksualnym na pasażu handlowym
