Ein sehr junger aufstrebender Maler bekommt während der Art Basel Miami Beach das Rampenlicht | Vanity Fair
Sie können nach Art Basel Miami gehen, um etwas teures von einem berühmten Künstler zu kaufen – oder Sie können nach Miami gehen, um etwas Neues zu entdecken. Seit die Messe 2002 hier angekommen ist, haben mehrere Künstler ihren kometenhaften Aufstieg in der Magischen Stadt erlebt und dann dieses Momentum nach New York, LA oder Europa mitgenommen. Ich denke daran, wie Mark Bradford bei der ersten Art Basel Miami Beach einen Popup seines Friseursalons seiner Mutter im Stand von Lombard Freid Fine Arts eingerichtet hat und nur Trinkgelder verlangt hat – 2022 hat Hauser & Wirth ein Bradford-Gemälde für 2,5 Millionen Dollar verkauft. Ich denke daran, wie Alma Allen 2014 bei der NADA-Messe im Deauville ausgestellt hat – und jetzt vertritt er die USA bei der Biennale in Venedig. Ich denke daran, wie Henry Taylor bei der NADA 2015 Werke in der Lobby des Fontainebleau für 55.000 Dollar verkauft hat – und jetzt, 10 Jahre später, verkauft Hauser & Wirth ein Taylor-Gemälde für 1,2 Millionen Dollar.
Aber die prominentesten und energiegeladensten Unterstützer junger Künstler in Miami müssen Don und Mera Rubell sein, die 1993 die Rubell Family Collection in Miamis Wynwood Viertel eröffneten – damals war es das wegweisende Beispiel des heute allgegenwärtigen Modells eines von Sammlern geführten Privatmuseums.
Zurück zu ihren Tagen in New York waren die Rubells frühe Unterstützer aufstrebender Künstler. Sie waren die ersten, die sich hinter Richard Prince, Rashid Johnson, Jeff Koons, Rosemarie Trockel und George Condo stellten. Aber als sie ein Residenzprogramm für junge Künstler in Miami initiierten, das ihnen Raum bot, um in den Tropen zu arbeiten – zusammen mit einer Plattform, um es während des oben erwähnten Miami Beach Events zu präsentieren – begannen die Sterne wirklich, sich zu verbinden. Der erste Künstler in der Residenz war Sterling Ruby, jetzt ein Superstar. So hat Oscar Murillo anfänglich die Exposition erhalten, die zu Ausstellungen bei David Zwirner in New York geführt hat. Amoako Boafo hat Miami 2019 mit seinen farbenfrohen Schiele-inspirierten Gemälden aus Ghana beeindruckt – er hat sie in völliger Anonymität in Österreich hergestellt, aber als er sie zu den Rubells brachte, wurde er über Nacht berühmt. Schließlich haben die Rubells das Programm erweitert, um nicht nur den Künstler in der Residenz, sondern auch Künstler, die neu in der Rubell-Sammlung sind, zu zeigen.
Und hier präsentiert Lorenzo Amos, ein Maler mit einem unendlichen Buzz um ihn herum im Zentrum von New York, seinen ersten großen Auftritt außerhalb Manhattans, mit einem Raum voller neuer Gemälde, die zu den meistdiskutierten Kunstwerken in ganz Miami während der Basel gehören. Es ist seine letzte Show von 2025, bevor ein Reiseplan für 2026 sein Werk zu einigen wichtigen Galerien und Institutionen in Europa bringt.
Ich kenne Amos seit einigen Jahren, spätestens seit seiner Einzelausstellung mit der Gratin Gallery im Jahr 2024. Die Eröffnung war denkwürdig – die Show war eine ganze downtown Demimonde, die er in seinem kleinen Ein-Zimmer-Apartment heraufbeschworen hatte. Dann verwandelte er die East Village Galerie von Gratin in sein Atelier und beendete die Show dort, inklusive Farbspuren auf dem Boden. Er hatte eine ganze Welt auf den Leinwänden geschaffen, eine sehr einzigartige Chronik seiner Freunde und deren Partner. An diesem Abend strömten Hunderte von Skatern und Szenekids auf die Avenue B. Alle waren unglaublich jung, wie Amos – das ist das Erste, was ich über Lorenzo sagen werde: Es ist frappierend, wie jung er ist. Er ist erst 23.
"Alle waren schockiert, weil alle Lorenzo kannten, aber sie wussten nicht, dass er das auf so poetische, starke romantische Weise tun konnte," sagte Talal Abillama, der energetische und allgegenwärtige junge Kunsthändler, der 2023 Gratin gegründet hat.
Amos wird nie nicht der Anführer der downtown Szene sein, von seinen Kollegen und Musen geliebt. Das Echo war so ohrenbetäubend, dass die institutionelle Elite in Scharen kam, und Abillama verkaufte Werke aus dieser ersten Ausstellung an den Vancouver Mega-Sammler Bob Rennie und Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, die ein privates Museum in Turin hat. Aber der Fußgängerverkehr der Show bestand konsequent aus Kids außerhalb der Kunstwelt, die allein durch den Anblick in die Werke gezogen wurden.
"Und da ist etwas dran: Es kommen so viele Leute zu mir und sagen mir – sie kaufen nicht einmal Kunst, aber sie sagen mir: 'Oh, ich möchte ein Gemälde kaufen'", sagte Abillama. "Und dann fragten mich Leute, die auch sehr versiert waren, über die Arbeiten. Also diese große Anzahl von Leuten, die mich nach den Werken fragten – das bedeutet etwas, weil es wirklich mit jedem spricht."
Abillama hat eine der aufregendsten Post-Pandemie-Kunstgalerien im Zentrum von Manhattan durch Künstler wie Amos errichtet - junge Maler, die ehrgeizig, naturverbunden und zutiefst weltoffen sind. Amos ist der einzige in Amerika geborene Künstler im Kader, obwohl er einen Teil seiner Kindheit in Mailand verbracht hat. Er ist komplett selbst beigebracht. Im Jahr 2023 erzählte der Künstler Calvin Marcus Abillama, dass er sich Amos ansehen solle, der zu dieser Zeit einige Arbeiten mit Paul Henkel zeigte, dem Sammler der dritten Generation, der Palo an der Bond Street gegründet hat und die einzige Galerie unter 14th leitet, die von der bevorzugten Architektin der Mega-Galeristen, Annabelle Selldorf, entworfen wurde.
Dann begann Abillama überall Amos zu sehen - im Club in Brooklyn, auf den Straßen von Alphabet City. Der Händler ging in das provisorische Studio in der Mietwohnung des jungen Künstlers, mochte, was er sah, und bat Amos, zwei große Gemälde zu machen. Abillama stellte die Gemälde während einer von ihm inszenierten Gruppenausstellung während der Frieze LA im Jahr 2024 in den Hinterzimmer und Sammler konnten nicht aufhören, danach zu fragen. Sie kannten den Künstler nicht, und sie wussten sicherlich nicht, dass er 21 Jahre alt war.
Ich sah Amos Mitte November wieder, bei einem Abendessen, das Abillama mit Fair Warning‘s Löic Gouzer im großartigen Künstlerlokal Lucien veranstaltete. An der Bar sprachen wir darüber, dass wir einen Atelierbesuch machen wollten - die Arbeiten waren bereits nach Miami geschickt worden, aber er hatte schon neue Sachen geplant.
Ein paar Wochen später kam ich in einem Teil von Bushwick an - der Geruch des faulen Newtown Creek lag in der Luft - wo man nur Blecharbeiter oder Künstler sieht, die in den billigen Studios in umgebauten Industrieräumen arbeiten. Schon von Blöcken entfernt sah ich Amos auf seiner Treppe sitzen, erkannte ihn aber zuerst nicht, da er seine Haare zu einem Irokesenschnitt geschnitten hatte. Es war mein erster Atelierbesuch bei einem Künstler, der nach dem 11. September geboren wurde.
Wir saßen auf dem Sofa, eine Clash-Platte auf den Lautsprechern - Sandinista!. Amos öffnete eine Flasche Bier, und ich fragte, wie die Rubell-Ausstellung zustande kam. Er hatte eine Ausstellung bei Market Gallery, dem 200-Fuß-Raum in einer ehemaligen Hütte auf einem Gebäude in Chinatown - es wird von Adam Zhu von Supreme betrieben, und es ist schon eine Sache.
„Ich habe an der Ausstellung im Market gearbeitet, und Talal sagte so, ‘Oh, die Rubells wollen etwas kaufen’“, sagte er. „Aber ich habe das wirklich nicht verstanden, ich habe einfach nicht daran gedacht. Und dann im Juni hat mir Talal gesagt, er meinte so, ‘Oh, sie wollen einen Raum machen. Du musst einige große Gemälde malen.’“
Aber es war nicht für das Museum der Rubells in Washington, oder für Miami im Sommer - es würde am Tag vor dem Beginn der Art Basel Miami Beach eröffnen.
„Ja, ich habe mit den Gemälden angefangen, aber ich habe wirklich nicht geglaubt, dass ich dieses Ding machen würde, bis sie meinen Namen angekündigt haben“, sagte Amos mir.
Früher arbeitete er aus seiner Wohnung im East Village, in einem Beaux-Arts-Gebäude von 1899 zwischen den Avenues A und B, anstatt in einem richtigen Atelier. Die Intimität, die mit der Kunstproduktion in einem häuslichen Raum einhergeht - die Vermischung der alltäglichen Gewohnheiten mit dem überirdischen Prozess des Schaffens - überträgt sich in den Raum in Bushwick, durchdringt alles, was er macht. Er begann Freunde in seiner Wohnung zu malen, und um Platz zu sparen, benutzte er die Wände als Palette und als Ort, um seine Pinsel zu reinigen. Nach Dutzenden von Sitzungen begann sich die Farbe an den Wänden anzusammeln, und er dachte, all diese Farbe könnte als Motiv für ein Gemälde selbst dienen. Er begann, Fotos seiner Freunde vor den alten Gemälden zu machen und Gemälde aus diesen Fotos zu machen.
So durchdringt er jedes neue Leinwand mit scheinbar abstrakten Farbfeldern, die jedoch auf Markierungen basieren, die tatsächlich im Studio existieren. Zumindest taten sie es in diesem Moment - er reproduziert die Überreste vergangener Gemälde von seinen Atelierwänden, zeichnet die Fortschreite der Zeit auf, bewahrt in Bernstein bestimmte Epochen dort.
„Ich denke, es begann damit, dass ich mir die Gemälde von Lucian Freud anschaute, und einige der Gemälde haben Farbmarkierungen im Hintergrund, weil er Menschen in seinem Zuhause gemalt hat“, sagte er mir. „Und ich war von einigen abstrakten Kunstwerken verärgert, und ich fand es faul, und ich fand es einfach nicht nützlich - ich ging ins MoMA, und mir gefiel nichts, und ich ging ins Met, und mir gefiel alles.“
Er wollte etwas darstellen, das tatsächlich dort war, aber von der Realität abstrahiert. Was er suchte, stellte sich heraus, war ihm gegenüber, als er die Wände seines Ateliers betrachtete.
„Mein Weg, auf die abstrakte Kunst zurückzukommen, bestand darin, realistische abstrakte Kunst zu machen“, sagte er. „Es sind offensichtlich diese abstrakten Gemälde, aber viel realistischer als Gemälde von Menschen, weil ich Farbe mit Farbe darstelle.“
Häufig wird das Studio zu einer unordentlichen Mood Board, an dem Dinge angeheftet oder befestigt sind, um entweder direkte oder indirekte Inspiration zu bieten. Es gibt ein Foto von ihm selbst, das ich später in gemalter Form in der Mitte eines Gemäldes im Rubell sehen werde. "Das bin ich als Kind, beim Malen", sagte er. "Alle fragen immer, 'Wann hast du mit dem Malen begonnen?' Und deshalb halte ich dieses Foto immer oben." Das Studio wird in den nächsten Monaten ziemlich voll werden. Er hat ein paar Werke in einer Gruppenausstellung bei Max Hetzler in Berlin, die mit Schwergewichten gefüllt ist, und er arbeitet an Werken für ein privates Museum in derselben Stadt, die dort jahrelang ausgestellt werden sollen. Abillama eröffnet nächstes Jahr eine permanente Niederlassung von Gratin in Paris – "Alle wollen Geld in Paris ausgeben", sagte er zur Erklärung – und Amos wird dort eine Ausstellung haben. Sicherlich stehen noch größere Bühnen bevor. "Er setzt sich so sehr unter Druck - er ist nie zufrieden, niemals, und ich denke, das ist ein großartiges Zeichen eines großartigen Künstlers", sagte Abillama. "Er ist nie fertig. Es ist einfach so, 'Nein, ich muss mehr tun. Nein, da stimmt etwas nicht'. Und ich betrachte es wie: Das ist das großartigste, was ich je gesehen habe! Er sagt 'Nein, ist es nicht.'" Und Miami war ein großer Erfolg - Tausende strömten durch den Raum im Rubell Museum, und danach veranstaltete Abillama eine späte Abendessen-Party in einem Haus, das Dwyane Wade 2021 für 22 Millionen Dollar verkauft hatte. Es war eine angemessen prunkvolle Feier, bei der prominente europäische Händler Steak aßen, auf die Biscayne Bay blickten und darauf warteten, was als Nächstes mit Amos passiert. "Viele Leute sagen mir, 'Das wird passieren, das wird passieren', und die ganze Zeit passieren Dinge - ich bin 23, also dass solche Dinge passieren, ist viel", sagte er. "Ich weiß ehrlich gesagt nicht, was ich tun soll oder wie ich mich vorbereiten soll. Ich denke, alles, was du tun kannst, ist, Leute um dich herum zu haben, die dich schützen und sich sicher fühlen lassen." Ein Tipp? Schreiben Sie mir eine Zeile an [email protected]. Und stellen Sie sicher, dass Sie True Colors abonnieren, um Nate Freemans Kunstwelt-Depesche jede Woche in Ihrem Posteingang zu erhalten. Die 13 größten Enttäuschungen und Überraschungen bei den Golden Globes-Nominierungen 2026 Während Netflix Warner Bros. verschlingt, herrscht in Hollywood Panikmodus Treffe die 11 besten Filme von 2025 Auch Christen haben genug von Ballerina Farm Versaces Achterbahnjahr, erklärt Die 19 besten TV-Shows von 2025 Wie Melania Trump den Weihnachtsgeist ins Weiße Haus bringt Entpacken des "Atom-Bomben"-Skandals um Oscar Wilde Das Hollywood-Issue 2026: Lasst uns für die Jungs applaudieren! Aus dem Archiv: Hinter den Geheimnissen des Capote-Schwank-Skandals
