Belangrijke Namen om in de gaten te houden in 2026

Toen Liz Eswein in 2011 haar eerste Instagram-account lanceerde, begreep ze intuïtief het culturele moment waarin New York terechtkwam. Met het vastleggen van de handle @newyorkcity begon ze de stad te documenteren met een directheid en authenticiteit die destijds als een nieuwe benadering voelde. Het account evolueerde tot een levend archief van straten, skylines en het dagelijks leven, en tegen 2026 was het gegroeid tot meer dan 1,5 miljoen volgers. Vaak 'de moeder van Instagram' genoemd, hielp Eswein bij het legitimeren van door gebruikers gegenereerde inhoud lang voordat het erkend werd als een serieuze mediakracht, waardoor publiek en merken digitale storytelling anders waardeerden.

Naarmate het platform groeide, zag Eswein patronen die anderen misten en begon ze deze om te zetten in kansen. Puttend uit haar achtergrond in de reclamewereld, begreep ze al vroeg dat makers ondergewaardeerd werden ondanks hun bereik en invloed. Deze inzichten leidden haar tot het opbouwen van Cycle Media, later overgenomen door Laundry Service, met een model gericht op de maker dat authenticiteit boven traditionele productie stelde. Binnen enkele jaren beheerde ze een wereldwijd netwerk van meer dan 1.000 makers, waarbij ze velen hielp om een inkomen met zes cijfers te verdienen en campagnes te produceren voor grote merken zoals Nike en LG op een sneller tempo en grotere schaal. Haar aanpak voorzag wat later de basis zou worden van moderne UGC-marketing.

Diezelfde instinct voor cultuur droeg over naar haar volgende hoofdstuk als mede-oprichter van New York of Nowhere, een digitaal inheems merk geworteld in identiteit, gemeenschap en plaats. Wat online begon, werd al snel een fysieke bestemming, met de opening van haar flagship store aan Lafayette Street in 2020 en het versterken van haar aanwezigheid in de popcultuur. Na zich terug te hebben getrokken uit de dagelijkse activiteiten in 2025, richtte Eswein zich op nieuwe ondernemingen, filantropie en toekomstgerichte ideeën op het snijvlak van cultuur, design en media. Trouw aan het blijvende ethos van New York, blijft ze bouwen met timing, intuïtie en oog voor wat er komen gaat.

Keith Dez Hernandez is opgekomen als een van de meest gevraagde tattookunstenaars van New York City, met een reputatie voor precisiekunst en diep persoonlijk werk. Als inwoner van de Bronx is hij de oprichter van DEZ Studios, een privéstudio gevestigd in het iconische WSA-gebouw in het Financial District. Van atleten tot culturele smaakmakers, Dez is een vertrouwde naam geworden voor klanten die op zoek zijn naar tatoeages met betekenis, identiteit en blijvende impact.

Beroemd om zijn beheersing van zwart en grijs realisme en ingewikkelde portretkunst, benadert Dez het tatoeëren als zowel een technisch ambacht als emotionele storytelling. Zijn werk wordt gekenmerkt door diepte, realisme en het vermogen om de essentie van het onderwerp vast te leggen, kwaliteiten die een high-profile clientèle hebben aangetrokken. Elk stuk weerspiegelt een zorgvuldige balans van kunst en intentie, waardoor hij zijn status als een van de elite tattookunstenaars van de stad versterkt.

De kern van het succes van Dez is de ervaring die hij creëert. DEZ Studios fungeert als een creatief toevluchtsoord in plaats van een traditionele tattooshop en biedt een omgeving waar kunst, cultuur en zelfexpressie natuurlijk samenkomen. Elke klant, ongeacht het profiel, wordt met dezelfde focus, respect en aandacht voor detail ontvangen. Gefundeerd in zijn opvoeding en geleid door een doel, blijft Keith Dez Hernandez tatoeëren als een vorm van persoonlijke storytelling en hedendaagse kunst verheffen.

Opgestart in 2017 met de overtuiging dat iedereen een eerlijke kans verdient, richt de Goldburg Family Foundation zich op onderwijs en voedselzekerheid als de meest krachtige middelen voor langdurige verandering. Onder leiding van oprichter en voorzitter Robert Goldburg, die ook president is van Goldburg Capital, begon de stichting met de focus op hoger onderwijs. Tot op heden heeft zij financiële barrières weggenomen die studenten vaak weerhouden om hun ambities na te streven.

Voedseltoegang werd de volgende grote pijler van de stichting door Feeding the World, een initiatief ontwikkeld in samenwerking met Rising Ground. Bestuurslid Jack Goldburg, maker van Jack's Dining Room, dat meer dan 2,5 miljoen volgers heeft op Instagram, hielp filantropie en cultuur te verbinden door zijn passie voor voedsel en gemeenschap in het programma te kanaliseren. Gelanceerd in East Flatbush, biedt het initiatief gemeenschapsmaaltijden, voedingseducatie en voorraaddiensten.

Trouw aan zijn roots in New York City brengt de stichting haar missie tot leven door onderdompelende donorervaringen die geven persoonlijk en boeiend maken. Evenementen weerspiegelen een moderne benadering van filantropie gebouwd op transparantie en verantwoording. Vooruitkijkend heeft de stichting plannen om haar voorraadnetwerk over New York City uit te breiden, een miljoen maaltijden te verstrekken in het komende decennium en honderd studiebeurzen toe te kennen, waardoor donateurs beter het tastbare effect van hun steun kunnen begrijpen.

Dr. Geoffrey Rubinshtein is een in New York geboren, gecertificeerde parodontoloog die praktijk houdt in wat een van de meest besproken wellnessbestemmingen van de stad is geworden. Als onderdeel van een praktijk die al generaties lang in de familie zit, werkt hij binnen een luxe, op gastvrijheid gerichte tandheelkundige omgeving met elementen die vaak geassocieerd worden met privéclubs of sparuimtes in plaats van een traditionele tandartspraktijk. De praktijk trekt een wereldwijde clientèle aan, waaronder atleten, musici, acteurs en leiders in entertainment, mode en financiën, waarvan velen speciaal voor de zorg van Dr. Rubinshtein van over de hele wereld reizen. Van privébehandelkamers en conciërgediensten tot geavanceerde in-house technologie, elk detail is opzettelijk ontworpen rond comfort, discretie en uitzonderlijke resultaten.

Hoewel de omgeving verheven is, ligt de ware focus van Dr. Rubinshtein op de patiëntenzorg. Hij staat bekend om zijn op de patiënt gerichte filosofie die geworteld is in educatie, transparantie en vertrouwen. Voordat een procedure begint, besteedt hij veel tijd aan het helpen van patiënten om volledig inzicht te krijgen in hun mondgezondheid, beschikbare opties en de langetermijneffecten van behandelingsbeslissingen. Deze doordachte benadering stelt patiënten in staat om zelfverzekerde keuzes te maken die aansluiten bij hun doelen, of ze nu subtiele verbeteringen zoeken of een algehele transformatie.

De expertise van Dr. Rubinshtein strekt zich uit over innovatieve, minimaal invasieve procedures, waaronder geavanceerde laser-gebaseerde tandvleeslifting en -vorming die een glimlach drastisch kunnen verbeteren zonder downtime en zonder de natuurlijke tanden te veranderen. Hij staat ook breed erkend om geavanceerde volledige-mondrehabilitatie, vooral zijn Same Day Smile-procedure, een implantaat-ondersteunde oplossing waarmee patiënten kunnen arriveren met gebroken, falende of ontbrekende tanden en nog dezelfde dag vertrekken met een compleet, natuurlijk ogende set tanden, door chirurgische precisie te combineren met restauratieve kunst, met als doel de functie en esthetiek aan te pakken, vaak binnen één bezoek. Of het nu gaat om subtiele laserbehandelingen of complete glimlachtransformaties, zijn werk weerspiegelt een overtuiging dat tandheelkunde een significante invloed kan hebben op de kwaliteit van leven, diepgeworteld persoonlijk is en gericht is op het helpen van patiënten er beter uit te zien, zich beter te voelen en beter te leven.

For Taylor Richardson is succes in onroerend goed gedefinieerd door relaties in plaats van cijfers. Gevestigd in Scottsdale, hanteert ze een cliënt-gerichte benadering die geworteld is in vertrouwen, verbinding en oprechte zorg. Of ze nu werkt met eerstekopers of langdurige huiseigenaren, Richardson beschouwt haar cliënten als familie en stelt betekenisvolle partnerschappen centraal die verder reiken dan de transactie. Richardson, een inwoner van Scottsdale, combineert diepgaande lokale kennis met hoogwaardige mentorbegeleiding via haar werk bij The Griggs Group, aangedreven door The Altman Brothers. Ze is gespecialiseerd in luxepanden in Paradise Valley en Arcadia, waar ze regelmatig open huizen organiseert in enkele van de meest gewilde huizen in de regio. Haar benadering van luxe richt zich op het creëren van een naadloze ervaring die anticipeert op de behoeften van de klant terwijl ze architectonische schoonheid en levensstijlalignering biedt.

Voorbij het onroerend goed deelt Richardson haar reis door ondernemerschap, welzijn, fitness, mode en zelfzorg, waarbij ze gebruikmaakt van sociale platforms om op een authentieke manier verbinding te maken met haar publiek. Door lifestyle-verhalen te combineren met marktexpertise, bouwt ze vertrouwen en gemeenschap één interactie tegelijk op. Kijkend naar de toekomst blijft ze zich inzetten om haar klanten met opzet te dienen, elke relatie te begeleiden met dezelfde zorg en toewijding die haar carrière definiëren.

Boarding the N30 Pioneer II biedt een andere ervaring dan conventionele watersport. De rit is opvallend soepel en stil, met de nadruk op comfort en onbelemmerd uitzicht in plaats van snelheid of spektakel.

Ontwikkeld door het maritieme technologiebedrijf Navier, gevestigd in Silicon Valley, stijgt dit strakke 30-voets, volledig elektrische vaartuig boven het water op hydrofoils, door natuurkundig gedreven ontwerp, geavanceerde softwaresystemen en fluisterstille, emissievrije voortstuwing te combineren. Door de romp boven de golven op te tillen, vermindert de hydrofoil-technologie de weerstand drastisch, waardoor een opmerkelijk soepele rit mogelijk is in vergelijking met traditionele boten. Voorbij zijn de dagen van lawaaierige, op gas aangedreven watertaxi's en hobbelige ritten. De N30 Pioneer II biedt een serene, hoogwaardige alternatief voor traditioneel vervoer over water.

Aan het roer staat Sampriti Bhattacharyya, de oprichter en CEO van Navier, een robotica-ingenieur die is opgeleid aan het MIT en expertise combineert op het gebied van ruimtevaart, robotica en hydrofooltechnologie. Ze leidt een ervaren, multidisciplinair team van scheepsarchitecten en ingenieurs die zich toeleggen op het bouwen van schepen die elegant, comfortabel en milieuvriendelijk zijn. Maar de missie van Navier gaat verder dan luxe. Het bedrijf werkt aan het bevorderen van de Amerikaanse scheepsbouw, het mogelijk maken van schaalbare maritieme transport en het hertekenen van hoe steden en kustgemeenschappen zich op het water verplaatsen.
Van recreatief cruisen tot commercieel vervoer en toekomstige defensietoepassingen, de technologie van Navier is ontworpen om snellere doorvaart met een verbeterde efficiëntie te ondersteunen.

Of je nu de baai oversteekt naar je werk of geniet van een zonsondergangcruise, de N30 Pioneer II legt meer nadruk op de ervaring van de reis zelf. Het ontwerp legt de nadruk op stille werking en passagierscomfort als centrale kenmerken.

Lavallière Haus is een creatieve productiestudio die het merkverhaal opnieuw definieert door middel van filmische campagnes en meeslepende belevenisevenementen. Opgericht door Brittany S. Mason, een internationaal model dat uitvoerend producent werd, is de studio gebouwd op de overtuiging dat sterke merkverhalen niet alleen moeten bestaan maar ook moeten evolueren en resoneren op elk contactpunt. Mason brengt een uniek perspectief achter de camera, waarbij creativiteit en strategie worden gecombineerd om campagnes te creëren die intentioneel, verheven en emotioneel gedreven aanvoelen.

In plaats van trends te volgen, richt Lavallière Haus zich op continuïteit en een filmische visie, waarbij content wordt geproduceerd die zich ontvouwt als een samenhangend verhaal. De studio biedt volledige productiediensten aan, waarbij alles wordt beheerd van talent en styling tot locatie scouting en uitvoering. Het portfolio omvat elk project dat tot leven wordt gebracht door opvallende visuals in korte vorm, die te zien zijn op Instagram op @lavallierehaus. Het eerdere werk van Mason heeft geholpen bij het vormgeven van de aanpak van de studio, waarbij werd aangetoond dat gelaagde verhalen en op emotie gedreven visuals rechtstreeks vertalen naar publieksbetrokkenheid en verkoop.

Vooruitkijkend breidt Lavallière Haus zijn creatieve universum uit met meeslepende ervaringen waarin talent en verhalen centraal staan. Aankomende projecten zijn onder andere een cinematografisch debuut op Valentijnsweekend in een boetiekhotel in Temecula, met live muziek, een privéchef en samengestelde interieurs, naast belevenisevenementen over Los Angeles en New Orleans. Met shoots op basis van reizen, ambitieuze producties en verschillende nog geheime campagnes, blijft Mason de grenzen verkennen van hoe producten worden gepresenteerd, beleefd en herinnerd.

Bekend horeca-ondernemer Franklin Santana heeft Truth Astoria onthuld, een high-end Aziatische fusionbestemming die officieel werd geopend in de buurt Astoria van Queens in 2024. Ontworpen om een verfijnde maar energieke eetervaring te bieden, combineert het restaurant klassieke Aziatische smaken met een moderne culinaire invalshoek en biedt gasten een frisse kijk op bekende tradities.

Gelegen in een tweelaags ruimte van 2.000 vierkante voet, balanceert Truth Astoria chique design met subtiele Aziatische invloeden en creëert zo een sfeer die geschikt is voor zowel intieme diners als levendige groepssamenkomsten. Een uitgebreid cocktailprogramma en samengestelde wijnselectie tillen de ervaring verder op, doordacht gecombineerd met de innovatieve keuken van het restaurant.

Naast zijn culinaire aantrekkingskracht weerspiegelt Truth Astoria Santana's bredere inzet voor gemeenschapsimpact en ondersteunt het lopende filantropische initiatieven. Van brunchservice met bodemloze mimosa's tot weelderige zeevruchtentorens, het restaurant streeft ernaar zich te vestigen als een nieuw oriëntatiepunt in Queens, waarbij het een gepolijste maar gastvrije bestemming biedt voor elke gelegenheid.

Alex Moreno heeft zich ontwikkeld tot een maker die uithoudingsvermogen, verhalen vertellen en pleiten combineert om betekenisvolle gesprekken over geestelijke gezondheid te stimuleren. Van het kruipen als een beer over 13,1 mijl door New York City, dienen zijn fysieke uitdagingen een dieper doel dat geworteld is in verbinding en impact。

Opgegroeid in pleegzorg, kanaliseert Moreno zijn levenservaring in zijn werk, waardoor zijn pleidooi een authenticiteit krijgt die diep resoneert. Als eerste generatie Afro-Latino en een trotse LGBTQ+ bondgenoot, spreekt hij openlijk over identiteit, mannelijkheid en emotioneel welzijn in gemeenschappen waar deze gesprekken vaak gestigmatiseerd zijn. Zijn content daagt traditionele normen uit, waarbij kracht wordt herkaderd als kwetsbaarheid en groei als de bereidheid om eerlijk op te komen voor zichzelf en anderen。

Die balans tussen veerkracht en openheid definieert het platform van Moreno. Het ene moment deelt hij humor of een huidverzorgingsroutine, het volgende moment reflecteert hij op culturele verwachtingen en persoonlijke genezing. Hij brengt deze ethiek ook naar projecten waar hij helpt diverse stemmen en verhalen te versterken. Doelbewust en sociaal bewust benadert Moreno elke samenwerking en campagne met diepte en doel, waarbij hij zijn platform gebruikt om gemeenschap op te bouwen, verandering te inspireren en ruimte te creëren voor belangrijke gesprekken.

https://www.instagram.com/alexwgoals?igsh=MW81ZzczM2s0OGE2aA==

Op slechts 23-jarige leeftijd heeft Fredy Ordonez zich gepositioneerd als een directe schakel naar de muziekcultuur van vandaag. Hij is de bedenker en presentator van een podcast en YouTube-platform dat het publiek binnen de studio plaatst bij opkomend talent en gevestigde namen. De show mixt insider-toegang met een gemakkelijke, conversatie-energie die authentiek en ongedwongen aanvoelt.

Het concept achter Eleven Again is geworteld in synchroniciteit, geïnspireerd door de symboliek van 11:11 en de associatie ervan met afstemming en creatieve intuïtie. Fredy's weg naar muziek begon op achttienjarige leeftijd toen hij zijn neef, DJ Level, vergezelde naar een evenement. Het zien van het publiek reageren op de muziek en de energie in de kamer deed zijn verlangen ontstaan om deel uit te maken van de momenten die de cultuur vormgeven, zowel op als naast het podium. Die visie blijft de show leiden, die zich richt op de artiest achter de schijnwerpers net zoveel als op het geluid zelf.

Vandaag is Eleven Again uitgegroeid tot een multi-platform ecosysteem voor muziekontdekking en storytelling. Het merk omvat podcasts, live sessies, content in korte vorm en cinematische YouTube-functies die het creatieve proces in real time documenteren. Van openhartige gesprekken over artistieke vaardigheden, geestelijke gezondheid en relaties, nodigt Fredy luisteraars uit in de volledige ervaring. Zijn doel blijft simpel: om het publiek zich aanwezig, verbonden en deel van het gesprek te laten voelen in plaats van alleen vanaf de zijlijn te luisteren.

https://www.instagram.com/fredyordonez22?igsh=em9ibWRoa3cwMDNv

De informatie verstrekt in dit artikel is alleen voor algemene informatieve en educatieve doeleinden. Het is niet bedoeld als juridisch, financieel, medisch, of professioneel advies. Lezers moeten niet alleen vertrouwen op de inhoud van dit artikel en worden aangemoedigd om professioneel advies te zoeken dat is afgestemd op hun specifieke omstandigheden. Wij zijn niet aansprakelijk voor enig verlies of schade die direct of indirect voortvloeit uit het gebruik van, of het vertrouwen op, de gepresenteerde informatie.