Dentro de 'Guerra', un film bellico stellato diverso da tutti gli altri | Vanity Fair

Durante alcune ore angoscianti nel novembre 2006, la missione segreta di 13 Navy SEAL americani è andata traumaticamente storta. Mentre sorvegliavano l'azione fuori da un edificio residenziale iracheno, il gruppo si trovava inconsapevolmente accanto a una casa di insorti. La loro posizione li rendeva vulnerabili a un attacco imminente. Sono stati catapultati istantaneamente in modalità sopravvivenza, costretti a navigare una granata attiva, un fuoco rapido e un'esplosione di IED. Alcuni hanno subito ferite potenzialmente mortali. Altri sono stati paralizzati emotivamente. Abbiamo decenni di prove a supporto di ciò che ci si potrebbe aspettare da un film che drammatizza questi eventi: l'attenta intreccio della backstory dei personaggi, gli sguardi sentimentali di casa, la colonna sonora regolata per massimo impatto emotivo, il cast di stelle emergenti roventi. Warfare di A24 (in uscita il 11 aprile), codiretto da Alex Garland della Civil War e dall'esperto militare di Hollywood Ray Mendoza, ha proprio questo cast: il film vede Will Poulter di The Bear, Kit Connor di Heartstopper, Joseph Quinn di Strangers Things e Charles Melton di May December. Ma altrimenti, Warfare non è quel film. Infatti, è un esercizio nel raggiungere l'opposto: totale, autenticità non filtrata. Mendoza ha fatto parte della missione SEAL che ha ispirato il film. Ha trascorso gli ultimi 18 anni raccogliendo i ricordi sovrapposti e divergenti di quel giorno dai suoi fratelli in combattimento. La sua esperienza militare lo ha portato a una carriera a Hollywood circa dieci anni fa, e più di recente a Civil War di Garland, dove ha aiutato il regista a immaginare realisticamente come il nostro paese potrebbe finalmente e completamente lacerarsi. "C'è qualcosa che la mia industria fa abitualmente nel modo in cui presenta il combattimento al cinema. È ingannevole, e mi interessava capire quali sono i modi per aggirare questa trucchezza," dice Garland. Mentre faceva Civil War, chiese a Mendoza di collaborare a un progetto in cui avrebbero avuto un obiettivo specifico: prendere qualcosa che ti è successo durante il servizio all'estero e trasformarlo in un film senza alcuna editorializzazione. Dal lato tecnico, ciò significava "eliminare tutti gli strumenti che sarebbero normalmente disponibili nel cinema", dice Garland. Warfare non ha colonna sonora. Non ha abbellimenti narrativi; ogni personaggio è basato direttamente su un SEAL che era effettivamente in quell'appartamento iracheno, e ogni battuta è tratta interamente dalla memoria. Il film ha quindi una vasta gamma di prospettive da persone che hanno subito gravi traumi fisici e mentali. "Anche per me, è confuso leggere le prospettive di 12 ragazzi su cosa è successo," dice Mendoza. Mendoza ha voluto raccontare questa storia particolare da anni. Lo sniper e medico Elliott Miller (interpretato nel film da Cosmo Jarvis) non ha affatto alcun ricordo degli eventi che raffigura, e Mendoza e i suoi amici hanno passato più di un decennio a spiegargli cosa è successo, più e più volte. "Ho sempre pensato, Mannaggia, vorrei poter un giorno creare un mezzo visivo per lui, anche se fosse solo un doc a basso budget di 30 minuti su cosa è successo," dice Mendoza. "Ho una conoscenza dettagliata di cosa è successo." Mendoza è interpretato nel film dal nominato all'Emmy D'Pharaoh Woon-A-Tai (Reservation Dogs), uno dei nostri punti focali in questo ritratto caotico e sempre più notturno. "Questa è un'esperienza traumatica nella vita di Ray, probabilmente una delle più," dice l'attore. "Avere questo ragazzo che sto interpretando dietro quella telecamera e che osserva ogni mio movimento — e molte volte, potresti dire, ricordando gli stessi momenti che sono accaduti — è stato molto impegnativo per me farlo bene." Quando si sono incontrati per la prima volta, Woon-A-Tai e Mendoza hanno legato sulle loro origini indiane. È stato solo molto tempo dopo che hanno discusso dell'esperienza di Mendoza durante gli eventi del film. "Era molto stoico [quel giorno]," dice Woon-A-Tai. "Una volta che la situazione è precipitata, qualcosa è semplicemente cambiato in lui ed è entrato in modalità automatica. Le emozioni erano in qualche modo annullate." Altri personaggi principali includono Tommy, il giovane tiratore interpretao da Connor, il novellino del gruppo; il Capitano Eric, interpretato da Poulter, l'ufficiale responsabile; e Sam, il capo dell'ufficiale, interpretato da Quinn. Li conosciamo solo attraverso come parlano tra loro e come reagiscono una volta che la situazione diventa critica; non abbiamo idea delle loro vite al di là di queste pareti dell'appartamento. Mendoza paragona l'approccio alla realizzazione del film a una passeggiata attraverso una festa affollata. "Stiamo creando questo mondo a 360 per loro per far giocare la scena," dice. "Poi abbiamo scelto strategicamente: Va bene, su chi ci concentriamo adesso nella stanza?"Le stelle della guerra - il cast include anche Michael Gandolfini, Finn Bennett, Noah Centineo e Adain Bradley - hanno iniziato a creare legami durante un intenso campo di addestramento di tre settimane basato sul BUD/S, ovvero il SEAL di demolizione subacquea di base. Hanno imparato a tenere i loro fucili, come muoversi in situazioni ad alta pressione, come comunicare via radio. Ma tutto questo era secondario rispetto alla loro educazione emotiva. "La cosa principale era trovare quella fratellanza naturale e organica", dice Mendoza. "Quando metti insieme un gruppo di persone e vivono esperienze molto difficili e impegnative, devono contare gli uni sugli altri." Così le cose sono iniziate abbastanza calorosamente. "Sembrava una piccola casa per ragazzi della confraternita", dice Woon-A-Tai. Aumentare di peso era una priorità per molti. "Il signore che rappresento è molto più grande e più forte di me, inutile dirlo, quindi ho cercato di adattarmi alla sua fisicità il meglio possibile", dice Poulter. "Che ha comportato semplicemente un sacco di mangiare." Woon-A-Tai ha sentito tutto ciò in misura ancora più estrema. "Sono un ragazzo molto magro, e la sfida più grande per me era raggiungere gli altri attori fantastici che sembravano modelli maschili di Victoria's Secret", dice. "Questi ragazzi, sanno come aumentare di peso, sanno cosa mangiare, ed è stata una lotta per me." I soprannomi che seguirono erano una sorta di sigillo, unendo le personalità dei loro personaggi con le proprie. Woon-A-Tai ha ricevuto alcuni soprannomi che tiene per sé. Melton è stato chiamato Top, dal soprannome da surf di suo padre. "Non so se è perché ero quello che ricordava la gente della lavanderia e quando il cibo era pronto, ma mi chiamavano Papà", dice Poulter ridendo. "È stato piuttosto divertente." Ma poi è arrivato il vero, estenuante lavoro fisico: "Siamo stati spinti tutti oltre rispetto a qualsiasi cosa avessimo fatto prima, sia fisicamente che mentalmente." Quando si trattava di girare, Garland e Mendoza preferivano riprese lunghe e viscerali. Pensavano a ciascuna sequenza come a un mini spettacolo, chiedendo agli attori di trovare una sorta di realismo colpendo segni precisi. Garland poteva contare solo sulla memoria di Mendoza e dei suoi colleghi per definire i parametri della produzione. "I testimoni oculari degli eventi possono essere in disaccordo, e ciò che sembrano essere fatti enormi e immutabili si rivelano piuttosto fluidi e soggettivi", afferma Garland. "Stai cercando con tutte le tue forze di essere accurato e veritiero, ma ti stai muovendo in questo spazio soggettivo della memoria." Mendoza in particolare sentì il peso dell'accuratezza, di rappresentare adeguatamente un momento così doloroso e personale per molti dei suoi amici. "Alcune scene erano sicuramente scatenanti - solo un certo odore o un certo suono tirava una corda emotiva", dice Mendoza. "Era sicuramente un trituratore emotivo per me a volte." A metà di Warfare, gli eventi prendono una piega per il peggio - alcuni attori improvvisamente si trovano a interpretare persone in condizioni critiche, ed è difficile per gli spettatori orientarsi tra il fumo, il sangue e le urla. "Ci ha tolto molto", dice Woon-A-Tai. Poulter lo descrive come un'esperienza in cui le linee fittizie sembravano più sfumate rispetto a quanto sia tipico per un attore. "Dopo che abbiamo passato il campo di addestramento di tre settimane, ho sentito come se avessi conosciuto tutti questi ragazzi per tutta la vita, quindi guardare Joe Quinn nel suo stato, guardare Cosmo Jarvis nel suo stato fisico, la risposta non è qualcosa che devi davvero fabbricare molto", dice Poulter. "Sembra molto, molto reale." Il concetto di Warfare significa che il punto di vista del pubblico rimane intenzionalmente limitato dall'inizio alla fine. Si sentirà parlare di "jihadisti" e di insorti che vanno contro i personaggi principali. Si vedrà solo fugaci immagini della famiglia irachena terrorizzata la cui casa è stata presa di mira, costretta a nascondersi mentre affronta la distruzione totale. Le rappresentazioni passate della guerra in Iraq, anche quelle esplicitamente presentate come anti-guerra, sono state criticate per la loro prospettiva centrata sugli americani, e Warfare inclina solo ulteriormente su quelle linee. Gli autori del film hanno considerato questo mentre sviluppavano il film? "È una domanda completamente legittima, e la risposta ad essa si basa sull'affidamento alla memoria", dice Garland. "La conclusione a cui giungerei, avendo parlato con queste persone, è che la persona con cui stai parlando si sta ricordando un momento in cui aveva una visione del tunnel intensa.... Si ridurrebbe al nostro rifiuto di editorializzare. Se questo film ha potere, è lì che deriva il potere, penso."

Quando a Poulter è stato presentato per la prima volta Warfare, ha esitato. "L'unica cosa che ha attenuato la mia eccitazione è stata scoprire che si trattava di un film di guerra, solo perché non sapevo qual era l'agenda, che non necessariamente avrebbe seguito come la guerra è stata rappresentata in precedenza. Avrei dovuto saperlo meglio", dice. "Alex ha descritto un'intenzione caratterizzata dalla volontà di raggiungere un'autenticità assoluta, creare qualcosa che sembrasse del tutto oggettivo - una sorta di ricostruzione realistica e non romanzata di ciò che è accaduto quel giorno".

In effetti, se non altro, Warfare sembra reale. Questo è stato certamente il caso per il giovane cast - come il progetto li ha portati a creare legami profondi che sperano li accompagneranno per il resto delle loro carriere.

Il film si apre su una nota gioiosa, dei SEAL che guardano il sexy video musicale di Eric Prydz "Call on Me". Anche questo, come tutto il resto di Warfare, è stato tratto dalla memoria. Alla fine della produzione, diversi attori si sono fatti tatuaggi "Call on Me" per commemorare l'esperienza - e anche per farsi una promessa a vicenda. "Simboleggiare che possiamo chiamarci a vicenda, davvero - suona un po' sdolcinato e patetico, ma fa riferimento a diverse cose", dice Woon-A-Tai. "Va profondo. Possiamo chiamarci a vicenda, non importa dopo questo progetto, in qualsiasi momento. Siamo molto vicini l'uno all'altro e saremo lì l'uno per l'altro."

La frustrazione segreta di Marco Rubio con Donald Trump

Dentro la stanza d'ospedale di Donald Trump dopo il tentativo di assassinio

I momenti più importanti dei premi Oscar 2025 e della festa di Vanity Fair Oscar

La festa di Vanity Fair Oscar con Timothée Chalamet, Mick Jagger e Mikey Madison dopo il finale di Cenerentola di Anora

Ora è Meghan Sussex

Wendy Williams, il suo tutore, e l'età della tutela delle celebrità

Ci sono state alcune sorprese: vedi tutti i vincitori degli Oscar 2025

I membri del Congresso del GOP sono "cagati di paura" di Trump

Incontra i 14 figli di Elon Musk e le loro madri (di cui conosciamo)

Dove guardare i film vincitori degli Oscar del 2025

Dall'archivio: come la festa degli Oscar di VF è diventata l'unico posto in cui essere