Noms à retenir en 2026

Lorsque Liz Eswein a lancé son premier compte Instagram en 2011, elle a instinctivement compris le moment culturel dans lequel New York entrait. En sécurisant le nom @newyorkcity, elle a commencé à documenter la ville avec une immédiateté et une authenticité qui semblaient être une nouvelle approche à l'époque. Le compte est devenu une archive vivante des rues, des horizons et de la vie quotidienne, et d'ici 2026, il avait atteint plus de 1,5 million d'abonnés. Souvent appelée la mère de la communauté Instagram, Eswein a contribué à légitimer les contenus générés par les utilisateurs bien avant qu'ils ne soient reconnus comme une force médiatique sérieuse, remodelant la manière dont les publics et les marques apprécient la narration numérique.

Alors que la plateforme se développait, Eswein a vu des modèles que d'autres avaient manqués et a commencé à les traduire en opportunités. S'appuyant sur son expérience dans la publicité, elle a rapidement compris que les créateurs étaient sous-évalués malgré leur portée et leur influence. Cette vision l'a amenée à créer Cycle Media, plus tard acquis par Laundry Service, avec un modèle axé sur les créateurs qui privilégiait le contenu authentique par rapport à la production traditionnelle. En quelques années, elle gérait un réseau mondial de plus de 1 000 créateurs, aidant beaucoup d'entre eux à gagner des revenus à six chiffres tout en produisant des campagnes pour des grandes marques comme Nike et LG à un rythme et une ampleur plus rapides. Son approche anticipait ce qui allait devenir plus tard le fondement du marketing UGC moderne.

Cette même instinct pour la culture a été transposée dans son chapitre suivant en tant que co-fondatrice de New York or Nowhere, une marque numérique enracinée dans l'identité, la communauté et le lieu. Ce qui a commencé en ligne est rapidement devenu une destination physique, ouvrant son magasin phare de Lafayette Street en 2020 et scellant sa présence dans la culture populaire. Après s'être retirée des opérations quotidiennes en 2025, Eswein a dirigé son attention vers de nouvelles entreprises, la philanthropie et les idées tournées vers l'avenir à l'intersection de la culture, du design et des médias. Fidèle à l'éthos durable de New York, elle continue de construire avec le timing, l'intuition et un œil sur ce qui vient ensuite.

Keith Dez Hernandez s'est imposé comme l'un des artistes tatoueurs les plus demandés de New York City, se forgeant une réputation pour son art de précision et son travail profondément personnel. Originaire du Bronx, il est le fondateur de DEZ Studios, un studio privé installé à l'intérieur du mythique WSA Building dans le Financial District. Des sportifs aux influenceurs culturels, Dez est devenu un nom de confiance pour les clients cherchant des tatouages porteurs de sens, d'identité et d'impact durable.

Renommé pour sa maîtrise du réalisme en noir et blanc et de la portraiture complexe, Dez aborde le tatouage à la fois comme un métier technique et une narration émotionnelle. Son travail est défini par sa profondeur, son réalisme et sa capacité à capturer l'essence du sujet, des qualités qui ont attiré une clientèle de haut niveau. Chaque pièce reflète un équilibre minutieux entre l'art et l'intention, renforçant son statut en tant qu'un des artistes tatoueurs d'élite de la ville.

Au cœur du succès de Dez se trouve l'expérience qu'il crée. DEZ Studios fonctionne comme un sanctuaire créatif plutôt qu'une boutique de tatouage traditionnelle, offrant un environnement où l'art, la culture et l'expression de soi se croisent naturellement. Chaque client, quel que soit son profil, est accueilli avec le même focus, le même respect et la même attention aux détails. Enraciné dans son éducation et guidé par le dessein, Keith Dez Hernandez continue d'élever le tatouage en tant que forme de narration personnelle et d'art contemporain.

Fondée en 2017 sur la croyance que tout le monde mérite une chance équitable, la Goldburg Family Foundation concentre ses efforts sur l'éducation et la sécurité alimentaire comme outils les plus puissants pour un changement à long terme. Sous la direction du fondateur et président Robert Goldburg, qui occupe également le poste de président de Goldburg Capital, la fondation a commencé avec un focus sur l'enseignement supérieur. À ce jour, elle a éliminé les barrières financières qui empêchent souvent les étudiants de poursuivre leurs ambitions.

L'accès à l'alimentation est devenu le pilier majeur suivant de la fondation à travers le programme Feeding the World, une initiative développée en partenariat avec Rising Ground. Le membre du conseil Jack Goldburg, créateur de Jack's Dining Room, qui compte plus de 2,5 millions d'abonnés sur Instagram, a contribué à relier la philanthropie et la culture en canalisant sa passion pour la nourriture et la communauté dans le programme. Lancée à East Flatbush, l'initiative propose des repas communautaires, des cours de nutrition et des services de garde-manger.

Fidèle à ses racines new-yorkaises, la fondation donne vie à sa mission à travers des expériences immersives pour les donateurs qui rendent le don personnel et engageant. Les événements reflètent une approche moderne de la philanthropie basée sur la transparence et la responsabilité. À l'avenir, la fondation prévoit d'étendre son réseau de garde-manger à travers la ville de New York, de fournir un million de repas au cours de la prochaine décennie et d'octroyer cent bourses d'études, aidant ainsi les donateurs à mieux comprendre l'impact tangible de leur soutien.

Le Dr Geoffrey Rubinshtein est un parodontiste certifié pratiquant à New York, dans ce qui est devenu l'une des destinations de bien-être les plus discutées de la ville. Faisant partie d'une pratique familiale multigénérationnelle, il travaille dans un environnement dentaire de luxe axé sur l'hospitalité, avec des éléments communément associés à des clubs privés ou des environnements de spa plutôt qu'à un cabinet dentaire traditionnel. La pratique attire une clientèle mondiale qui comprend des athlètes, des musiciens, des acteurs et des leaders du monde du divertissement, de la mode et de la finance, dont beaucoup voyagent du monde entier spécifiquement pour les soins du Dr Rubinshtein. Des suites de traitement privées et un service de conciergerie à la technologie avancée en interne, chaque détail est délibérément conçu autour du confort, de la discrétion et de résultats exceptionnels.

Si le cadre est haut de gamme, le vrai centre d'intérêt du Dr Rubinshtein est les soins aux patients. Il est connu pour sa philosophie axée sur le patient, fondée sur l'éducation, la transparence et la confiance. Avant que toute procédure ne commence, il consacre un temps significatif à aider les patients à comprendre pleinement leur santé bucco-dentaire, les options disponibles et l'impact à long terme des décisions de traitement. Cette approche réfléchie permet aux patients de faire des choix en toute confiance qui correspondent à leurs objectifs, qu'ils recherchent des améliorations subtiles ou une transformation complète.

L'expertise du Dr Rubinshtein couvre des procédures innovantes et peu invasives, y compris des lifting des gencives avancés et des remodelages par laser qui peuvent améliorer de manière spectaculaire un sourire sans temps d'arrêt et sans altérer les dents naturelles. Il est également largement reconnu pour la réhabilitation complète de la bouche, en particulier sa procédure Same Day Smile, une solution soutenue par des implants qui permet aux patients d'arriver avec des dents cassées, défectueuses ou manquantes et de repartir le même jour avec un ensemble de dents fixées, naturel qui allie précision chirurgicale et art restauratif, dans le but de traiter la fonction et l'esthétique, souvent en une seule visite. Que ce soit pour effectuer des améliorations subtiles par laser ou des transformations complètes du sourire, son travail reflète une conviction selon laquelle la dentisterie peut avoir un impact significatif sur la qualité de vie, profondément personnel et centré sur l'aide aux patients à paraître, se sentir et vivre mieux.

contactez via: @nyperiodontist

Pour Taylor Richardson, le succès dans l'immobilier est défini par les relations plutôt que par les chiffres. Basée à Scottsdale, elle adopte une approche axée sur le client, enracinée dans la confiance, la connexion et les soins authentiques. Que ce soit en travaillant avec des acheteurs débutants ou des propriétaires de longue date, Richardson considère ses clients comme sa famille et donne la priorité à des partenariats significatifs qui s'étendent bien au-delà de la transaction. Native de Scottsdale, Richardson associe une connaissance profonde du local avec un mentorat de premier ordre grâce à son travail avec The Griggs Group, dirigé par The Altman Brothers. Elle se spécialise dans les propriétés de luxe à Paradise Valley et Arcadia, organisant régulièrement des journées portes ouvertes dans certaines des maisons les plus désirables de la région. Son approche du luxe se concentre sur la création d'une expérience fluide qui anticipe les besoins des clients tout en offrant une beauté architecturale et une alignement de style de vie.

Au-delà de l'immobilier, Richardson partage son parcours à travers l'entrepreneuriat, le bien-être, la remise en forme, la mode et les soins personnels, en utilisant les plateformes sociales pour se connecter de manière authentique avec son public. En mêlant récits de style de vie et expertise du marché, elle crée de la confiance et construit une communauté interaction par interaction. Pour l'avenir, elle reste engagée à servir ses clients avec intention, en guidant chaque relation avec le même soin et la même dévouement qui définissent sa carrière.

contactez via: @taylorrichardsonnn

Monter à bord du N30 Pioneer II offre une expérience différente par rapport au voyage en bateau traditionnel. Le trajet est remarquablement doux et silencieux, mettant l'accent sur le confort et les vues dégagées plutôt que sur la vitesse ou le spectacle.

Développé par la société de technologie maritime basée dans la Silicon Valley, Navier, ce bateau électrique de 30 pieds à l'allure élégante se dresse au-dessus de l'eau sur des hydrofoils, combinant un design inspiré de la physique, des systèmes logiciels avancés et une propulsion silencieuse et zéro émission. En soulevant la coque au-dessus des vagues, la technologie des hydrofoils réduit considérablement la traînée, offrant un trajet remarquablement lisse par rapport aux bateaux traditionnels. Fini les jours de taxis aquatiques bruyants et à essence et de trajets heurtés. Le N30 Pioneer II offre une alternative sereine et haut de gamme au voyage en bateau traditionnel.

À la barre se trouve Sampriti Bhattacharyya, fondatrice et PDG de Navier, une roboticienne et ingénieure formée au MIT qui réunit une expertise en aérospatiale, en robotique et en technologie des hydrofoils. Elle dirige une équipe expérimentée et multidisciplinaire d'architectes navals et d'ingénieurs dédiés à la construction de navires élégants, confortables et respectueux de l'environnement. Mais la mission de Navier va au-delà du luxe. La société s'efforce de faire progresser la construction navale américaine, de permettre un transport maritime évolutif et de redéfinir la façon dont les villes et les communautés côtières se déplacent sur l'eau. Du tourisme de plaisance au transit commercial et aux applications de défense future, la technologie de Navier est conçue pour soutenir un transit plus rapide et plus efficace.

Que vous vous rendiez au-delà de la baie ou que vous profitiez d'une croisière au coucher du soleil, le N30 Pioneer II met davantage l'accent sur l'expérience du voyage lui-même. Le design privilégie le fonctionnement silencieux et le confort des passagers comme des caractéristiques centrales.

Lavallière Haus est un studio de production créative qui redéfinit la narration de marque à travers des campagnes cinématographiques et des événements immersifs. Fondé par Brittany S. Mason, une mannequin internationale devenue productrice exécutive, le studio repose sur la conviction que les récits de marque forts ne doivent pas seulement exister mais aussi évoluer et résonner à travers chaque point de contact. Mason apporte une perspective distincte derrière l'objectif, mêlant créativité et stratégie pour élaborer des campagnes qui se veulent intentionnelles, élevées et émotionnellement stimulantes.

Au lieu de suivre les tendances, Lavallière Haus se concentre sur la continuité et la vision cinématographique, produisant du contenu qui se déroule comme une histoire cohérente. Le studio propose des services de production à grande échelle, gérant tout, de la gestion des talents et du stylisme à la recherche de lieux et à l'exécution. Son portfolio comprend chaque projet mis en lumière à travers des visuels percutants de format court présentés sur Instagram à @lavallierehaus. Les premiers travaux de Mason ont contribué à façonner l'approche du studio, prouvant que les récits superposés et les visuels axés sur l'émotion se traduisent directement par un engagement du public et des ventes.

En regardant vers l'avenir, Lavallière Haus élargit son univers créatif avec des expériences immersives plaçant le talent et la narration au centre. Les projets à venir incluent un week-end cinématographique de la Saint-Valentin dans une propriété boutique de Temecula, avec musique live, chef privé et intérieurs soigneusement aménagés, ainsi que des événements immersifs couvrant Los Angeles et La Nouvelle-Orléans. Avec des tournages axés sur les voyages, des productions ambitieuses et plusieurs campagnes encore en cours, Mason continue de repousser les limites de la manière dont les produits sont présentés, expérimentés et mémorisés.

Entrepreneur en hospitalité de renom, Franklin Santana a dévoilé Truth Astoria, une destination de fusion asiatique haut de gamme qui a officiellement ouvert dans le quartier d'Astoria à Queens en 2024. Conçu pour offrir une expérience culinaire raffinée et énergique, le restaurant mélange les saveurs asiatiques classiques avec une perspective culinaire moderne, offrant aux clients une nouvelle approche des traditions familières.

Situé dans un espace bi-niveau de 2000 pieds carrés, Truth Astoria équilibre un design chic avec des influences asiatiques subtiles, créant une atmosphère conviviale qui convient aussi bien aux dîners intimes qu'aux rassemblements de groupe animés. Un vaste programme de cocktails et une sélection de vins soigneusement choisis élèvent encore l'expérience, soigneusement associés à la cuisine innovante du restaurant.

Au-delà de son attrait culinaire, Truth Astoria reflète l'engagement plus large de Santana envers l'impact communautaire et soutient des initiatives philanthropiques en cours. Du brunch avec mimosas à volonté aux tours de fruits de mer indulgents, le restaurant vise à s'établir comme un nouveau repère du Queens, offrant une destination élégante mais accueillante pour toute occasion.

Alex Moreno s'est imposé comme un créateur qui allie endurance, narration et plaidoyer pour susciter des conversations significatives autour de la santé mentale. À partir d'un crawle d'ours sur 13,1 miles à travers New York City, ses défis physiques servent un but plus profond enraciné dans la connexion et l'impact.

Élevé dans des foyers d'accueil, Moreno canalise son expérience vécue dans son travail, conférant à son plaidoyer une authenticité qui résonne profondément. En tant que Afro-Latino de première génération et fier allié LGBTQ+, il parle ouvertement de l'identité, de la masculinité et du bien-être émotionnel dans des communautés où ces conversations sont souvent stigmatisées. Son contenu remet en question les normes traditionnelles, refaçant la force comme la vulnérabilité et la croissance comme la volonté de se montrer honnêtement pour soi-même et les autres.

Cet équilibre entre résilience et ouverture définit la plateforme de Moreno. Un moment il peut partager de l'humour ou une routine de soins de la peau, le suivant réfléchissant aux attentes culturelles et à la guérison personnelle. Il apporte également cet ethos à des projets où il aide à amplifier des voix et des récits diversifiés. Intentionnel et socialement conscient, Moreno aborde chaque partenariat et campagne avec profondeur et but, utilisant sa plateforme pour construire une communauté, inspirer le changement et créer de l'espace pour des conversations qui comptent.

À seulement 23 ans, Fredy Ordonez s'est positionné comme un lien direct avec la culture musicale d'aujourd'hui. Il est le créateur et l'hôte d'un podcast et d'une plateforme YouTube qui placent le public dans le studio avec des talents émergents et des noms établis. L'émission mélange un accès en coulisses avec une énergie conversationnelle et facile qui semble authentique et naturelle.

Le concept derrière Eleven Again est enraciné dans la synchronicité, inspiré par le symbolisme de 11:11 et son association avec l'alignement et l'intuition créative. Le chemin de Fredy vers la musique a commencé à dix-huit ans lorsqu'il a accompagné son cousin, DJ Level, à un événement. Regarder la foule réagir à la musique et à l'énergie dans la pièce a suscité son désir de faire partie des moments qui façonnent la culture, sur la scène et en dehors. Cette perspective continue de guider l'émission, qui se concentre autant sur l'artiste derrière le projecteur que sur le son lui-même.

Aujourd'hui, Eleven Again s'est transformé en un écosystème multiplateforme pour la découverte musicale et la narration. La marque englobe des podcasts, des sessions en direct, du contenu court et des vidéos YouTube cinématographiques qui documentent le processus créatif en temps réel. À travers des conversations franches sur l'art, la santé mentale et les relations, Fredy invite les auditeurs à vivre pleinement l'expérience. Son objectif reste simple : faire en sorte que le public se sente présent, connecté et partie prenante de la conversation plutôt que simplement écouter de l'extérieur.

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