Gra w zgadywankę: Kto kupił za 181 milionów dolarów Pollocka na aukcji Christie's za 1,1 miliarda dolarów? | Vanity Fair
To był dopiero początek bardzo oczekiwanej aukcji, która zgromadziła łącznie 1,1 miliarda dolarów w mniej niż trzy godziny, niezwykła suma, która może zakończyć wieloletni spadek na rynku sztuki.
Mimo że na świecie jest tylko niewielu, którzy mogą sobie pozwolić na zakup dzieła sztuki z cenami wywoławczymi od 82 milionów dolarów, miliarderzy się zgłosili i byli gotowi licytować.
“Lot numer osiem, panie i panowie: Jackson Pollock, pomnik nowoczesnej sztuki. Największa pryskająca farba w rękach prywatnych kiedykolwiek wystawiona na aukcję, po raz pierwszy, na rynku publicznym,” powiedział licytator Adrien Meyer, stojący na podium.
Albo, jak powiedział mi Tobias Meyer, który został doradcą majątku Si Newhouse (i nie jest spokrewniony z Adrien Meyerem) w zeszłym miesiącu: “Jeśli jesteś poważny w temacie malarstwa, i jeśli jesteś poważny w temacie sztuki XX wieku, to jest twój obraz.”
To tylko kwestia: Czy jesteś wystarczająco bogaty czy nie?” powiedział.
Najpierw byli trzej kolekcjonerzy, którzy byli skłonni płacić, w tym jeden przez telefon z Alexem Rotterem—ten wylicytował 102 miliony dolarów, wyprzedzając dwóch pozostałych w walce o prymat. Czyste powietrze, pieniądze, których tylko nieliczni mogą wydać. Nagle pojawiła się inna oferta od osoby siedzącej w sali licytacji i wszyscy obrócili głowy, by rzucić okiem na odważny znawca wywodła. To był Iwan Wirth, założyciel globalnej mega-galerii Hauser & Wirth, nietypowy gość na aukcjach w Nowym Jorku.
Miał zamiar o sobie przypomnieć. Przez kolejne pięć minut Rotter obserwował, jak każde z jego podwyżek o milion dolarów były przewyższane przez Wirtha, który kiwał głową tak szybko, jak tylko Meyer mógł go zwrócić, czasami szeptając do swojej żony, współzałożycielki Hauser & Wirth, Manuela Wirth. To była szokująca eksplozja potencjalnego rozdania majątku, liczba posuwała się w górę o milion za kolejnym milionem, najistotniejsza ofert rotowała z powrotem i naprzód, zostawiając Meyera prawie bez tchu, obracającego się między nimi.
“Sto czterdzieści pięć”—wstaw—“Sto czterdzieści sześć”—wstaw—“Sto czterdzieści siedem”—wstaw—“Sto czterdzieści osiem,” wymalował Meyer.
Po tych wszystkich przetasowaniach trafiło do Rottera, i jego numer na wycenę 153 milionów dolarów, kwota, która zakończyła wzajemne przetargi z Wirthem.
A potem, znikąd, Ana Maria Celis zaoferowała 154 miliony dolarów, popychając ofertę w górę. Rotter wrócił z 155 milionami dolarów, Celis odpowiedziała 156 milionami dolarów, na co Rotter zareagował ofertą 157 milionów dolarów. I padło zdecydowane uderzenie młotkiem, przy wielkich oklaskach. Z opłatami, cena wyniosła niemal 181,2 miliona dolarów, najdroższe dzieło sztuki sprzedane od wielu lat.
Po rozproszeniu dymu, wielu źródeł miało teorie na temat osoby rozmawiającej z Rotterem przez telefon. Przed aukcją zapytałem kilku doradców z klientami, którzy faktycznie mogą sobie pozwolić na Pollocka, kto mógłby go obecnie licytować. Najczęściej wymieniany: Miałby być Amerykaninem, ale nie ktoś nowy w tego rodzaju kupowaniu sztuki.
Przed aukcją spekulowano, że potencjalnym nabywcą mógł być Ken Griffin. Jego kolekcja jest poza zasięgiem. Kilka lat temu, relacjonowałem przeniesienie Griffin swojej prywatnej kolekcji z Art Institute of Chicago, bez żadnego doniesienia prasowego czy ogłoszenia—do Norton Museum of Art w Palm Beach. Jest tam Interchange Willem de Kooninga, No. 2 Marka Rothko (Blue, Red, and Green) (Yellow, Red, Blue on Blue), oraz Ohhh...Alright… Roya Lichtensteina. Ma już w swojej kolekcji Pollocka, a dobrego: Number 17A, który kupił od Davida Geffena w 2016 roku za 200 milionów dolarów. Ale źródła powiedziały mi, że Griffin nie był tym, kto dzwonił do Rottera.
Innym potencjalnym nabywcą, który już nabył dzieła na wieczornych aukcjach Christie's w przeszłości, jest Jeff Bezos. Jednak źródła wskazują, że Bezos nie licytował na Pollocka.
Kilka pozycji przed Pollockiem, rzeźba autorstwa Constantina Brâncuși sprzedała się za 102 miliony dolarów, co uczyniło ją drugą najwyższą cenę zapłaconą kiedykolwiek za rzeźbę. Cena wywoławcza wynosiła 93 miliony dolarów, osiągnięta przez specjalistkę Christie's, Marię Los. Później, praca Marka Rothko z kolekcji nowojorskiej filantropki Agnes Gund sprzedała się za 98,4 miliona dolarów, rekord dla Rothko, wielkiego, mrocznego abstrakcjonisty XX wieku.
Te dwie sprzedaże stanowią nowe rekordy aukcyjne, a kwoty wydane na kulturę są zdumiewające. Co jest godne uwagi, to to, że w sali panowało trochę antyklimatyczne uczucie. W przypadku Brâncuși, Christie’s przywołał tajną broń: laureatkę Oscara, Nicole Kidman. W widowisku zorganizowanym przez Tobiasa Meyera, Kidman została wybrana, ponieważ znacznie przypominała modelkę dla Danaïde Brâncuși, i tańczyła wokół rzeźby w specjalnie zaprojektowanej kopule. Ale nie jest jasne, czy marketing wpłynął na wynik. W sali wydawało się, że zwycięska oferta została złożona w imieniu gwaranta z zewnętrznego źródła, po serii ofert na lustry od Adriena Meyera - co oznacza, że wcześniej ustalona cena oferowana stała się ostatecznym młotkiem.
(Raporty przed sprzedażą wskazywały, że cała kolekcja Newhouse'a była gwarantowana przez tego samego kolekcjonera. Zapytałem jedno źródło, byłego specjalistę z Christie's, czy to jest właściciel domu, François Pinault. Powiedzieli, że jest to mało prawdopodobne.)
Źródła miały początkowo trudności z ustaleniem, kto udzielił gwarancji i kupił rzeźbę Brâncuși. Gdy w zapytano we wtorek, jedno źródło przypuszczało, że mógł to być pewien miliarder z New Yorku branża funduszy hedgingowych. Los pracuje z wieloma klientami w Ameryce, z którymi przeważnie ma kontakt prywatnie w dziale obsługi klienta. Podobnie, nie wiemy, kto zakupił Rothko, który został zakupiony przez Rachael White Young, szefową wieczornej sprzedaży powojennej, w imieniu klienta, za cenę młotka 85 milionów dolarów.
Pojawiło się także wiele spekulacji na temat tożsamości klienta licytującego poprzez Wirth, który być może nie wygrał obrazu, ale zrobił doskonałą robotę walcząc o niego z Rotterem. Niektórzy spekulowali, że mogłaby to być Laurene Powell Jobs, która już w przeszłości licytowała poprzez Wirtha i jest znana z relacji doradczyni z galerzystą. Inni jednak pospieszyli dodać, że Wirth ma oczywiście wielu klientów, którzy mogliby licytować na tym poziomie.
Ktoś, kto był obecny, nie wyjechał z pustymi rękoma. Kilka aukcji później, Wirth stał się zwycięzcą w licytacji przy Jasperze Johnsie Gray Target, za cenę młotka 24,5 miliona dolarów, czyli 28,8 miliona z opłatami.
Scena w Rockefeller Center - przed, podczas i po pierwszej miliardowej aukcji za lata - była elektryzująca.
"To jest wielka, wielka noc dla ciebie, Tobiasie," powiedziała Jeanne Greenberg Rohatyn (która właśnie pojawiła się na pokazie mody Gucci na Times Square) do Tobiasa Meyera i jego męża, Marka Fletchera, zanim rozpoczęła się aukcja. Następnie zająła miejsce w sali aukcyjnej, w której znajdowali się niemal wszyscy ważni sprzedawcy i doradcy rynku wtórnego w Nowym Jorku. Dostrzegłem rodzinę Nahmad; Ticę i Davida Mugrabi; Thaddaeusa Ropaca, który pozostał aż do końca, aby licytować i wygrać Duchampa; byłego "deszczowego" strzelca Jussi Pylkkänen; doradcę Sandy'ego Hellera; Amalię Dayan, Bretta Gorvy'ego i Dominique Lévy z ich autonomicznej galerii; zespół z Gagosian Gallery; Pera Skarstedta; Christophe'a van de Weghe i wielu innych.
W połowie sprzedaży z XX wieku, która nastąpiła pozespacie ofert Newhouse'a, niektórzy sprzedawcy zaczęli opuszczać salę w miarę jak procedury zbliżały się do trzech godzin. Wychodząc, złapałem się z Jeffreyem Deitchem, który pomyślnie kupił dwa obrazy w poniedziałek w imieniu klientów, oba pierwotnie należały do Newhouse'a: Alley Oop Johnsa i Do It Yourself (Violin) Andy'ego Warhola. Kiedy wychodziliśmy, minęliśmy innego Warhola, który został sprzedany tego wieczoru: Double Elvis [Ferus Type], który uderzył młotkiem w 23 miliony dolarów, znacznie poniżej dolnej granicy ceny lub 27,1 miliona z opłatami.
Był sprzedawany przez braci Fertitta, magnatów kasyn z Las Vegas, i byłymi właścicielami UFC, którzy kupili tego konkretnego Warhola tylko kilka lat temu...za 37 milionów dolarów, co oznacza, że przegrali na transakcji. Zainstalowali obraz w swoim kasynie na obrzeżach Las Vegas, The Palms. Kiedy otworzyli je po gruntownym remoncie, Deitch wspominał z sentymentem, że kiedy przechodzili do holu widzieli Double Elvisa.
"To jest to, co najlepszego można osiągnąć z Warholem," powiedział Deitch. Przytkał, być może na zbyt niską cenę za tak wspaniałego Warhola, być może na fakt, że nowy właściciel prawdopodobnie nie zainstaluje go w kasynie w Vegas, aby wszyscy mogli go zobaczyć, po czym wyszedł z Christie's.
Masz wskazówkę? Napisz do mnie na [email protected]. I upewnij się, że subskrybujesz True Colors, aby otrzymywać cotygodniowe wiadomości o świecie sztuki od Nate'a Freemana.
Anna Paulina Luna od Misji Reveal Rządowych Największych Sekretów
Kto będzie następnym Jamesem Bondem?
Gwiazdy Dzielą Się Swoimi Ulubionymi Historiami o Stephenie Colbertcie
Na Żywo Aktualizacje z Festiwalu Filmowego w Cannes 2026 r.
Zobacz Wszystkie Modowe Propozycje na Festiwalu Filmowym w Cannes 2026 r.
Carlos Alcaraz o „Życiu Marzeń” i Rywalizacji z Jannikiem Sinnerem
A’ja Wilson Idzie po Status Nawiedzonej Kozy
Kylian Mbappé zdobywa wszystkie bramki i przyciąga całe zamieszanie Niezwykle odporna życie Audrey Hepburn 10 niezaprzeczalnych faktów dotyczących zarzutów o nadużycia seksualne wobec Michaela Jacksona Z archiwum: Stephen Colbert o traumatyzmie związany z Trumpem, przywództwie i stratach
