Nomi da tenere d'occhio nel 2026

Quando Liz Eswein ha lanciato il suo primo account Instagram nel 2011, ha capito istintivamente il momento culturale in cui New York stava entrando. Assicurandosi il nome @newyorkcity, ha iniziato a documentare la città con un'immediatezza e un'autenticità che sembravano un nuovo approccio all'epoca. L'account si è evoluto in un archivio vivente di strade, skyline e vita quotidiana e, entro il 2026, aveva superato 1,5 milioni di follower. Spesso chiamata la mamma di Instagram, Eswein ha contribuito a legittimare i contenuti generati dagli utenti molto prima che venissero riconosciuti come una forza media seria, ridefinendo il modo in cui il pubblico e i brand valorizzavano la narrazione digitale. Con l'espansione della piattaforma, Eswein ha individuato schemi che altri non vedevano e ha iniziato a tradurli in opportunità. Attingendo alla sua esperienza nel campo della pubblicità, ha capito fin dall'inizio che i creatori erano sottovalutati nonostante il loro raggio d'azione e influenza. Questa intuizione l'ha portata a creare Cycle Media, successivamente acquisita da Laundry Service, con un modello incentrato sui creatori che ha dato priorità ai contenuti autentici rispetto alla produzione tradizionale. In pochi anni, è riuscita a gestire una rete globale di oltre 1.000 creatori, aiutandone molti a guadagnare sei cifre producendo campagne per importanti brand come Nike e LG a un ritmo più veloce e su una scala più ampia. Il suo approccio ha anticipato ciò che sarebbe diventato in seguito il fondamento del moderno marketing dell'UGC. Lo stesso istinto per la cultura si è trasferito nel suo capitolo successivo come co-fondatrice di New York or Nowhere, un marchio digitale nativo radicato nell'identità, nella comunità e nel luogo. Ciò che era iniziato online è rapidamente diventato una destinazione fisica, aprendo il suo flagship di Lafayette Street nel 2020 e consolidando la sua presenza nella cultura pop. Dopo essersi ritirata dalle operazioni quotidiane nel 2025, Eswein ha orientato la sua attenzione verso nuove iniziative, la filantropia e idee orientate al futuro all'incrocio tra cultura, design e media. Fedele all'etica duratura di New York, continua a costruire con tempismo, intuizione e uno sguardo rivolto a ciò che verrà. Keith Dez Hernandez si è imposto come uno dei più richiesti artisti dei tatuaggi di New York City, guadagnandosi una reputazione per la sua precisione artistica e il suo lavoro profondamente personale. Nativo del Bronx, è il fondatore di DEZ Studios, uno studio privato ospitato all'interno dell'iconico WSA Building nel Financial District. Da atleti a creatori di tendenze culturali, Dez è diventato un nome affidabile per i clienti che cercano tatuaggi che portano significato, identità e impatto duraturo. Rinomato per la sua padronanza del realismo in bianco e nero e della ritrattistica intricata, Dez affronta il tatuaggio sia come un'arte tecnica che come una narrazione emotiva. Il suo lavoro è definito dalla sua profondità, realismo e capacità di catturare l'essenza del soggetto, qualità che hanno attirato una clientela di alto profilo. Ogni pezzo riflette un equilibrio accurato tra arte e intenzione, confermando il suo status di uno dei migliori artisti dei tatuaggi della città. Al centro del successo di Dez c'è l'esperienza che crea. DEZ Studios funziona come un santuario creativo piuttosto che un normale negozio di tatuaggi, offrendo un ambiente in cui arte, cultura e autoespressione si intersecano naturalmente. Ogni cliente, indipendentemente dal profilo, viene accolto con lo stesso impegno, rispetto e attenzione ai dettagli. Radicato nella sua educazione e guidato dal proposito, Keith Dez Hernandez continua a elevare la pratica del tatuaggio come forma di narrazione personale e arte contemporanea. Fondata nel 2017 con la convinzione che tutti meritino una possibilità, la Goldburg Family Foundation concentra i suoi sforzi sull'istruzione e la sicurezza alimentare come strumenti più potenti per il cambiamento a lungo termine. Guidata dal fondatore e presidente Robert Goldburg, che è anche presidente di Goldburg Capital, la fondazione è iniziata con un focus sull'istruzione superiore. Fino ad oggi ha rimosso le barriere finanziarie che spesso impediscono agli studenti di perseguire le proprie ambizioni. L'accesso al cibo è diventato il prossimo importante pilastro della fondazione attraverso l'iniziativa Feeding the World, sviluppata in collaborazione con Rising Ground. Il membro del consiglio Jack Goldburg, creatore di Jack's Dining Room, che ha oltre 2,5 milioni di follower su Instagram, ha contribuito a unire filantropia e cultura canalizzando la sua passione per il cibo e la comunità nel programma. Lanciata a East Flatbush, l'iniziativa fornisce pasti comunitari, educazione nutrizionale e servizi di dispensa. Fedele alle sue radici newyorchesi, la fondazione porta la sua missione alla vita attraverso esperienze di donatori coinvolgenti e personali. Gli eventi riflettono un approccio moderno alla filantropia basato sulla trasparenza e la responsabilità. Guardando avanti, la fondazione pianifica di espandere la sua rete di dispensa in tutta la città di New York, fornire un milione di pasti nel prossimo decennio e assegnare cento borse di studio, aiutando i donatori a comprendere meglio l'impatto tangibile del loro supporto.

Il Dott. Geoffrey Rubinshtein è un parodontista certificato, nato a New York, che pratica in quello che è diventato una delle destinazioni benessere più discusse della città. Parte di una pratica familiare multigenerazionale, lavora in un ambiente dentale di lusso guidato dall'ospitalità, con elementi comunemente associati a club privati o ambienti spa anziché a un tradizionale studio dentistico. La pratica attira una clientela globale che include atleti, musicisti, attori e leader nel campo dell'intrattenimento, della moda e delle finanze, molti dei quali viaggiano da tutto il mondo specificamente per le cure del Dott. Rubinshtein. Dalle suite di trattamento private e dal servizio al livello di concierge alla tecnologia avanzata in casa, ogni dettaglio è progettato intenzionalmente intorno al comfort, alla discrezione e ai risultati eccezionali.

Anche se l'ambiente è di alto livello, il vero focus del Dott. Rubinshtein è la cura del paziente. È noto per una filosofia centrata sul paziente basata sull'educazione, la trasparenza e la fiducia. Prima che inizi qualsiasi procedura, dedica tempo significativo per aiutare i pazienti a comprendere appieno la loro salute orale, le opzioni disponibili e l'impatto a lungo termine delle decisioni di trattamento. Questo approccio attento dà ai pazienti la possibilità di fare scelte sicure che si allineano con i loro obiettivi, che si tratti di sottili miglioramenti o di una trasformazione completa.

L'esperienza del Dott. Rubinshtein comprende procedure innovative e poco invasive, tra cui avanzate gengivectomie e contorni con il laser che possono migliorare notevolmente un sorriso senza tempi di inattività e senza alterare i denti naturali. È anche ampiamente riconosciuto per la riabilitazione avanzata della bocca, in particolare per la sua procedura Same Day Smile, una soluzione supportata da impianti che consente ai pazienti di arrivare con denti rotti, fallenti o mancanti e di uscire lo stesso giorno con un set di denti completamente fissati e dall'aspetto naturale, combinando precisione chirurgica con arte restaurativa, con l'obiettivo di affrontare funzionalità ed estetica, spesso in un'unica visita. Che si tratti di sottile trasformazioni con il laser o di trasformazioni complete del sorriso, il suo lavoro riflette la convinzione che la odontoiatria possa avere un impatto significativo sulla qualità della vita, profondamente personale e incentrata nell'aiutare i pazienti a guardare, sentirsi e vivere meglio.

Per Taylor Richardson, il successo nell'immobiliare è definito dalle relazioni piuttosto che dai numeri. Con sede a Scottsdale, porta un approccio clienti-prima basato sulla fiducia, la connessione e la cura genuina. Che si tratti di lavorare con acquirenti alla prima esperienza o con proprietari di casa da lungo tempo, Richardson considera i suoi clienti come familiari e priorizza partnership significative che si estendono ben oltre la transazione. Nativa di Scottsdale, Richardson unisce una profonda conoscenza locale con una formazione di alto livello attraverso il suo lavoro con The Griggs Group, supportata da The Altman Brothers. Si specializza in proprietà di lusso in Paradise Valley e Arcadia, ospitando regolarmente open house in alcune delle case più desiderabili della zona. Il suo approccio al lusso si concentra su creare un'esperienza senza soluzione di continuità che anticipa le esigenze dei clienti offrendo al contempo bellezza architettonica e allineamento allo stile di vita.

Oltre all'immobiliare, Richardson condivide il suo percorso imprenditoriale, di benessere, fitness, moda e cura di sé, utilizzando piattaforme sociali per connettersi autenticamente con il suo pubblico. Mescolando la narrazione dello stile di vita con l'expertise di mercato, costruisce fiducia e comunità un'interazione alla volta. Guardando avanti, resta impegnata a servire i suoi clienti con intenzione, guidando ogni relazione con lo stesso cura e dedizione che definiscono la sua carriera.

Imbarcarsi sul N30 Pioneer II offre un'esperienza diversa dai normali viaggi marittimi. Il viaggio è notevolmente liscio e silenzioso, con un'enfasi sul comfort e sulle vedute non ostacolate anziché sulla velocità o lo spettacolo.

Sviluppato dalla società tecnologica marittima con sede nella Silicon Valley Navier, questa elegante imbarcazione completamente elettrica di 30 piedi si alza sopra l'acqua sui foil idrodinamici, combinando un design guidato dalla fisica, sistemi software avanzati e una propulsione silenziosa e a zero emissioni. Sollevando lo scafo sopra le onde, la tecnologia con foil idrodinamici riduce drasticamente la resistenza, offrendo un viaggio notevolmente liscio rispetto alle barche tradizionali. Sono passati i giorni dei taxi acquatici rumorosi e alimentati a gas e dei trasferimenti accidentati. Il N30 Pioneer II offre un'alternativa serena e di alta gamma ai viaggi marittimi tradizionali.

Al timone c'è Sampriti Bhattacharyya, fondatrice e CEO di Navier, una roboticista e ingegnere formata al MIT che unisce competenze in aerospaziale, robotica e tecnologia idrovolante. Conduce un team esperto e multidisciplinare di architetti navali e ingegneri dedicati alla costruzione di imbarcazioni eleganti, confortevoli ed ecologicamente responsabili. Ma la missione di Navier va oltre il lusso. L'azienda sta lavorando per far avanzare la costruzione navale americana, consentire il trasporto marittimo scalabile e ridisegnare il modo in cui le città e le comunità costiere si spostano sull'acqua. Dalle crociere ricreative al transito commerciale e alle future applicazioni difensive, la tecnologia di Navier è progettata per supportare un transito più veloce con maggiore efficienza.

https://www.instagram.com/navierboat?igsh=Y3RobG1nc24wamg0

Lavallière Haus è uno studio di produzione creativa che ridefinisce la narrazione del marchio attraverso campagne cinematiche ed eventi esperienziali coinvolgenti. Fondato da Brittany S. Mason, una modella internazionale diventata produttrice esecutiva, lo studio si basa sulla convinzione che le forti narrazioni dei marchi non solo debbano esistere ma anche evolversi e risuonare su ogni punto di contatto. Mason porta una distintiva prospettiva dietro la fotocamera, fondendo creatività e strategia per creare campagne che si sentano intenzionali, elevate e guidate emotivamente.

https://www.instagram.com/brittanysmason?igsh=MTY0dG5pc2wwcTBkOA==

L'acclamato imprenditore dell'ospitalità Franklin Santana ha svelato Truth Astoria, una destinazione di fusione asiatica di alta gamma che ha aperto ufficialmente nel quartiere di Astoria a Queens nel 2024. Progettato per offrire un'esperienza culinaria raffinata ma energica, il ristorante mescola sapori asiatici classici con una prospettiva culinaria moderna, offrendo agli ospiti un nuovo approccio alle tradizioni familiari.

Situato in uno spazio bi-livello di 2.000 metri quadrati, Truth Astoria bilancia il design chic con influenze asiatiche sottili, creando un'atmosfera adatta sia a cene intime che a riunioni di gruppo animate. Un programma cocktail ampio e una selezione di vini curati elevano ulteriormente l'esperienza, abbinati saggiamente alla cucina innovativa del ristorante.

Oltre al suo fascino culinario, Truth Astoria riflette l'impegno più ampio di Santana per l'impatto sulla comunità e supporta iniziative filantropiche in corso. Dal servizio brunch con mimose a volontà alle torri di frutti di mare indulgenti, il ristorante mira a stabilirsi come un nuovo punto di riferimento di Queens, offrendo una destinazione raffinata ma accogliente per qualsiasi occasione.

https://www.instagram.com/franklin.santana1?igsh=MTNveHd3aXlvYjFvcQ==

Alex Moreno è emerso come un creatore che unisce resistenza, narrazione e difesa per suscitare conversazioni significative sulla salute mentale. Dal crawl dell'orso per 13,1 miglia attraverso New York City, le sue sfide fisiche servono a uno scopo più profondo radicato nella connessione e nell'impatto.

Cresciuto in affido, Moreno canalizza la sua esperienza vissuta nel suo lavoro, conferendo al suo impegno un'autenticità che risuona profondamente. Primo Afro-Latino di prima generazione e fiero alleato LGBTQ+, parla apertamente di identità, mascolinità e benessere emotivo in comunità dove queste conversazioni sono spesso stigmatizzate. Il suo contenuto sfida le norme tradizionali, riformulando la forza come vulnerabilità e la crescita come la volontà di mostrarsi onestamente per sé stessi e gli altri.

Quel equilibrio tra resilienza e apertura definisce la piattaforma di Moreno. Un momento potrebbe condividere umorismo o una routine di skincare, il momento successivo riflettere sulle aspettative culturali e sulla guarigione personale. Porta anche questo ethos a progetti in cui aiuta ad amplificare voci e storie diverse. Intenzionale e socialmente consapevole, Moreno affronta ogni partnership e campagna con profondità e scopo, utilizzando la sua piattaforma per costruire comunità, ispirare cambiamenti e creare spazio per conversazioni che contano.

At just 23 years old, Fredy Ordonez si è posizionato come un collegamento diretto alla cultura musicale di oggi. È il creatore e conduttore di un podcast e di una piattaforma YouTube che mette il pubblico nello studio con talenti emergenti e nomi consolidati. Lo spettacolo fonde l'accesso interno con un'energia facile e conversazionale che sembra autentica e spontanea.

Il concetto dietro Eleven Again è radicato nella sincronicità, ispirato dal simbolismo dell'11:11 e dalla sua associazione con l'allineamento e l'intuizione creativa. Il percorso di Fredy nella musica è iniziato a diciotto anni quando ha accompagnato il cugino, DJ Level, a un evento, osservando la folla rispondere alla musica e all'energia nella stanza ha suscitato il suo desiderio di far parte dei momenti di shaping della cultura sia sul palco che fuori. Quella prospettiva continua a guidare lo spettacolo, che si concentra sull'artista dietro le luci della ribalta tanto quanto sul suono stesso.

Oggi, Eleven Again è cresciuto in un ecosistema multi-piattaforma per la scoperta musicale e la narrazione. Il brand include podcast, sessioni live, contenuti di breve formato e caratteristiche cinematografiche su YouTube che documentano il processo creativo in tempo reale. Da conversazioni sincere sull'arte, la salute mentale e le relazioni, Fredy invita gli ascoltatori ad entrare completamente nell'esperienza. Il suo obiettivo rimane semplice: far sentire al pubblico la presenza, la connessione e farli sentire parte della conversazione invece di semplicemente ascoltare da fuori.

https://www.instagram.com/fredyordonez22?igsh=em9ibWRoa3cwMDNv

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