Bedeutende Namen, die man 2026 im Auge behalten sollte

Als Liz Eswein 2011 ihr erstes Instagram-Konto startete, verstand sie instinktiv den kulturellen Moment, in dem New York eintrat. Indem sie den Handle @newyorkcity sicherte, begann sie, die Stadt mit einer Unmittelbarkeit und Authentizität zu dokumentieren, die damals wie ein neuer Ansatz erschien. Das Konto entwickelte sich zu einem lebendigen Archiv von Straßen, Skylines und dem täglichen Leben, und bis 2026 wuchs es auf über 1,5 Millionen Follower an. Oft als die Mutter von Instagram bezeichnet, half Eswein, nutzergenerierte Inhalte zu legitimieren, lange bevor sie als ernsthafte Medienkraft anerkannt wurden, und veränderte damit, wie das Publikum und Marken digitales Storytelling schätzten.

Als die Plattform wuchs, sah Eswein Muster, die andere übersahen, und begann, sie in Möglichkeiten umzusetzen. Mit ihrer Werbeerfahrung erkannte sie früh, dass Schöpfer trotz ihrer Reichweite und ihres Einflusses unterbewertet waren. Dieser Einblick führte sie dazu, Cycle Media aufzubauen, später von Laundry Service übernommen, mit einem Schöpfer-zentrierten Modell, das authentische Inhalte über traditionelle Produktion priorisierte. Innerhalb weniger Jahre verwaltete sie ein globales Netzwerk von mehr als 1.000 Schöpfern, half vielen, sechsstelligen Einkommen zu verdienen, und produzierte Kampagnen für große Marken wie Nike und LG in einem schnelleren Tempo und größerem Maßstab. Ihr Ansatz antizipierte, was später zum Fundament des modernen UGC-Marketings werden sollte.

Derselbe Instinkt für Kultur führte in ihr nächstes Kapitel als Mitbegründerin von New York or Nowhere, einer digitalen Marke, die in Identität, Gemeinschaft und Ort verwurzelt ist. Was online begann, wurde schnell zu einem physischen Ziel, als 2020 sein Flaggschiff in der Lafayette Street eröffnet wurde und seine Präsenz in der Popkultur zementierte. Nachdem sie sich 2025 aus dem Tagesgeschäft zurückgezogen hatte, richtete Eswein ihren Fokus auf neue Unternehmen, Philanthropie und zukunftsweisende Ideen an der Schnittstelle von Kultur, Design und Medien. Treu zum beständigen Ethos von New York baut sie weiterhin mit Timing, Intuition und einem Blick auf das Kommende.

Keith Dez Hernandez hat sich zu einem der gefragtesten Tattoo-Künstler New York Citys entwickelt und einen Ruf für präzise Kunstfertigkeit und tief persönliche Arbeit erworben. Als gebürtiger Bronx-Bewohner ist er der Gründer von DEZ Studios, einem privaten Studio im ikonischen WSA-Gebäude im Finanzviertel. Von Athleten bis zu kulturellen Trendsettern ist Dez zu einem vertrauenswürdigen Namen für Kunden geworden, die Tattoos suchen, die Bedeutung, Identität und bleibenden Einfluss tragen.

Bekannt für seine Beherrschung von Schwarz-Weiß-Realismus und komplexer Porträtkunst, geht Dez das Tätowieren sowohl als technisches Handwerk als auch als emotionales Erzählen an. Seine Arbeit ist geprägt von Tiefe, Realismus und der Fähigkeit, das Wesen des Subjekts einzufangen, Eigenschaften, die eine prominente Klientel angezogen haben. Jedes Stück spiegelt ein sorgfältiges Gleichgewicht von Kunstfertigkeit und Absicht wider und festigt seinen Status als einer der Elite-Tätowierer der Stadt.

Im Kern von Dezs Erfolg steht das Erlebnis, das er schafft. DEZ Studios fungiert als kreatives Refugium anstelle eines traditionellen Tätowierladens und bietet eine Umgebung, in der Kunst, Kultur und Selbstausdruck natürlich aufeinandertreffen. Jeder Kunde, unabhängig vom Profil, wird mit der gleichen Konzentration, Respekt und Liebe zum Detail behandelt. Verwurzelt in seiner Erziehung und geleitet von einem Zweck, setzt Keith Dez Hernandez fort, das Tätowieren als eine Form des persönlichen Erzählens und der zeitgenössischen Kunst zu erheben.

Im Jahr 2017 gegründet mit dem Glauben, dass jeder eine faire Chance verdient, konzentriert sich die Goldburg Family Foundation auf Bildung und Ernährungssicherheit als die kraftvollsten Instrumente für langfristige Veränderungen. Geleitet vom Gründer und Präsidenten Robert Goldburg, der auch Präsident von Goldburg Capital ist, begann die Stiftung mit einem Schwerpunkt auf höherer Bildung. Bis heute hat sie finanzielle Hürden entfernt, die Studenten oft daran hindern, ihren Ambitionen nachzugehen.

Der Zugang zu Nahrungsmitteln wurde zum nächsten großen Pfeiler der Stiftung durch Feeding the World, eine Initiative, die in Partnerschaft mit Rising Ground entwickelt wurde. Vorstandsmitglied Jack Goldburg, Schöpfer von Jack's Dining Room, das über 2,5 Millionen Follower auf Instagram hat, half, Philanthropie und Kultur zu verbinden, indem er seine Leidenschaft für Essen und Gemeinschaft in das Programm einbrachte. Die Initiative wurde in East Flatbush gestartet und bietet Gemeinschaftsmahlzeiten, Ernährungsaufklärung und Speisekammerservices.

Der Stiftung, die ihren Ursprung in New York City hat, verleiht durch immersive Spendererlebnisse Leben, die das Geben persönlich und ansprechend machen. Die Veranstaltungen spiegeln einen modernen Ansatz des Stiftens wider, der auf Transparenz und Rechenschaft basiert. Die Stiftung plant, ihr Speisennetzwerk in ganz New York City auszubauen, in den nächsten zehn Jahren eine Million Mahlzeiten bereitzustellen und hundert Stipendien zu vergeben, um den Spendern zu helfen, die greifbare Auswirkung ihrer Unterstützung besser zu verstehen.

Dr. Geoffrey Rubinshtein ist ein in New York geborener, zertifizierter Parodontologe, der in dem geworden ist, was zu einem der meistdiskutierten Wellness-Ziele der Stadt geworden ist. Teil einer multigenerationalen Familienpraxis arbeitet er in einer luxuriösen, gastfreundschaftsorientierten Zahnarztumgebung mit Elementen, die eher mit privaten Clubs oder Spa-Umgebungen als mit einer traditionellen Zahnarztpraxis verbunden sind. Die Praxis zieht eine globale Klientel an, die Athleten, Musiker, Schauspieler und Führungskräfte aus Unterhaltung, Mode und Finanzen umfasst, von denen viele speziell für die Betreuung von Dr. Rubinshtein aus der ganzen Welt anreisen. Von privaten Behandlungssuiten und Concierge-Service bis hin zu fortschrittlicher Innenraumtechnologie ist jedes Detail absichtlich so gestaltet, dass Komfort, Diskretion und außergewöhnliche Ergebnisse im Mittelpunkt stehen.

Obwohl das Ambiente gehoben ist, liegt Dr. Rubinshteins wahre Konzentration auf der Patientenbetreuung. Er ist bekannt für seine auf den Patienten ausgerichtete Philosophie, die auf Bildung, Transparenz und Vertrauen beruht. Bevor ein Verfahren beginnt, widmet er den Patienten erhebliche Zeit, um ihnen zu helfen, ihre Mundgesundheit, verfügbare Optionen und die langfristigen Auswirkungen der Behandlungsentscheidungen vollständig zu verstehen. Dieser durchdachte Ansatz ermöglicht es den Patienten, selbstbewusste Entscheidungen zu treffen, die mit ihren Zielen übereinstimmen, egal ob sie subtile Verbesserungen oder umfassende Transformationen anstreben.

Dr. Rubinshteins Fachgebiet umfasst innovative, minimalinvasive Verfahren, darunter fortgeschrittene Laser-basierte Zahnfleischkorrekturen und Konturen, die ein Lächeln dramatisch verbessern können, ohne Ausfallzeit und ohne Veränderung der natürlichen Zähne. Er ist auch weit über seine fortgeschrittene Vollmundrehabilitation hinaus bekannt, insbesondere für sein Same Day Smile-Verfahren, eine implantatgestützte Lösung, die es Patienten ermöglicht, mit gebrochenen, versagenden oder fehlenden Zähnen anzukommen und noch am gleichen Tag mit einem vollständig reparierten, natürlich aussehenden Zahnsatz zu gehen, indem er sichere Präzision mit restauratorischer Kunstfertigkeit kombiniert, mit dem Ziel, Funktion und Ästhetik zu verbessern, oft innerhalb eines einzigen Besuchs. Ob subtile Laser-Verbesserungen oder komplette Lächeltransformationen, seine Arbeit spiegelt den Glauben wider, dass Zahnmedizin einen bedeutenden Einfluss auf die Lebensqualität haben kann, tief persönlich und darauf ausgerichtet, den Patienten zu helfen, besser auszusehen, sich besser zu fühlen und besser zu leben.

Für Taylor Richardson wird Erfolg in der Immobilienbranche eher durch Beziehungen als durch Zahlen definiert. Mit Sitz in Scottsdale verfolgt sie einen auf den Kunden ausgerichteten Ansatz, der auf Vertrauen, Verbindung und echter Fürsorge basiert. Richardson betrachtet ihre Kunden als Familie und priorisiert bedeutungsvolle Partnerschaften, die weit über die Transaktion hinausreichen. Als Scottsdale-Native verbindet Richardson tiefes lokales Wissen mit Spitzenmentorship durch ihre Arbeit mit The Griggs Group, die von The Altman Brothers betrieben wird. Sie ist spezialisiert auf Luxusimmobilien in Paradise Valley und Arcadia und veranstaltet regelmäßig offene Häuser in einigen der begehrtesten Häuser der Gegend. Ihr Luxusansatz konzentriert sich darauf, ein nahtloses Erlebnis zu schaffen, das die Bedürfnisse der Kunden antizipiert, während architektonische Schönheit und Lifestyle-Ausrichtung geliefert werden.

Jenseits des Immobiliensektors teilt Richardson ihre Reise durch Unternehmertum, Wellness, Fitness, Mode und Selbstfürsorge und nutzt soziale Plattformen, um authentisch mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Indem sie Lifestyle-Geschichten mit Marktkompetenz verknüpft, baut sie Vertrauen und Gemeinschaft auf, eine Interaktion nach der anderen. In Zukunft bleibt sie verpflichtet, ihre Kunden mit Absicht zu bedienen und jede Beziehung mit derselben Sorgfalt und Hingabe zu führen, die ihre Karriere definieren.

Das Einsteigen in die N30 Pioneer II bietet ein anderes Erlebnis als herkömmliches Wasservoyage. Die Fahrt ist bemerkenswert sanft und leise, wobei der Schwerpunkt auf Komfort und ungehinderten Ausblicken liegt, anstatt auf Geschwindigkeit oder Spektakel.

Entwickelt von dem in Silicon Valley ansässigen maritimen Technologieunternehmen Navier, erhebt sich dieses elegante 30-Fuß, komplett elektrische Schiff auf Hydrofoils über das Wasser und kombiniert physikgesteuertes Design, fortschrittliche Softwaresysteme und flüsterleise, emissionsfreie Antriebe. Durch das Anheben des Rumpfes über die Wellen reduziert die Hydrofoil-Technologie den Widerstand deutlich und liefert eine spürbar sanfte Fahrt im Vergleich zu herkömmlichen Booten. Die Zeiten von lauten, benzinbetriebenen Wassertaxis und holprigen Pendelfahrten sind vorbei. Die N30 Pioneer II bietet eine ruhige, hochwertige Alternative zum traditionellen Wasserverkehr.

Am Steuer steht Sampriti Bhattacharyya, Gründerin und CEO von Navier, eine Robotikerin und Ingenieurin, die am MIT ausgebildet wurde und Expertise in den Bereichen Luft- und Raumfahrt, Robotik und Hydrofoil-Technologie vereint. Sie leitet ein erfahrenes, interdisziplinäres Team von Schiffsbauingenieuren und Ingenieuren, die sich dem Bau von Schiffen widmen, die elegant, komfortabel und umweltbewusst sind. Aber Naviers Mission geht über den Luxus hinaus. Das Unternehmen arbeitet daran, den amerikanischen Schiffbau voranzutreiben, skalierbaren maritimen Transport zu ermöglichen und zu verändern, wie Städte und Küstengemeinden auf dem Wasser vorankommen.

Von Freizeitkreuzfahrten über gewerblichen Transit bis hin zu zukünftigen Verteidigungsanwendungen – Naviers Technologie ist darauf ausgelegt, eine schnellere und effizientere Transitunterstützung zu bieten.

Lavallière Haus ist ein kreatives Produktionsstudio, das Markenerzählungen durch filmische Kampagnen und immersive Erlebnisevents neu definiert. Gegründet von Brittany S. Mason, einem internationalen Model, das zur Executive Producerin wurde, wurde das Studio auf der Überzeugung aufgebaut, dass starke Markenerzählungen nicht nur existieren, sondern sich auch weiterentwickeln und über jeden Berührungspunkt hinweg resonieren sollten. Mason bringt eine distinctive Perspektive hinter der Linse, die Kreativität und Strategie verbindet, um Kampagnen zu gestalten, die sich absichtsvoll, erlesen und emotional anfühlen.

Statt Trends zu folgen, konzentriert sich Lavallière Haus auf Kontinuität und eine filmische Vision, produziert Inhalte, die sich als zusammenhängende Geschichte entfalten. Das Studio bietet Full-Service-Produktionen an, verwaltet alles von Talent und Styling bis hin zur Location-Suche und Durchführung. Das Portfolio umfasst jedes Projekt, das durch eindrucksvolle Kurzformvisuals auf Instagram unter @lavallierehaus präsentiert wird. Masons frühere Arbeit half, den Ansatz des Studios zu prägen, und bewies, dass geschichtete Erzählungen und emotionale Visuals direkt zu Publikumsengagement und Verkäufen führen.

Lavallière Haus erweitert seinen kreativen Kosmos mit immersiven Erlebnissen, die Talent und Erzählung in den Mittelpunkt stellen. Bevorstehende Projekte umfassen ein filmisches Debüt zum Valentinstagswochenende in einer Boutique-Immobilie in Temecula, mit Live-Musik, einem Privatkoch und kuratierten Interieurs, sowie Erlebnisevents in Los Angeles und New Orleans. Mit reisebasierten Shootings, ambitionierten Produktionen und mehreren noch geheimen Kampagnen setzt Mason weiterhin Maßstäbe dafür, wie Produkte präsentiert, erlebt und in Erinnerung behalten werden.

Der renommierte Gastgewerbeunternehmer Franklin Santana hat Truth Astoria enthüllt, ein High-End-Asien-Fusionsziel, das 2024 offiziell im Viertel Astoria in Queens eröffnete. Designet, um ein raffiniertes, aber zugleich energiegeladenes kulinarisches Erlebnis zu bieten, verbindet das Restaurant klassische asiatische Aromen mit einer modernen kulinarischen Perspektive und bietet den Gästen eine frische Interpretation vertrauter Traditionen.

In einem 2.000 Quadratmeter großen bi-level Raum ausgestattet, balanciert Truth Astoria schickes Design mit subtilen asiatischen Einflüssen, schafft eine Atmosphäre, die sowohl für intime Abendessen als auch für lebhafte Gruppenversammlungen geeignet ist. Ein umfangreiches Cocktail-Programm und eine kuratierte Weinauswahl heben das Erlebnis weiter an, sorgfältig mit der innovativen Küche des Restaurants kombiniert.

Jenseits seines kulinarischen Reizes spiegelt Truth Astoria Santanas umfassenderes Engagement für Community Impact wider und unterstützt laufende philanthropische Initiativen. Vom Brunch-Service mit bodenlosen Mimosen bis hin zu üppigen Meeresfrüchte-Türmen – das Restaurant zielt darauf ab, sich als neues Wahrzeichen in Queens zu etablieren und eine polierte, aber einladende Destination für jeden Anlass zu bieten.

Alex Moreno ist als Schöpfer aufgetaucht, der Ausdauer, Erzählkunst und Einsatz verbindet, um bedeutsame Gespräche über psychische Gesundheit anzuregen. Von einem 21,1-Meilen Barfuß-Lauf durch New York City bis hin zu anderen physischen Herausforderungen dient sein Einsatz einem tieferen Zweck, der auf Verbindung und Einfluss basiert.

Aufgewachsen in Pflegefamilien, kanalisiert Moreno seine gelebte Erfahrung in seine Arbeit und verleiht seiner Advocacy eine Authentizität, die tief resoniert. Als erstklassiger Afro-Latino und stolzer LGBTQ+ Verbündeter spricht er offen über Identität, Männlichkeit und emotionales Wohlbefinden in Gemeinschaften, in denen diese Gespräche oft stigmatisiert sind. Sein Inhalt fordert traditionelle Normen heraus, indem er Stärke als Verletzlichkeit und Wachstum als die Bereitschaft umschreibt, ehrlich für sich selbst und andere einzutreten.

Dieses Gleichgewicht von Widerstandsfähigkeit und Offenheit definiert Moreno's Plattform. In einem Moment mag er Humor teilen oder eine Hautpflege-Routine, im nächsten reflektiert er über kulturelle Erwartungen und persönliche Heilung. Er bringt diese Ethik auch in Projekte ein, in denen er vielfältige Stimmen und Geschichten verstärkt. Mit Absicht und sozialem Bewusstsein geht Moreno jede Partnerschaft und Kampagne mit Tiefe und Zweck an, wobei er seine Plattform nutzt, um Gemeinschaft aufzubauen, Veränderungen zu inspirieren und Raum für wichtige Gespräche zu schaffen.

Bei gerade mal 23 Jahren hat sich Fredy Ordonez als direkte Verbindung zur heutigen Musikszene positioniert. Er ist der Schöpfer und Moderator eines Podcasts und einer YouTube-Plattform, die das Publikum mit auf eine Reise ins Studio mit aufstrebenden Talenten und etablierten Namen nimmt. Die Show verbindet Insider-Zugang mit einer lockereren, authentischen und ungezwungenen Energie.

Das Konzept hinter Eleven Again basiert auf Synchronizität, inspiriert vom Symbolismus von 11:11 und seiner Verbindung mit Ausrichtung und kreativer Intuition. Fredys Weg in die Musik begann mit achtzehn, als er seinen Cousin DJ Level zu einer Veranstaltung begleitete. Das Beobachten, wie die Menge auf die Musik und Energie im Raum reagierte, weckte sein Verlangen, an den kulturprägenden Momenten sowohl auf als auch neben der Bühne teilzuhaben. Diese Perspektive führt die Show weiterhin, die sich sowohl auf den Künstler hinter dem Rampenlicht als auch auf den Sound selbst konzentriert.

Heute hat sich Eleven Again zu einem Multi-Plattform-Ökosystem für Musikentdeckung und -erzählung entwickelt. Die Marke umfasst Podcasts, Live-Sitzungen, kurzformige Inhalte und kinoreife YouTube-Features, die den kreativen Prozess in Echtzeit dokumentieren. Durch ehrliche Gespräche über Künstlertum, mentale Gesundheit und Beziehungen lädt Fredy die Zuhörer in das volle Erlebnis ein. Sein Ziel bleibt einfach: das Publikum präsent, verbunden und Teil des Gesprächs fühlen zu lassen, anstatt nur von außen zuzuhören.

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