Cuando Liz Eswein lanzó su primera cuenta de Instagram en 2011, comprendió instintivamente el momento cultural en el que Nueva York estaba entrando. Al asegurar el nombre de usuario @newyorkcity, comenzó a documentar la ciudad con una inmediatez y autenticidad que se sintió como un nuevo enfoque en ese momento. La cuenta evolucionó en un archivo vivo de calles, horizontes y vida diaria, y para el 2026, había crecido a más de 1.5 millones de seguidores. A menudo llamada la madre de Instagram, Eswein ayudó a legitimar el contenido generado por el usuario mucho antes de que fuera reconocido como una fuerza mediática seria, remodelando cómo las audiencias y las marcas valoraban la narración digital.
A medida que la plataforma crecía, Eswein vio patrones que otros pasaron por alto y comenzó a convertirlos en oportunidades. Basándose en su experiencia en publicidad, reconoció desde un principio que los creadores estaban subvaluados a pesar de su alcance e influencia. Esta perspicacia la llevó a construir Cycle Media, posteriormente adquirida por Laundry Service, con un modelo centrado en el creador que priorizaba el contenido auténtico sobre la producción tradicional. En pocos años, estaba gestionando una red global de más de 1,000 creadores, ayudando a muchos a ganar ingresos de seis cifras mientras producía campañas para importantes marcas como Nike y LG a un ritmo y escala más amplios. Su enfoque anticipó lo que luego se convertiría en la base del marketing moderno de contenido generado por el usuario.
Ese mismo instinto por la cultura se trasladó a su siguiente capítulo como cofundadora de New York or Nowhere, una marca digital nativa arraigada en identidad, comunidad y lugar. Lo que comenzó en línea rápidamente se convirtió en un destino físico, abriendo su sede en la calle Lafayette en 2020 y solidificando su presencia en la cultura popular. Después de alejarse de las operaciones diarias en 2025, Eswein centró su atención en nuevas empresas, filantropía e ideas futuristas en la intersección de cultura, diseño y medios. Fiel al etos perdurable de Nueva York, continúa construyendo con tiempo, intuición y la vista puesta en lo que viene después.
Keith Dez Hernandez ha emergido como uno de los artistas de tatuajes más solicitados de la ciudad de Nueva York, ganando una reputación por su destreza en la artesanía y trabajo profundamente personal. Nativo del Bronx, es el fundador de DEZ Studios, un estudio privado ubicado dentro del icónico edificio WSA en el distrito financiero. Desde atletas hasta creadores de tendencias culturales, Dez se ha convertido en un nombre confiable para clientes que buscan tatuajes que lleven significado, identidad e impacto duradero.
Renombrado por su maestría en el realismo en blanco y negro y la elaborada portraiture, Dez aborda el arte del tatuaje como una artesanía técnica y narrativa emocional. Su trabajo se define por su profundidad, realismo y capacidad para capturar la esencia del sujeto, cualidades que han atraído a una clientela de alto perfil. Cada pieza refleja un cuidadoso equilibrio entre la maestría artística y la intención, reforzando así su estatus como uno de los artistas de tatuajes élite de la ciudad.
En el núcleo del éxito de Dez está la experiencia que crea. DEZ Studios opera como un santuario creativo en lugar de una tienda de tatuajes tradicional, ofreciendo un entorno donde el arte, la cultura y la auto-expresión se intersecan naturalmente. Cada cliente, independientemente de su perfil, es recibido con el mismo enfoque, respeto y atención al detalle. Arraigado en su crianza y guiado por un propósito, Keith Dez Hernandez continúa elevando el arte del tatuaje como una forma de narración personal y arte contemporáneo.
Fundada en 2017 bajo la creencia de que todos merecen una oportunidad justa, la Fundación Goldburg Family concentra sus esfuerzos en la educación y la seguridad alimentaria como las herramientas más poderosas para el cambio a largo plazo. Dirigida por el fundador y presidente Robert Goldburg, quien también se desempeña como presidente de Goldburg Capital, la fundación comenzó con un enfoque en la educación superior. Hasta la fecha, ha eliminado las barreras financieras que a menudo impiden a los estudiantes seguir sus ambiciones.
El acceso a alimentos se convirtió en el siguiente pilar importante de la fundación a través de Feeding the World, una iniciativa desarrollada en asociación con Rising Ground. El miembro de la junta Jack Goldburg, creador de Jack's Dining Room, que cuenta con más de 2.5 millones de seguidores en Instagram, ayudó a unir la filantropía y la cultura canalizando su pasión por la comida y la comunidad en el programa. Lanzada en East Flatbush, la iniciativa proporciona comidas comunitarias, educación nutricional y servicios de despensa.
Fiel a sus raíces de Nueva York, la fundación da vida a su misión a través de experiencias inmersivas para los donantes que hacen que la donación se sienta personal y atractiva. Los eventos reflejan un enfoque moderno de la filantropía basado en la transparencia y la responsabilidad. Mirando hacia el futuro, la fundación planea expandir su red de despensas en toda la ciudad de Nueva York, proporcionar un millón de comidas en la próxima década y otorgar cien becas, ayudando a los donantes a comprender mejor el impacto tangible de su apoyo.El Dr. Geoffrey Rubinshtein es un periodoncista certificado nacido en Nueva York que ejerce en lo que se ha convertido en uno de los destinos de bienestar más comentados de la ciudad. Parte de una práctica familiar multigeneracional, trabaja dentro de un entorno dental de lujo con enfoque en la hospitalidad, con elementos comúnmente asociados con clubes privados o entornos de spa en lugar de una oficina dental tradicional. La práctica atrae a una clientela global que incluye atletas, músicos, actores y líderes en entretenimiento, moda y finanzas, muchos de los cuales viajan desde todo el mundo específicamente para recibir atención del Dr. Rubinshtein. Desde suites de tratamiento privadas y servicio de conserjería hasta tecnología avanzada in situ, cada detalle está diseñado intencionalmente en torno a la comodidad, discreción y resultados excepcionales.
Si bien el entorno es elevado, el verdadero enfoque del Dr. Rubinshtein es la atención al paciente. Es conocido por una filosofía centrada en el paciente basada en la educación, la transparencia y la confianza. Antes de que comience cualquier procedimiento, dedica mucho tiempo a ayudar a los pacientes a comprender completamente su salud oral, las opciones disponibles y el impacto a largo plazo de las decisiones de tratamiento. Este enfoque cuidadoso empodera a los pacientes para tomar decisiones seguras que se alineen con sus objetivos, ya sea que busquen mejoras sutiles o transformaciones completas.
La experiencia del Dr. Rubinshtein abarca procedimientos innovadores y mínimamente invasivos, incluidos levantamientos avanzados de encías y contorneado basados en láser que pueden mejorar drásticamente una sonrisa sin tiempo de inactividad y sin alterar los dientes naturales. También es ampliamente reconocido por la rehabilitación avanzada de toda la boca, en particular su procedimiento Same Day Smile, una solución con soporte de implantes que permite a los pacientes llegar con dientes rotos, fallidos o faltantes y salir el mismo día con un conjunto de dientes totalmente fijo y natural, combinando precisión quirúrgica con artesanía restauradora, con el objetivo de abordar la función y la estética, a menudo en una sola visita. Ya sea realizando mejoras sutiles con láser o transformaciones completas de sonrisas, su trabajo refleja la creencia de que la odontología puede tener un impacto significativo en la calidad de vida, profundamente personal y centrado en ayudar a los pacientes a verse, sentirse y vivir mejor.
Para Taylor Richardson, el éxito en bienes raíces se define por las relaciones en lugar de por los números. Con base en Scottsdale, ella aporta un enfoque centrado en el cliente basado en la confianza, la conexión y el cuidado genuino. Ya sea trabajando con compradores primerizos o propietarios de viviendas de largo tiempo, Richardson ve a sus clientes como familia y prioriza asociaciones significativas que se extienden mucho más allá de la transacción.
Originaria de Scottsdale, Richardson combina un profundo conocimiento local con mentoría de primer nivel a través de su trabajo con el Grupo Griggs, impulsado por los Hermanos Altman. Se especializa en propiedades de lujo en Paradise Valley y Arcadia, organizando regularmente jornadas de puertas abiertas en algunas de las casas más deseadas de la zona. Su enfoque de lujo se centra en crear una experiencia fluida que anticipa las necesidades del cliente al tiempo que ofrece belleza arquitectónica y alineación con el estilo de vida.
Más allá de los bienes raíces, Richardson comparte su viaje a través del emprendimiento, el bienestar, la forma física, la moda y el autocuidado, utilizando plataformas sociales para conectarse auténticamente con su audiencia. Al combinar historias de estilo de vida con experiencia en el mercado, construye confianza y comunidad una interacción a la vez. Mirando hacia el futuro, se mantiene comprometida a servir a sus clientes con intención, guiando cada relación con el mismo cuidado y dedicación que definen su carrera.
Abordar el N30 Pioneer II ofrece una experiencia diferente al viaje acuático convencional. El paseo es notablemente suave y silencioso, con un énfasis en la comodidad y las vistas despejadas en lugar de la velocidad o el espectáculo.
Desarrollado por la empresa de tecnología marítima con sede en el Valle del Silicio Navier, este elegante yate eléctrico de 30 pies se eleva sobre el agua sobre hidroalas, combinando un diseño impulsado por la física, sistemas de software avanzados y propulsión silenciosa y libre de emisiones. Al levantar el casco por encima de las olas, la tecnología de hidroalas reduce drásticamente la resistencia, ofreciendo un paseo notablemente suave en comparación con los barcos tradicionales. Se han ido los días de los ruidosos taxis acuáticos de gasolina y los viajes accidentados. El N30 Pioneer II ofrece una alternativa serena y de alta gama al viaje acuático tradicional.
Al frente está Sampriti Bhattacharyya, fundadora y CEO de Navier, una robotista e ingeniera formada en MIT que reúne experiencia en aeronáutica, robótica y tecnología de hidroala. Ella lidera un equipo experimentado y multidisciplinario de arquitectos navales e ingenieros dedicados a construir embarcaciones elegantes, cómodas y ambientalmente responsables. Pero la misión de Navier va más allá del lujo. La empresa está trabajando para avanzar en la construcción naval estadounidense, permitir el transporte marítimo escalable y remodelar cómo se mueven las ciudades y comunidades costeras sobre el agua.
Desde cruceros recreativos hasta tránsito comercial y futuras aplicaciones de defensa, la tecnología de Navier está diseñada para apoyar un tránsito más rápido con una mayor eficiencia.
Ya sea que esté viajando por la bahía o disfrutando de un crucero al atardecer, el N30 Pioneer II pone un mayor énfasis en la experiencia del viaje en sí. El diseño prioriza la operación silenciosa y la comodidad de los pasajeros como características centrales.
Lavallière Haus es un estudio de producción creativa que redefine la narrativa de marca a través de campañas cinematográficas y eventos experienciales inmersivos. Fundado por Brittany S. Mason, una modelo internacional convertida en productora ejecutiva, el estudio se construyó sobre la creencia de que las fuertes narrativas de marca no solo deben existir, sino también evolucionar y resonar en cada punto de contacto. Mason aporta una perspectiva única detrás de la lente, combinando creatividad y estrategia para diseñar campañas que se sientan intencionales, elevadas y emotivas.
En lugar de seguir tendencias, Lavallière Haus se centra en la continuidad y la visión cinematográfica, produciendo contenido que se desarrolla como una historia coherente. El estudio ofrece servicios de producción a gran escala, gestionando todo, desde talento y estilismo hasta la búsqueda de locaciones y la ejecución. Su portafolio incluye cada proyecto llevado a la vida a través de cautivadoras imágenes visuales de corta duración que se muestran en Instagram en @lavallierehaus. El trabajo previo de Mason ayudó a dar forma al enfoque del estudio, demostrando que la narración en capas y las imágenes impulsadas por la emoción se traducen directamente en el compromiso y las ventas del público.
Mirando hacia el futuro, Lavallière Haus está expandiendo su universo creativo con experiencias inmersivas que colocan el talento y la narración en el centro. Los próximos proyectos incluyen un debut cinematográfico de fin de semana de San Valentín en una boutique de Temecula, con música en vivo, un chef privado y interiores curados, junto con eventos experienciales que abarcan Los Ángeles y Nueva Orleans. Con sesiones de fotos basadas en viajes, producciones ambiciosas y varias campañas aún en desarrollo, Mason continúa empujando los límites de cómo se presentan, experimentan y recuerdan los productos.
Franklin Santana, renombrado empresario de hospitalidad, ha presentado Truth Astoria, un destino de fusión asiática de alta gama que abrió oficialmente en el vecindario de Astoria en Queens en 2024. Diseñado para ofrecer una experiencia gastronómica refinada pero enérgica, el restaurante combina sabores clásicos asiáticos con una perspectiva culinaria moderna, ofreciendo a los huéspedes un nuevo enfoque de tradiciones familiares.
Ubicado en un espacio de dos niveles de 2,000 pies cuadrados, Truth Astoria equilibra un diseño chic con sutiles influencias asiáticas, creando una atmósfera adecuada tanto para cenas íntimas como para reuniones grupales animadas. Un amplio programa de cócteles y una selección de vinos cuidadosamente elaborada elevan aún más la experiencia, emparejados cuidadosamente con la innovadora cocina del restaurante.
Más allá de su atractivo culinario, Truth Astoria refleja el compromiso más amplio de Santana con el impacto comunitario y apoya iniciativas filantrópicas en curso. Desde el servicio de brunch con mimosas sin fondo hasta torres de mariscos indulgentes, el restaurante tiene como objetivo establecerse como un nuevo hito en Queens, ofreciendo un destino pulido pero acogedor para cualquier ocasión.
Alex Moreno ha surgido como un creador que combina resistencia, narración y defensa para provocar conversaciones significativas sobre la salud mental. Desde gatear como un oso durante 13.1 millas a través de la ciudad de Nueva York, sus desafíos físicos sirven a un propósito más profundo arraigado en la conexión e impacto.
Criado en acogimiento, Moreno canaliza su experiencia vivida en su trabajo, dando a su defensa una autenticidad que resuena profundamente. Como afrolatino de primera generación y un orgulloso aliado LGBTQ+, habla abiertamente sobre identidad, masculinidad y bienestar emocional en comunidades donde estas conversaciones suelen ser estigmatizadas. Su contenido desafía las normas tradicionales, reformulando la fuerza como vulnerabilidad y el crecimiento como la voluntad de presentarse honestamente para uno mismo y para los demás.
Ese equilibrio entre la resiliencia y la apertura define la plataforma de Moreno. Un momento puede estar compartiendo humor o una rutina de cuidado de la piel, y al siguiente reflexionando sobre las expectativas culturales y la sanación personal. También lleva esta ética a proyectos donde ayuda a amplificar voces y cuentos diversos. Intencional y socialmente consciente, Moreno aborda cada asociación y campaña con profundidad y propósito, utilizando su plataforma para construir comunidad, inspirar cambio y crear espacio para conversaciones que importan.
https://www.instagram.com/alexwgoals?igsh=MW81ZzczM2s0OGE2aA==
Con solo 23 años, Fredy Ordonez se ha posicionado como un eslabón directo con la cultura musical actual. Es el creador y anfitrión de un podcast y una plataforma de YouTube que sitúa a la audiencia dentro del estudio con talentos emergentes y nombres establecidos por igual. El programa combina acceso privilegiado con una energía conversacional y fácil que se siente auténtica y natural.
El concepto detrás de Eleven Again se basa en la sincronicidad, inspirado por el simbolismo del 11:11 y su asociación con la alineación y la intuición creativa. El camino de Fredy hacia la música comenzó a los dieciocho años cuando acompañó a su primo, DJ Level, a un evento; ver a la multitud responder a la música y la energía en la habitación encendió su deseo de formar parte de los momentos que moldean la cultura, tanto dentro como fuera del escenario. Esa perspectiva sigue guiando el programa, que se enfoca en el artista detrás del foco tanto como en el sonido en sí.
Hoy, Eleven Again se ha convertido en un ecosistema multiplataforma para el descubrimiento musical y la narrativa. La marca abarca podcasts, sesiones en vivo, contenido de corta duración y características cinematográficas en YouTube que documentan el proceso creativo en tiempo real. Desde conversaciones sinceras sobre la artesanía, la salud mental y las relaciones, Fredy invita a los oyentes a vivir la experiencia completa. Su objetivo sigue siendo simple: hacer que la audiencia se sienta presente, conectada y parte de la conversación en lugar de simplemente escuchar desde afuera.
https://www.instagram.com/fredyordonez22?igsh=em9ibWRoa3cwMDNv
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