Una joven y prometedora pintora recibe un foco durante Art Basel Miami Beach | Vanity Fair
Puedes ir a Art Basel Miami para comprar algo caro hecho por alguien famoso, o puedes ir a Miami para descubrir algo nuevo. Desde que la feria llegó en 2002, varios artistas han visto cómo su ascenso estratosférico comienza en la Ciudad Mágica, para luego llevar ese impulso a Nueva York, Los Ángeles o Europa. Estoy pensando en cómo en el primer Art Basel Miami Beach, un joven Mark Bradford montó una pop-up de la peluquería de su madre en el stand de Lombard Freid Fine Arts, y solo cobraba propinas; en 2022, Hauser & Wirth vendió un cuadro de Bradford por $2.5 millones. Estoy pensando en cómo, en 2014, Alma Allen exhibía obras en la feria NADA en el Deauville, y ahora él representa a EE. UU. en la Bienal de Venecia. Estoy pensando en cómo, en NADA en 2015, Henry Taylor vendía obras en el lobby del Fontainebleau por $55,000, y ahora, 10 años después, Hauser & Wirth está vendiendo un cuadro de Taylor por $1.2 millones.
Pero los mayores y más vigorosos partidarios de artistas jóvenes en Miami tienen que ser Don y Mera Rubell, quienes inauguraron la Colección Familiar Rubell en el barrio Wynwood de Miami en 1993; en ese momento, fue el ejemplo pionero del ahora ubicuo modelo de un museo privado dirigido por un coleccionista.
Volviendo a sus días en Nueva York, los Rubell fueron los primeros en apoyar a artistas emergentes. Fueron los primeros en respaldar a Richard Prince, Rashid Johnson, Jeff Koons, Rosemarie Trockel y George Condo. Pero fue cuando iniciaron un programa de residencia para artistas jóvenes en Miami que les daría espacio para trabajar en los trópicos, junto con una plataforma para exhibirlo durante la mencionada fiesta de Miami Beach, cuando las estrellas realmente empezaron a alinearse. El primero en la residencia fue Sterling Ruby, ahora una superestrella. Así es como Oscar Murillo obtuvo la exposición inicial que lo llevó a exposiciones con David Zwirner en Nueva York. Amoako Boafo dejó atónitos a los miamenses en 2019 con sus pinturas coloridas de estilo Schiele de Ghana: las estaba haciendo en completa oscuridad en Austria, pero una vez que las llevó a los Rubell, se volvió famoso de la noche a la mañana. Con el tiempo, los Rubell ampliaron el programa para presentar no solo al artista en residencia, sino también a artistas nuevos para la colección Rubell.
Y es donde Lorenzo Amos, un pintor con un constante zumbido a su alrededor en el centro de Nueva York, está dando su primer gran salto fuera de Manhattan, con una habitación llena de nuevas pinturas que están entre las obras de arte más comentadas de todo Miami durante Basel. Esta es su última exposición de 2025, antes de un itinerario en 2026 que llevará su trabajo a importantes galerías e instituciones en Europa.
He conocido a Amos desde hace unos años, al menos desde su exposición individual en la Galería Gratin en 2024. La inauguración fue memorable: la exposición era todo un demimonde del centro de la ciudad que había creado en su pequeño apartamento de un dormitorio. Luego convirtió la galería del East Village de Gratin en su estudio y terminó la exposición allí, con derrames de pintura en el suelo. Había creado un mundo entero en los lienzos, un cronograma muy distinto de sus amigos y sus parejas. Esa noche, cientos de patinadores y jóvenes del escenario salieron a la Avenida B. Todos eran increíblemente jóvenes, como Amos: eso es lo primero que diré sobre Lorenzo: es sorprendente lo joven que es. Solo tiene 23 años.
"Todos se sorprendieron porque todos conocían a Lorenzo, pero no sabían que podía hacerlo de una manera tan poética, fuerte y romántica", dijo Talal Abillama, el enérgico y omnipresente joven galerista de arte que comenzó Gratin en 2023.
Amos nunca dejará de ser el líder de la escena del centro de la ciudad, querido por sus compañeros artistas y musas. El zumbido era tan estruendoso que los conocedores institucionales acudieron en masa, y Abillama vendió trabajos de esa primera muestra al mega colector de Vancouver Bob Rennie y a Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, que tiene un museo privado en Turín. Pero el tráfico de personas en la exposición era consistentemente niños fuera del mundo del arte atraídos puramente por la vista de la obra.
"Y hay algo en esto: Tanta gente viene a mí y me dice, ni siquiera compran arte, pero me están diciendo: 'Oh, quiero comprar una pintura'", dijo Abillama. "Y también gente muy sofisticada me preguntaba sobre la obra. Así que esta amplia gama de personas preguntándome sobre el trabajo significa algo, porque realmente habla a todos".
Abillama ha creado una de las galerías de arte post-pandemia más emocionantes en el centro de Manhattan a través de artistas como Amos, jóvenes pintores que son ferozmente ambiciosos y naturalmente sociables y profundamente cosmopolitas. Amos es el único artista nacido en Estados Unidos en la lista, aunque pasó parte de su infancia en Milán. Es completamente autodidacta. En 2023, el artista Calvin Marcus le dijo a Abillama que echara un vistazo a Amos, quien en ese momento estaba mostrando algo de su trabajo con Paul Henkel, el coleccionista de tercera generación que fundó Palo en Bond Street y tiene la única galería por debajo del piso 14 diseñada por la arquitecta de cabecera de los mega-galeristas, Annabelle Selldorf.
Luego, Abillama comenzó a ver a Amos por todas partes: en el club de Brooklyn, en las calles de Alphabet City. El marchante visitó el estudio improvisado en el apartamento con control de renta del joven artista, le encantó lo que vio y le pidió a Amos que realizara dos grandes cuadros. Abillama colocó los cuadros en la sala trasera de una exposición grupal que organizó durante Frieze LA en 2024, y los coleccionistas no paraban de preguntar por ellos. No conocían al artista, y ciertamente no sabían que tenía 21 años.
Vi a Amos de nuevo a mediados de noviembre, en una cena que Abillama organizó con Löic Gouzer de Fair Warning, en la gran cantina del mundo del arte, Lucien. En el bar, hablamos de hacer una visita al estudio: las obras ya se habían enviado a Miami, pero él estaba cocinando cosas nuevas.
Unas semanas más tarde, llegué a una zona de Bushwick—el olor a musgo del fetido Newtown Creek en el aire—donde las únicas personas que ves son trabajadores del metal o artistas que trabajan en los estudios baratos en espacios industriales convertidos. Desde cuadras de distancia, vi a Amos sentado en su escalón pero no lo reconocí al principio, ya que se había cortado el pelo en mohicano. Fue la primera visita a un estudio con un artista nacido después del 11 de septiembre.
Estábamos en el sofá, un disco de The Clash sonaba en los altavoces—¡Sandinista!. Amos abrió una botella de cerveza, y le pregunté cómo surgió la exposición en Rubell. Tuvo una exposición en Market Gallery, el espacio de 200 pies en un antiguo cobertizo en la azotea de un edificio en Chinatown—lo dirige Adam Zhu de Supreme, y es algo así.
“Estaba trabajando en la exposición en Market, y Talal me dijo, 'Oh, los Rubell quieren comprar algo',” dijo. “Pero realmente no entendía lo que era, simplemente no estaba pensando en eso. Y luego en junio, Talal me dijo, me dijo, ‘Oh, quieren hacer una habitación. Tienes que pintar algunos cuadros grandes.’”
Pero no era para el museo de los Rubell en Washington, ni para Miami en verano—se abriría el día antes del inicio de Art Basel Miami Beach.
“Sí, comencé los cuadros, pero realmente ni siquiera creía que iba a hacer esto hasta que anunciaron mi nombre en él,” me dijo Amos.
Antes solía trabajar desde su apartamento en el East Village, en un edificio Beaux-Arts de 1899 entre las Avenidas A y B, en lugar de un estudio real. La intimidad que viene con hacer arte en un espacio doméstico—mezclando los hábitos cotidianos con el proceso sobrenatural de creación—se traslada al espacio en Bushwick, impregnando todo lo que hace. Empezó a pintar amigos en su apartamento, y para ahorrar espacio, usaba las paredes como paleta y un lugar para limpiar sus pinceles. Después de docenas de sesiones, la pintura había empezado a acumularse por todas partes en las paredes, y pensó que toda esa pintura podría funcionar como el tema de una pintura en sí misma. Comenzó a hacer fotos de sus amigos frente a donde hacía las viejas pinturas, y a hacer cuadros a partir de esas fotografías.
Por lo tanto, impregna cada lienzo nuevo con lo que parecen ser campos de color abstractos, pero que se basan en marcas que realmente existen en el estudio. Al menos lo hicieron en ese momento—está recreando los restos de antiguas pinturas de sus paredes de estudio, registrando la progresión del tiempo, conservando en ámbar ciertos períodos allí.
“Creo que comencé a mirar las pinturas de Lucian Freud, y algunas de las pinturas tienen marcas de pintura en el fondo porque pintaba personas en su hogar,” me dijo. “Y estaba molesto con mucha del arte abstracto, y sentía que era perezoso, y sentía que simplemente no era útil—iba al MoMA, y no me gustaba nada, y luego iba al Met, y me gustaba todo.”
Quería representar algo que realmente estuviera allí, pero abstracto de la realidad. Lo que buscaba, resultó estar frente a él cuando miraba las paredes de su estudio.
“Mi manera de contraatacar el arte abstracto era hacer arte abstracto realista,” dijo. “Obviamente son estas pinturas abstractas, pero mucho más realistas que las pinturas de personas, porque estoy representando pintura con pintura.”
A menudo, el estudio se convierte en un tablero de ánimo desordenado, con cosas pegadas o sujetadas para brindar inspiración directa o indirecta. Hay una fotografía de sí mismo que luego veré, de forma pintada, en el centro de una pintura en el Rubell. "Esa soy yo de niño, pintando", dijo. "Siempre hay alguien que pregunta, '¿Cuándo comenzaste a pintar?' Y así que siempre mantengo esa foto arriba". El estudio se va a llenar bastante en los próximos meses. Tiene algunas obras en una exposición colectiva en Max Hetzler en Berlín llena de pesos pesados, y está trabajando en obras para un museo privado en la misma ciudad que estarán arriba por años. Abillama abrirá una sede permanente de Gratin en París el próximo año, "Todos quieren gastar dinero en París", dijo, a modo de explicación, y Amos tendrá una exposición allí. Sin duda, hay escenarios más grandes por venir. "Pone tanta presión sobre sí mismo, nunca está satisfecho, nunca, y pienso que eso es una gran señal de un gran artista", dijo Abillama. "Nunca está completo. Es como, 'No, tengo que hacer más. No, hay algo malo'. Y yo lo veo como: ¡Es la mejor cosa que he visto! Él está como, 'No, no lo es'". Y Miami fue un gran éxito, miles se filtraron a través de la habitación en el Museo Rubell, y después, Abillama tuvo una cena tarde en una casa que Dwyane Wade vendió en 2021 por $22 millones. Fue una celebración apropiadamente lujosa, con destacados comerciantes europeos disfrutando de un banquete, mirando hacia la bahía de Biscayne, y esperando ver qué le depara al futuro a Amos. "Mucha gente me está diciendo, 'Esto va a suceder, aquello va a suceder', y cosas están sucediendo todo el tiempo, tengo 23 años, por lo que que estas cosas estén sucediendo es mucho", dijo. "Ni siquiera sé, honestamente, qué hacer o cómo prepararme. Supongo que lo único que puedes hacer es mantener a las personas a tu alrededor que te protejan y te hagan sentir seguro". ¿Tienes una sugerencia? Envíame un correo a [email protected]. Y asegúrate de suscribirte a True Colors para recibir el despacho sobre el mundo del arte de Nate Freeman en tu bandeja de entrada cada semana. Los 13 mayores desprecios y sorpresas de las nominaciones a los Globos de Oro 2026 A medida que Netflix se traga a Warner Bros., Hollywood está en modo de pánico total Conoce las 11 mejores películas de 2025 Incluso los cristianos han tenido suficiente de Ballerina Farm El año lleno de altibajos de Versace, explicado Las 19 mejores series de televisión de 2025 Cómo Melania Trump está llevando el espíritu navideño a la Casa Blanca Desempaquetando la "bomba atómica" del escándalo de Oscar Wilde El número de Hollywood de 2026: ¡Aplaudamos a los chicos! Desde el archivo: Detrás de los misterios del escándalo de los cisnes de Capote
