Namn att hålla ett öga på år 2026

När Liz Eswein startade sitt första Instagram-konto 2011 förstod hon instinktivt den kulturella stund New York var på väg in i. Genom att säkra handtaget @newyorkcity började hon dokumentera staden med en omedelbarhet och äkthet som kändes som en ny strategi vid den tiden. Kontot utvecklades till ett levande arkiv av gator, skylines och vardagsliv, och år 2026 hade det vuxit till över 1,5 miljoner följare. Ofta kallad Instagrams den moder, Eswein bidrog till att legitimera användargenererat innehåll långt innan det erkändes som en seriös mediekraft och omformade hur publiken och varumärken värderade digital berättande. När plattformen växte såg Eswein mönster som andra missade och började omvandla dem till möjligheter. Med sin reklambakgrund insåg hon tidigt att skapare undervärderades trots sin räckvidd och inflytande. Denna insikt ledde henne att bygga Cycle Media, senare förvärvad av Laundry Service, med en skaparförstmodell som prioriterade autentiskt innehåll över traditionell produktion. Inom några år hanterade hon ett globalt nätverk med över 1 000 skapare och hjälpte många att tjäna sexsiffriga inkomster samtidigt som hon producerade kampanjer för stora varumärken som Nike och LG i en snabbare takt och på en större skala. Hennes tillvägagångssätt förutspådde vad som senare skulle bli grunden för modern UGC-marknadsföring. Denna samma instinkt för kultur bar in i hennes nästa kapitel som medgrundare av New York or Nowhere, ett digitalt inhemskt varumärke rotat i identitet, gemenskap och plats. Vad som började online blev snabbt en fysisk destination med öppnandet av dess flaggskeppsbutik på Lafayette Street 2020 och cementering av dess närvaro i populärkulturen. Efter att ha dragit sig tillbaka från vardagliga verksamheter 2025 vände sig Eswein mot nya äventyr, filantropi och framtidssäkra ideér vid skärningspunkten mellan kultur, design och media. Trogen New Yorks uthålliga etos fortsätter hon att bygga med timing, intuition och en blick mot vad som kommer härnäst. Keith Dez Hernandez har framträtt som en av New York Citys mest efterfrågade tatueringskonstnärer och har skapat ett rykte för sin precision i konstnärskap och djupt personliga verk. En Bronx-ursprunglig är han grundaren av DEZ Studios, en privat studio belägen inuti den ikoniska WSA-byggnaden i Financial District. Från idrottare till kulturella smakmarkörer har Dez blivit ett betrott namn för klienter som söker tatueringar som bär mening, identitet och varaktig inverkan. Känd för sin behärskning av svart och grå realism och intrikat porträttkonst, närmar sig Dez tatueringskonst både som en teknisk hantverk och ett emotionellt berättande. Hans arbete definieras av dess djup, realism och förmåga att fånga essensen av ämnet, egenskaper som har lockat en högprofilerad klientkår. Varje stycke speglar en noggrann balans mellan konstnärskap och avsikt, vilket förstärker hans status som en av stadens elit tatueringskonstnärer. Kärnan i Dezs framgång är den upplevelse han skapar. DEZ Studios fungerar som ett kreativt tillhållpunkt istället för en traditionell tatueringsbutik och erbjuder en miljö där konst, kultur och självuttryck naturligt sammanfaller. Varje klient, oavsett profil, möts med samma fokus, respekt och uppmärksamhet på detaljer. Förankrad i hans uppväxt och styrd av syfte fortsätter Keith Dez Hernandez att höja tatueringskonsten som en form av personlig berättarkonst och samtida konst. Grundad 2017 på övertygelsen att alla förtjänar en rättvis chans, koncentrerar sig Goldburg Family Foundation sina ansträngningar på utbildning och matsäkerhet som de mest kraftfulla verktygen för långsiktig förändring. Under ledning av grundaren och presidenten Robert Goldburg, som även är president för Goldburg Capital, började stiftelsen med fokus på högre utbildning. Hittills har den tagit bort finansiella hinder som ofta hindrar studenter från att följa sina ambitioner. Matsäkerhet blev stiftelsens nästa stora pelare genom Feeding the World, en initiativ som utvecklades i samarbete med Rising Ground. Styrelseledamot Jack Goldburg, skapare av Jack's Dining Room, som har över 2,5 miljoner följare på Instagram, hjälpte till att bygga broar mellan filantropi och kultur genom att kanalisera sin passion för mat och samhälle in i programmet. Lanserad i East Flatbush, erbjuder initiativet måltider till samhället, näringsutbildning och skafferi-tjänster. Troget dess rötter i New York City, ger stiftelsen liv åt sin mission genom uppslukande donatorupplevelser som gör att ge känns personligt och engagerande. Evenemang återspeglar ett modernt tillvägagångssätt för filantropi byggt på transparens och ansvar. Framåt ser stiftelsen att expandera sitt skafferi-nätverk över New York City, tillhandahålla en miljon måltider under de kommande tio åren och tilldela hundra stipendier, vilket hjälper donatorer att bättre förstå det konkreta inflytandet av deras stöd.

Dr. Geoffrey Rubinshtein är en i New York född, styrelsecertifierad parodontolog som praktiserar på vad som har blivit en av stadens mest omtalade hälsodestinationer. Som en del av en månggenerationell familjeverksamhet arbetar han inom en lyxig, gästfokuserad tandvårdsmiljö med element som vanligtvis förknippas med privata klubbar eller spa-miljöer istället för en traditionell tandläkarmottagning. Verksamheten attraherar en global klientel som inkluderar idrottare, musiker, skådespelare och ledare inom underhållning, mode och finans, många av dem reser från hela världen specifikt för Dr. Rubinshteins vård. Från privata behandlingssviter och konsierge-nivå-service till avancerad in-house-teknologi, är varje detalj avsiktligt utformad för komfort, diskretion och exceptionella resultat.

Även om miljön är upphöjd, är Dr. Rubinshteins verkliga fokus patientvård. Han är känd för en patientfokuserad filosofi som är rotad i utbildning, transparens och förtroende. Innan någon procedur påbörjas ägnar han betydande tid åt att hjälpa patienter att fullt ut förstå sin muntliga hälsa, tillgängliga alternativ och de långsiktiga konsekvenserna av behandlingsbesluten. Denna eftertänksamma metod gör att patienter kan fatta självsäkra val som stämmer överens med deras mål, vare sig de söker subtila förbättringar eller omfattande transformationer.

Dr. Rubinshteins expertis omfattar innovativa, minimalt invasiva procedurer, inklusive avancerade laserbaserade tandköttliftings och konturering som kan dramatiskt förbättra ett leende utan nedtid och utan att förändra de naturliga tänderna. Han är också brett erkänd för avancerad full-mouth rehabilitering, särskilt hans Same Day Smile-procedur, en implantatbaserad lösning som gör det möjligt för patienter att komma med trasiga, misslyckade eller saknade tänder och lämna samma dag med en helt fast, naturligt utseende uppsättning tänder, genom att kombinera kirurgisk precision med restaurativ konst, med målet att behandla funktion och estetik, ofta inom ett enda besök. Oavsett om han utför subtila laserförbättringar eller kompletta leendetransformationer, speglar hans arbete en tro på att tandvård kan ha en meningsfull inverkan på livskvaliteten, djupt personligt och fokuserad på att hjälpa patienter se, känna och leva bättre.

För Taylor Richardson definieras framgång inom fastigheter av relationer snarare än siffror. Baserad i Scottsdale, tar hon ett klientfokuserat tillvägagångssätt rotat i förtroende, koppling och genuin omtanke. Oavsett om hon arbetar med förstagångsköpare eller långvariga hemägare, ser Richardson sina klienter som familj och prioriterar meningsfulla partnerskap som sträcker sig långt bortom transaktionen. En Scottsdaleinfödd, parar Richardson djup lokal kunskap med topprekrytering genom sitt arbete med The Griggs Group, drivet av The Altman Brothers. Hon specialiserar sig på lyxfastigheter över Paradise Valley och Arcadia, där hon regelbundet håller öppna hus på några av områdets mest eftertraktade hem. Hennes tillvägagångssätt till lyx fokuserar på att skapa en sömlös upplevelse som förutser klienters behov samtidigt som den levererar arkitektonisk skönhet och livsstilsanpassning.

Bortom fastigheter delar Richardson sin resa inom entreprenörskap, hälsa, fitness, mode och självvård, genom att använda sociala plattformar för att koppla autentiskt med sin publik. Genom att blanda livsstilsberättande med marknadsexpertis, bygger hon förtroende och gemenskap en interaktion i taget. Framåtblickande förblir hon engagerad i att betjäna sina klienter med avsikt, vägleda varje relation med samma omtanke och hängivenhet som definierar hennes karriär.

Att gå ombord på N30 Pioneer II erbjuder en annorlunda upplevelse jämfört med konventionell vattentransport. Resan är märkbart jämn och tyst, med tonvikt på komfort och fri utsikt snarare än hastighet eller spektakel.

Utvecklad av Silicon Valley-baserade marin teknikföretaget Navier, stiger detta släta 30-fot, helt elektriska fartyg över vattnet på hydrofoiler, vilket kombinerar fysikdriven design, avancerade programvarusystem och viskande tyst, nollutsläppsdrift. Genom att lyfta skrovet över vågorna minskar hydrofoiltekniken dramatiskt dragningsmotståndet, vilket ger en märkbart jämnare resa jämfört med traditionella båtar. Borta är dagarna med bullriga, bensindrivna vattentaxibåtar och skumpiga pendlingar. N30 Pioneer II erbjuder ett fridfullt, högkvalitativt alternativ till traditionell vattentransport.

Vid rodret är Sampriti Bhattacharyya, Naviers grundare och VD, en MIT-utbildad robottekniker och ingenjör som förenar expertis inom rymdfart, robotik och hydrofoilteknik. Hon leder ett erfaret, tvärvetenskapligt team av marinarkitekter och ingenjörer dedikerade till att bygga fartyg som är eleganta, bekväma och miljövänliga. Men Naviers uppdrag går bortom lyx. Företaget arbetar med att främja amerikansk skeppsbyggnad, möjliggöra skalförande maritim transport och omforma hur städer och kustsamhällen rör sig på vattnet. Från rekreationell segling till kommersiell transit och framtida försvarsapplikationer är Naviers teknik utformad för att stötta snabbare transit med förbättrad effektivitet. Oavsett om du pendlar över bukten eller njuter av en solnedgångskryssning, sätter N30 Pioneer II större vikt vid upplevelsen av själva resan. Designen prioriterar tyst drift och passagerarkomfort som centrala funktioner. Lavallière Haus är ett kreativt produktionsstudio som omdefinierar varumärkesberättande genom filmiska kampanjer och immersiva upplevelsehändelser. Grundat av Brittany S. Mason, en internationell modell som blev verkställande producent, byggdes studion på övertygelsen att starka varumärkesnarrativ inte bara bör existera utan också utvecklas och resonera på varje punkt. Mason bidrar med en distinkt bakom-kameran-perspektiv och blandar kreativitet och strategi för att skapa kampanjer som känns avsiktliga, upphöjda och känslomässigt drivna. I stället för att följa trender fokuserar Lavallière Haus på kontinuitet och filmisk vision och producerar innehåll som vecklar ut som en sammanhängande historia. Studion erbjuder fullskaliga produktions-tjänster, hanterar allt från talang och styling till plats-scouting och utförande. Deras portfölj inkluderar varje projekt som tagits till liv genom slående korta visuella verk som visas på Instagram på @lavallierehaus. Masons tidigare arbete hjälpte till att forma studions tillvägagångssätt och bevisar att skiktad storytelling och emotion-drivna visuella effekter direkt översätts till publikengagemang och försäljning. Från rekreationell segling till kommersiell transit och framtida försvarsapplikationer är Naviers teknik designad för att stödja snabbare transit med förbättrad effektivitet. Oavsett om du pendlar över bukten eller njuter av en solnedgångskryssning, sätter N30 Pioneer II större vikt vid upplevelsen av själva resan. Designen prioriterar tyst drift och passagerarkomfort som centrala funktioner. Lavallière Haus är ett kreativt produktionsstudio som omdefinierar varumärkesberättande genom filmiska kampanjer och immersiva upplevelsehändelser. Grundat av Brittany S. Mason, en internationell modell som blev verkställande producent, byggdes studion på övertygelsen att starka varumärkesnarrativ inte bara bör existera utan också utvecklas och resonera på varje punkt. Mason bidrar med en distinkt bakom-kameran-perspektiv och blandar kreativitet och strategi för att skapa kampanjer som känns avsiktliga, upphöjda och känslomässigt drivna. I stället för att följa trender fokuserar Lavallière Haus på kontinuitet och filmisk vision och producerar innehåll som vecklar ut som en sammanhängande historia. Studion erbjuder fullskaliga produktions-tjänster, hanterar allt från talang och styling till plats-scouting och utförande. Deras portfölj inkluderar varje projekt som tagits till liv genom slående korta visuella verk som visas på Instagram på @lavallierehaus. Masons tidigare arbete hjälpte till att forma studions tillvägagångssätt och bevisar att skiktad storytelling och emotion-drivna visuella effekter direkt översätts till publikengagemang och försäljning. Lavallière Haus expanderar sitt kreativa universum med immersiva upplevelser som placerar talang och berättande i centrum. Kommande projekt inkluderar en filmisk Valentine's Weekend-debut på en boutique-i Temecula egendom, med levande musik, en privatkock och kuraterade interiörer, bredvid upplevelseevenemang som sträcker sig över Los Angeles och New Orleans. Med resor-baserade inspelningar, ambitiösa produktioner och flera kampanjer fortfarande under wrap, fortsätter Mason att utmana gränserna för hur produkter presenteras, upplevs och kom ihåg. https://www.instagram.com/brittanysmason?igsh=MTY0dG5pc2wwcTBkOA== Renommerade hotellentreprenören Franklin Santana har avslöjat Truth Astoria, en högklassig asiatisk fusiondestination som officiellt öppnades i Astoria-kvarteret i Queens år 2024. Utformad för att leverera en raffinerad ändå livlig matupplevelse, blandar restaurangen klassiska asiatiska smaker med en modern kulinarisk synvinkel och erbjuder gästerna en färsk syn på bekanta traditioner. Beläget inom en 2 000 kvadratfot bi-nivåutrymme, balanserar Truth Astoria chic design med subtila asiatiska influenser och skapar en atmosfär som passar både intimmiddagar och livliga gruppsamlingar. Ett omfattande cocktailprogram och kuraterad vinval ytterligare höjer upplevelsen, genomtänkt ihopparat med restaurangens innovativa kök. Bortsett från sin kulinariska tilltalande sida återspeglar Truth Astoria Santanas bredare åtagande till samhällspåverkan och stöder pågående filantropiska initiativ. Från brunchservice med bottenlösa mimosas till indulgenta skaldjurstorn, strävar restaurangen efter att etablera sig som ett nytt Queens landmärke och erbjuda en polerad ännu inbjudande destination för alla tillfällen. https://www.instagram.com/franklin.santana1?igsh=MTNveHd3aXlvYjFvcQ== Alex Moreno har framträtt som en skapare som blandar uthållighet, storytelling och förespråkande för att väcka meningsfulla samtal kring mental hälsa. Från att bära krypande 13,1 miles genom New York City, tjänar hans fysiska utmaningar ett djupare syfte rotat i anslutning och inverkan. Uppvuxen i fosteromsorgen, förvandlar Moreno sin levande erfarenhet till sitt arbete och ger sitt förespråkande en äkthet som träffar djupt. Som första generationens Afro-Latino och en stolt LGBTQ+-partner, talar han öppet om identitet, manlighet och känslomässig välbefinnande i samhällen där dessa samtal ofta stigmatiseras. Hans innehåll utmanar traditionella normer, omforming styrka som sårbarhet och tillväxt som beredskap att dyka upp ärligt för sig själv och andra.Den balansen mellan motståndskraft och öppenhet definierar Morenos plattform. Ett ögonblick kan han dela humor eller en hudvårdsrutin, nästa reflektera över kulturella förväntningar och personlig läkning. Han för med sig denna etos även till projekt där han hjälper till att förstärka olika röster och berättelser. Medveten och socialt medveten närmar sig Moreno varje partnerskap och kampanj med djup och syfte, använder sin plattform för att bygga gemenskap, inspirera förändring och skapa utrymme för viktiga samtal. Vid bara 23 års ålder har Fredy Ordonez positionerat sig som en direkt länk till dagens musikkultur. Han är skaparen och värd för en podcast och YouTube-plattform som placerar publiken inne i studion med stigande talanger och etablerade namn likväl. Programmet blandar insidertillgång med en avslappnad, samtalsvis energi som känns autentisk och oförställd. Konceptet bakom Eleven Again är förankrat i synkronicitet, inspirerat av symboliken av 11:11 och dess association med inriktning och kreativ intuition. Fredys väg in i musiken började vid arton års ålder när han följde med sin kusin, DJ Level, till ett evenemang, att se publiken reagera på musiken och energin i rummet väckte hans önskan att vara en del av de kulturformande ögonblicken både på och av scenen. Den synvinkeln fortsätter att guida showen, som fokuserar på konstnären bakom rampljuset lika mycket som själva ljudet. Idag har Eleven Again vuxit till ett mångsidigt ekosystem för musikupptäckt och berättande. Varumärket omfattar podcasts, livesessioner, kortformigt innehåll och filmiska YouTube-funktioner som dokumenterar den kreativa processen i realtid. Från uppriktiga samtal om konstnärskap, mental hälsa och relationer bjuder Fredy in lyssnare till den fullständiga upplevelsen. Hans mål förblir enkelt: att få publiken att känna sig närvarande, anslutna och del av samtalet istället för att bara lyssna utifrån. Den information som tillhandahålls i denna artikel är endast för allmänt informativa och utbildande syften. Den är inte avsedd som juridisk, ekonomisk, medicinsk eller professionell rådgivning. Läsare bör inte enbart lita på innehållet i denna artikel och uppmanas att söka professionell hjälp anpassad till deras specifika omständigheter. Vi avsäger oss allt ansvar för eventuell förlust eller skada som direkt eller indirekt uppstår genom användning av eller förtroende för den presenterade informationen.