En väldigt ung stigande stjärna inom måleri får rampljuset under Art Basel Miami Beach | Vanity Fair
Du kan gå till Art Basel Miami för att köpa något dyrt gjort av någon känd - eller så kan du gå till Miami för att upptäcka något nytt. Sedan mässan kom till 2002 har ett antal konstnärer sett sin himmelska uppgång börja i Magic City, för att sedan ta den fart till New York, LA eller Europa. Jag tänker på hur den unga Mark Bradford vid första Art Basel Miami Beach satte upp en pop-up av sin mammas frisörsalong i Lombard Freid Fine Arts monter, och bara tog betalt för dricks - 2022 sålde Hauser & Wirth en Bradford målning för $2,5 miljoner. Jag tänker på hur Alma Allen 2014 visade verk på NADA-mässan på Deauville - och nu representerar han USA på Venedigbiennalen. Jag tänker på hur Henry Taylor 2015 sålde verk från Fontainebleaus lobby för $55,000 - och nu 10 år senare säljer Hauser & Wirth en Taylor målning för $1,2 miljoner.
Men de mest framträdande och ivriga förespråkarna för unga konstnärer i Miami måste vara Don och Mera Rubell, som öppnade Rubell Family Collection i Miamis Wynwood kvarter 1993 - det var då ett pionjäravstamp för den numera allomfattande modellen av ett samlarlett privatmuseum.
Med rötterna i New York var Rubells tidiga stödare av framväxande konstnärer. De var de första att ge sitt stöd till Richard Prince, Rashid Johnson, Jeff Koons, Rosemarie Trockel och George Condo. Men det var när de startade ett residensprogram för unga konstnärer i Miami som skulle ge dem utrymme att skapa i tropikerna - tillsammans med en plattform att visa upp det under ovan nämnda Miami Beach evenemang - som stjärnorna verkligen började falla på plats. Först ut på residenset var Sterling Ruby, nu en superstjärna. Det är så Oscar Murillo initialt fick exponeringen som ledde till utställningar med David Zwirner i New York. Amoako Boafo chockade Miami 2019 med sina Schiele-inspirerade färgfulla målningar - han skapade dem i total anonymitet i Österrike, men när han tog dem till Rubells blev han känd över en natt. Slutligen utvidgade Rubells programmet för att inte bara inkludera konstnären på residens, utan också konstnärer nya för Rubell-samlingen.
Och det är där Lorenzo Amos, en målare med ett oändligt surr kring sig i downtown New York, gör sin första stora slag utanför Manhattan, med en sal full av nya målningar som är bland de mest omtalade konstverken i hela Miami under Basel. Det är hans sista utställning 2025, innan ett 2026 äventyr som kommer att ta hans verk till flera stora gallerier och institutioner i Europa.
Jag har känt till Amos i ett par år, åtminstone sedan hans soloutställning med Gratin Gallery 2024. Öppningen var minnesvärd - utställningen var ett helt downtown demimonde som han hade frammanat i sin lilla etta. Sedan förvandlade han Gratins East Village-galleri till sin ateljé och avslutade utställningen där, allt med färgstänk på golvet. Han hade skapat en hel värld på duken, en mycket tydlig skildring av sina vänner och deras partners. Den kvällen strömmade hundratals skatare och scenkids ut på Avenue B. Alla var otroligt unga, precis som Amos - det är det första jag vill säga om Lorenzo: Det är slående hur ung han är. Han är bara 23.
"Alla blev chockade för alla kände till Lorenzo, men de visste inte att han kunde göra det på ett så poetiskt, starkt romantiskt sätt," sa Talal Abillama, den energiska och allomnärvarande unga konsthandlare som startade Gratin 2023.
Amos kommer aldrig att sluta vara en ledare för downtown scenen, älskad av sina konstnärskollegor och musor. Surret var så öronbedövande att institutionskännarna kom i stora skaror, och Abillama sålde verk från den första utställningen till Vancouver mega-samlaren Bob Rennie och Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, som har ett privatmuseum i Turin. Men utställningens fottrafik utgjordes konsekvent av barn utanför konstvärlden dragen till arbetet enbart av åsynen.
"Och det finns något i detta: Det är så många som kommer till mig och berättar - de köper inte ens konst, men de berättar för mig, 'Åh, jag vill köpa en målning,'" sa Abillama. "Och sedan frågade även mycket sofistikerade människor mig om verken. Så detta stora spektrum av människor som frågar mig om verken - det betyder något för att det verkligen talar till alla."
Abillama har byggt en av de mest spännande konstgallerierna efter pandemin i downtown Manhattan genom konstnärer som Amos - unga målare som är starkt ambitiösa och naturligt sociala och djupt kosmopolitiska. Amos är den enda amerikanskfödda konstnären på listan, även om han tillbringade en del av sin barndom i Milano. Han är helt självlärd. År 2023 berättade konstnären Calvin Marcus för Abillama att kolla in Amos, som då visade något arbete med Paul Henkel, den tredje generationens samlare som grundade Palo på Bond Street och har det enda galleriet under 14th designat av den populära arkitekten för de mega-galleristerna, Annabelle Selldorf.
Sedan började Abillama se Amos överallt - på klubben i Brooklyn, på gatorna i Alphabet City. Återförsäljaren gick upp till den provisoriska studion i den unga konstnärens hyreskontrollerade lägenhet, älskade det han såg och bad Amos att göra två stora tavlor. Abillama placerade tavlorna i ett bakrum i en grupputställning han arrangerade under Frieze LA 2024, och samlare kunde inte sluta fråga om dem. De kände inte till konstnären, och de visste definitivt inte att han var 21 år gammal.
Jag såg Amos igen i mitten av november, vid en middag som Abillama kastade med Fair Warning's Löic Gouzer, på konstvärldens stora krog, Lucien. Vid baren pratade vi om att göra ett besök i studion - verken var redan skickade till Miami, men han höll på att laga upp något nytt.
Några veckor senare kom jag till ett område i Bushwick - lukten av den förruttnade Newtown Creek i luften - där de enda människorna du ser är plåtverkare, eller konstnärer som arbetar i billiga ateljéer i omvandlade industriella utrymmen. Från kvartal bort såg jag Amos sitta på sin trapp men kände inte igen honom först, då han hade klippt sitt hår till en mohawk. Det var mitt första studiebesök med en konstnär som föddes efter 9/11.
Vi satte oss på soffan, en skiva av Clash på högtalarna - Sandinista!. Amos öppnade en flaska öl, och jag frågade hur Rubell-showen kom till. Han hade en show på Market Gallery, den 200-fot långa ytan i en före detta skjul på toppen av en byggnad i Chinatown - den drivs av Supreme's Adam Zhu, och det är ganska stort.
"Jag jobbade på utställningen på Market, och Talal sa: 'Jag, Rubells, vill köpa något,'" sa han. "Men jag förstod inte riktigt vad det var, jag tänkte bara inte på det. Och sen i juni, berättade Talal för mig, han sa: 'Jag, de vill göra ett rum. Du måste måla några stora tavlor.'"
Men det var inte för Rubells museum i Washington, eller för Miami på sommaren - det skulle öppna dagen innan starten av Art Basel Miami Beach.
"Ja, jag började ta målningarna, men jag trodde inte ens på allvar att jag skulle göra denna sak förrän de meddelade mitt namn på det," berättade Amos för mig.
Han brukade arbeta från sin lägenhet i East Village, i en Beaux-Arts-byggnad från 1899 mellan Avenues A och B, istället för en verklig studio. Intimiteten som kommer med att skapa konst i ett bostadsutrymme - att blanda vardagliga vanor med den overkliga processen att skapa - för över till utrymmet i Bushwick, vilket genomsyrar allt han skapar. Han började måla vänner i sin lägenhet, och för att spara plats använde han väggarna som en palett och en plats att rengöra penslarna. Efter dussintals sittningar hade målningen börjat samlas över hela väggarna, och han tänkte att all den målning kunde fungera som ämnet för en målning i sig. Han började ta bilder av sina vänner framför där han gjorde de gamla målningarna, och skapade målningar från dessa fotografier.
Så fyller han varje ny canvas med vad som verkar vara abstrakta färgfält, men de är baserade på märken som verkligen existerar i studion. Åtminstone gjorde de det vid den tiden - han återskapar resterna av tidigare målningar från sina studieväggar, registrerar tidsutvecklingen, bevarar vissa perioder där i bärnsten.
"Jag tror att jag började titta på Lucian Freuds målningar, och några av målningarna har målardroppar i bakgrunden eftersom han skulle måla människor hemma," berättade han för mig. "Och jag var inte nöjd med mycket av abstrakt konst, och jag kände att det var lat, och det var bara inte användbart - jag skulle gå till MoMA och jag skulle inte gilla någonting, och jag skulle gå till The Met och jag skulle gilla allting."
Han ville skildra något som faktiskt fanns där, men abstraherat från verkligheten. Det visade sig att det han letade efter tittade på honom när han såg på väggarna i sin studio.
"Mitt sätt att få tillbaka mot den abstrakta konsten var att göra realistisk abstrakt konst," sa han. "Det är uppenbarligen dessa abstrakta målningar, men så mycket mer realistiska än målningar av människor, för jag representerar målning med målning."
Ofta blir studion en rörig stämningsstyrelse, med saker tejpade eller tackade upp för att ge antingen direkt eller indirekt inspiration. Det finns en fotografi av sig själv som jag senare kommer att se, i målad form, i mitten av en målning på Rubell. ”Det är jag som barn, som målar”, sa han. ”Alla frågar alltid, ’När började du måla?’ Och så håller jag alltid upp den bilden.” Studion kommer att bli ganska full de närmaste månaderna. Han har några verk i en grupputställning på Max Hetzler i Berlin som är fylld med tungviktare, och han skapar verk för ett privat museum i samma stad som kommer att vara uppe i flera år. Abillama öppnar en permanent utpost av Gratin i Paris nästa år—”Alla vill spendera pengar i Paris,” sa han, som förklaring, och Amos kommer att ha en utställning där. Visst, det finns större scener att komma. ”Han lägger så mycket press på sig själv—han är aldrig nöjd, aldrig, och jag tror det är ett tecken på en stor konstnär,” sa Abillama. ”Han är aldrig klar. Det är bara som, ’Nej, jag måste göra mer. Nej, något är fel.’ Och jag tittar på det som: Det är som det bästa jag någonsin har sett! Han säger, ’Nej, det är inte.’” Och Miami var en stor succé—tusentals filtrerade genom rummet på Rubell Museum, och efteråt hade Abillama en sen middagsfest hemma där Dwyane Wade sålde 2021 för 22 miljoner dollar. Det var en lämpligt påkostad fest, med framstående europeiska återförsäljare vräkandes på biff, stirrade ut över Biscayne Bay, och väntade på att se vad som händer med Amos härnäst. ”Många säger till mig, ’Det här kommer att hända, det kommer att hända,’ och saker händer hela tiden—jag är 23 år, så att detta händer är mycket,” sa han. ”Jag vet inte ens, ärligt talat, vad jag ska göra eller hur jag ska förbereda mig. Jag antar att allt du kan göra är att ha människor runt dig som skyddar dig och får dig att känna dig säker.” Har du en tips? Skicka mig ett meddelande på [email protected]. Och se till att prenumerera på True Colors för att få Nate Freemans konstvärldsrapport i din inkorg varje vecka. De 13 största snubbarna och överraskningarna från Golden Globes-nomineringarna 2026 När Netflix sväljer Warner Bros., är Hollywood i full panikläge Möt de 11 bästa filmerna från 2025 Även kristna har fått nog av Ballerina Farm Versaces berg- och dalbanaår, förklarat De 19 bästa TV-serierna från 2025 Hur Melania Trump för julstämning till Vita huset Packa upp ”Atombomben” av Oscar Wilde-skandalen Hollywood-numret 2026: Låt oss hylla pojkarna! Från arkivet: Bakom mysterierna i Capotes svankandal
