"Syndare" Stjärna Michael B. Jordan om terapi, giftig maskulinitet och växande smärta med "The Thomas Crown Affair" | Vanity Fair

Under tre dagar firade Michael B. Jordan sin 39-årsdag, hade en Super Bowl-fest med sin familj (inklusive lite karaoke efter spelet) och deltog i Oscars 2026 nominerade lunch som en förstagångsnominerad. "När blev för mycket firande en grej?" säger Jordan till Little Gold Men med ett flin. "Jag har varit så välsignad och lycklig att ha så många saker på gång - och framgångsrika saker dessutom." Jordan har så mycket att fira, han erhöll sin första Oscar-nominering för att spela tvillingarna Smoke och Stack i Ryan Cooglers Syndare. Filmen fick 16 Oscar-nomineringar, tillsammans med att vara en kassasuccé, och mycket av dess framgång beror på Jordans känsliga och dynamiska arbete som två helt unika karaktärer. Syndare är en kulmen av samarbetet under karriären mellan Jordan och Coogler, som först arbetade tillsammans på Fruitvale Station från 2013, följt av Creed (2015), Black Panther (2018) och Black Panther: Wakanda Forever (2022). Deras partnerskap har resulterat i det mest krävande arbetet i Jordans långa karriär, som började när han var bara 12 år (med ett kort framträdande på The Sopranos) innan hans genombrott på The Wire när han var 15. Jordan har varit avsiktlig med sitt sätt att bygga en Hollywoodkarriär, bli producent och till slut regissör med Creed III. Medan han har marknadsfört Syndare det senaste året, har han hårt arbete pågått med sitt nästa regiprojekt, en nyinspelning av The Thomas Crown Affair, där han också spelar huvudrollen. Nu, tillsammans med allt firande, spenderar han all sin tid med att redigera filmen, som är planerad för release i mars 2027. Efter Oscars nominerade lunchen tidigare i februari tog Jordan lite tid från sin packade schema för att prata med Little Gold Men (lyssna eller läs nedan) om den krävande balansen att spela tvillingar i Syndare, hur terapi har hjälpt honom som skådespelare, och varför att regissera The Thomas Crown Affair har varit mycket svårare än hans första regiinsats. Vanity Fair: Vad var ditt allra första steg när du bestämde dig för att spela Smoke och Stack för Syndare? Michael B. Jordan: Jag var tvungen att skriva deras bakgrundshistorier. Jag skaffade journaler för Smoke och Stack, och hade möjlighet att verkligen gå igenom deras barndom med Ryan, och vara så färgstarka som vi behövde vara. Gå igenom dessa milstolpar, barndomstrauman som de bar med sig, trauman från deras miljö och världen de levde i, erans de levde i. Allting annat är som att bygga ett hus - det är lager och lager och lager som du verkligen måste dyka in i. Och sedan göra något chakrawork och energiarbete för att verkligen identifiera var han håller sin smärta, var han håller sitt trauma, och låt det diktera och bestämma lite av hans klang i vilken de talar, sättet de går. Kan du prata om inspelningen av öppningsscenen? För när de passerar cigaretten mellan varandra bevisar det verkligen att hela den här grejen med att du spelar båda tvillingarna kommer att fungera och inte är en gimmick. Det var 120 grader. Det var så fruktansvärt varmt! Det var förmodligen den varmaste dagen att filma det. Men det var en mycket ambitiös scen som vi hade pratat om hela tiden under förproduktionen, och en av dem som vi använde för en kameratest - tekniska kontinuiteten att träffa den markeringen, om och om igen, och hitta hur man passerar den. Och jag ska inte titta på dig eftersom de är tvillingar - de har gjort detta hela sitt liv, så det är andra handens natur. Det tog lång tid men den scenen symboliserade lite av äggdelen som multipliceras: Det börjar med Smoke som den äldste eftersom han var den första, och sedan ser du tvillingen när ägget delar sig. Är det svårare att filma en scen med den stillheten än en med action, som fightscenen mot slutet? De är båda extremt svåra, men av olika anledningar. Jag skulle säga att cigaretten [scenen], på grund av elementen då, stillheten och möjligheten till fel var som ingenting. Antingen fick du det eller så fick vi det inte, vet du? Att slåss mot mig själv, det fanns en formel för det, och det var något som utvecklades och växte medan vi spelade in. Skulle du säga att det här är den svåraste rollen du någonsin haft? Ja, av många uppenbara skäl att spela två personer och det faktum att jag inte hade något jag normalt har som artist, vilket är möjligheten att improvisera och vara spontan. Vilken bror som går först sätter reglerna och gränserna för den andra tagningen jag gör, jag gifter mig med den första prestationen. Så om jag gick in på ett visst område eller om jag upptog en viss plats på setet eller sa något, när jag blir den andra tvillingen kan jag inte gå på samma plats samtidigt. Jag kan inte prata över honom, så jag måste lämna de här utrymmena. Sköt du alltid en bror först eller varierade det?

Det var verkligen varierat. Vi försökte göra det några gånger, men beroende på var scenen var och hur det var uppställt, så är det faktiskt lite för egoistiskt att alltid hålla sig till en bror. Jag skulle alltid vilja börja med Stack först, personligen, eftersom Stack talar i en högre oktav. Han har mer energi och han är oftast pratsam. Smoke talar i en lägre oktav och rör sig inte så mycket. Mot slutet av dagen känner jag mig som hängande i en tråd, så det kändes alltid lättare för mig att göra Smoke sist, för då kan jag naturligt falla in i en lägre register eftersom jag är trött. Dessutom röker jag fejkcigaretter hela dagen, så min röst skulle vara helt utsliten vid slutet av dagen.

Jordan i Syndare, som fick 16 Oscar-nomineringar.

Smoke och Stack. Erik Killmonger. Oscar Grant. Många av de karaktärer du spelar har mycket emotionell tyngd. Har du någonsin svårt att släppa karaktärerna?

När jag var yngre kanske. Kanske för ett decennium sedan var det svårare att släppa taget. Titta, jag hade ingen ritning för något av det här skitet. Jag försöker lista ut det när jag går, genom prövning och misstag. Skit - terapi, du vet? Och det är också en del av dessa karaktärer som aldrig kommer att lämna mig. Dessa karaktärer är en del av mig. Det är tröstande.

Det hjälper när man upptäcker terapi.

Jag uppmuntrar det. Hur man kommunicerar sina känslor - speciellt för män, och svarta män dessutom - den där giftiga maskuliniteten och hur det ser ut. Jag är en förespråkare för att prata.

Du har arbetat sedan du var ganska ung. Kommer du ihåg en stund när du verkligen var tvungen att satsa på detta som din karriär som vuxen?

När jag bestämde mig för att inte gå på college och flyttade till LA. Det var punkten utan återvändo. Min pappa var väldigt "vara seriös med något" på den tiden. Många från den generationen tror att skolan är vägen till stabilitet och säkerhet. och det fanns många stunder där man tänkte, oj, hur ska jag ta mig igenom denna nästa månad? När det kändes som att jag nästan var tvungen att flytta tillbaka, eller att det inte fungerade, då bokade jag något.

Det är ganska ovanligt att en skådespelare som går genom denna prisrunda också är i efterproduktion på en film de har regisserat. Hur håller du balansen? Det verkar ganska extremt.

Det är ganska extremt. Vi kan kalla det vad det är. Det är utmanande, men ibland är det bra att kunna komma ut ur något som man inte har kontroll över, du vet? Jag kunde gå tillbaka till min redigering, något som jag har full kontroll över. Men jag önskar att jag hade en tvilling på riktigt. Jag sa det häromdagen: jag känner som att jag blir slagen av mina vildaste drömmar, och misshandeln har aldrig känts så bra.

Hur mycket mer utmanande eller ambitiöst känns The Thomas Crown Affair jämfört med ditt första försök som regissör med Creed III?

Det är mycket "teknisk regissör" grej, ärligt talat. Jag spelade in 10-timmarsdagar i London jämfört med att spela in 12 till 14 timmar i Atlanta. Det är en enorm skillnad i antalet scener jag försöker få, hur många scener jag kan göra på en dag. Och jag var tvungen att anpassa mig till att inte ha en redan befintlig ensemble. Med Creed hade jag arbetat med alla i flera år. Nu har jag en helt ny ensemble att arbeta med för Crown. Det är människor som förmodligen känner mig mer som skådespelare än som regissör. Det krävs en mental förändring från din ensemble för att förstå den här processen eftersom det inte är den normala processen. Det finns många samtal om hur man ska fördela min tid och vara där jag behöver vara för alla - det var ett stort berg att bestiga. Och jag tror att jag klarade det bra.

Kan du se dig själv i framtiden förändra proportionen av din karriär som regissör jämfört med skådespelare?

Ja, jag tror det kommer att bli en förändring så småningom, troligtvis mer bakom kameran. Jag ser fram emot att regissera något där jag inte är med alls. Skådespelandet är något jag har gjort under så lång tid utan avbrott. Jag har en ny utmaning, jag har en ny muskel jag vill förbättra. Det verkar mycket tilltalande för mig nu. Regissera är förmodligen mer krävande, men jag tror att det skulle vara lättare att hantera om jag inte behövde bry mig om att vara framför kameran alls. Och det kanske frigör utrymme för mig att faktiskt ha något av ett personligt liv - eller kanske resa, se några saker och få ny inspiration.

Under åren, hur har du ändrat sättet du närmar dig berömmelse, som hur mycket du delar av dig själv i intervjuer, sådant?

Jag tror inte att det finns något nyligen som någon kan peka på och säga "Åh, det är annorlunda". Men jag har definitivt ändrat min relation till pressen och vad jag delar, vad jag inte delar. Naturligtvis har jag alltid varit utanför radarn och ur vägen, och det är det tillvägagångssätt jag gillar. Titta, jag är [född 1987] - jag är ett 80-tals barn. Jag är generationsbron. Jag vet hur det är att växa upp med ett uppringt modem.

Vi är den bästa generationen. [Skrattar.] Jag ville inte säga det, men jag håller med dig. Jag har vuxit upp med både [innan och efter internet]. Vi är i en konstig tid av sanning och propaganda och vad som är verkligt, vad som är autentiskt, vem som är journalist, vem som inte är det. Åsikter blir fakta, och allt du säger kan och kommer att användas mot dig förr eller senare. Att vara i branschen där mycket av vad folk tycker om dig påverkar din framgång inom vissa områden, det är inte en normal situation. Så jag tror att när jag navigerar genom det måste jag behålla vissa saker för mig själv. Jag ger mycket till min bransch och fansen och till världen, men jag försöker behålla en del skit för mig själv. Vad tror du är det konstigaste med Hollywood? Det är inte verkligt, mannen! Det här är inte verkligt. [Skratt.] Nej, det konstigaste med Hollywood är att det har förmågan att få alla att tro att det bara hände över en natt, du vet? Det är inte fallet alls. Men det finns något med Hollywood som inte förhärligar det hårda arbetet. Denna intervju har redigerats och förkortats för att tydlighet. Presenterar de 10 programledarna som krossar talkshowformatet Inuti Trumps vilda West Wing nådsystem Den enda frågan Tyra Banks vägrade svara på i America's Next Top Model-dokumentären Wuthering Heights 7 största förändringar från bok till skärm Sanningen bakom George, JFK Jr.'s misslyckade tidning Margaret Qualley om skvaller, uppoffring och livet med Jack Antonoff Inuti JFK Jr. och Daryl Hannahs stormiga förhållande Wuthering Heights är konstigt. Emily Brontë var ännu konstigare De nya Epstein-filerna öppnar Pizzagate-lådan på nytt De 10 saker som plågar mig från den senaste omgången Epstein-filer Från arkivet: Avvecklingen av JFK Jr. och Carolyn Bessette-Kennedey