"Seelenloser" Star Michael B. Jordan über Therapie, toxische Männlichkeit und Wachstumsschmerzen mit 'The Thomas Crown Affair' | Vanity Fair

Innerhalb von drei Tagen feierte Michael B. Jordan seinen 39. Geburtstag, feierte eine Super Bowl-Party mit seiner Familie (einschließlich einiger Postgame-Karaoke) und nahm am Oscar-Nominierten-Lunch 2026 als Erstnominierten teil. "Wann wurde zu viel Feiern zur Norm?" sagt Jordan mit einem Grinsen zu Little Gold Men. "Ich wurde so gesegnet und hatte so viel Glück, dass so viele Dinge passieren - und erfolgreiche Dinge dazu." Jordan hat viel zu feiern, da er seine erste Oscar-Nominierung für seine Darstellung der Zwillinge Smoke und Stack in Ryan Cooglers Sinners erhalten hat. Der Film erhielt insgesamt 16 Oscar-Nominierungen, war ein Box-Office-Hit, und ein großer Teil seines Erfolgs ist auf Jordans einfühlsame und dynamische Arbeit als zwei völlig einzigartige Charaktere zurückzuführen. Sinners ist das Ergebnis einer langjährigen Zusammenarbeit zwischen Jordan und Coogler, die erstmals mit Fruitvale Station (2013) begann, gefolgt von Creed (2015), Black Panther (2018) und Black Panther: Wakanda Forever (2022). Ihre Partnerschaft hat die anspruchsvollste Arbeit von Jordans langer Karriere hervorgebracht, die im Alter von nur 12 Jahren begann (mit einem kurzen Auftritt in Die Sopranos) bevor er mit 15 Jahren seinen Durchbruch in The Wire hatte. Jordan hat bewusst an seiner Hollywood-Karriere gearbeitet, wurde Produzent und schließlich Regisseur von Creed III. Während er in den letzten Jahren Sinners beworben hat, hat er hart an seinem nächsten Regieprojekt gearbeitet, einem Remake von The Thomas Crown Affair, in dem er ebenfalls die Hauptrolle spielt. Neben all dem Feiern verbringt er jetzt seine Zeit damit, den Film zu schneiden, der im März 2027 veröffentlicht werden soll. Nach dem Oscar-Nominierten-Lunch Anfang Februar nahm sich Jordan etwas Zeit aus seinem vollen Terminkalender, um mit Little Gold Men zu sprechen (Anhören oder unten lesen) über den anspruchsvollen Tanz, bei dem er in Sinners Zwillinge spielt, wie ihm Therapie als Schauspieler geholfen hat und warum die Regie von The Thomas Crown Affair viel schwieriger war als sein erstes Regieprojekt. Vanity Fair: Was war dein allererster Schritt, als du beschlossen hast, Smoke und Stack für Sinners zu spielen? Michael B. Jordan: Ich musste ihre Hintergrundgeschichten schreiben. Ich habe Journale für Smoke und Stack bekommen und hatte die Gelegenheit, mit Ryan wirklich durch ihre Kindheit zu gehen, und so bunt zu sein, wie wir sein mussten. Durchleben dieser Meilensteine, des Kindheitstraumas, das sie mit sich trugen, des Traumas ihrer Umgebung und der Welt, in der sie lebten, der Ära, in der sie lebten. Und dann ist alles wie das Bauen eines Hauses - es sind Schichten und Schichten und Schichten, in die man eintauchen muss. Und dann ein wenig Chakra-Arbeit und Energiearbeit machen, um wirklich zu identifizieren, wo er seinen Schmerz trägt, wo er sein Trauma trägt, und das ein wenig seine Stimmlage bestimmen zu lassen, die Art und Weise, wie sie gehen. Kannst du über die Dreharbeiten der Eröffnungsszene sprechen? Denn als sie sich gegenseitig die Zigarette durchreichen, beweist es wirklich, dass dieses Ganze, dass du beide Zwillinge spielst funktionieren wird und kein Gimmick ist. Es waren 120 Grad. Es war so verdammt, verdammt heiß! Es war wahrscheinlich der heißeste Tag, um es zu drehen. Aber es war eine wirklich ehrgeizige Aufnahme, über die wir die ganze Zeit in der Vorphase gesprochen hatten, und eine derjenigen, die wir für einen unserer Kameratests verwendet haben - die Technizität der Kontinuität, immer wieder auf diesen Punkt zu treffen und zu finden, wie man es weitergibt. Und ich werde nicht auf dich schauen, weil sie Zwillinge sind - sie haben das ihr ganzes Leben lang gemacht, also ist es wie Hand in Hand. Es hat lange gedauert, aber diese Aufnahme symbolisierte ein wenig die Eimultiplikation: Es beginnt mit Smoke als der Älteste, da er der Erste war, und dann siehst du den Zwilling, wie das Ei sich teilt. Ist es schwieriger, eine Szene mit dieser Ruhe zu drehen als eine mit Action, wie die Kampfszene gegen Ende? Beide sind extrem schwer, aber aus verschiedenen Gründen. Ich würde sagen, die Zigarette [Szene], wegen der Elemente zu der Zeit, die Ruhe und die Fehlertoleranz war wie nichts. Entweder du kriegst es, oder wir haben es nicht, weißt du? Sich selbst bekämpfen, das hatte eine Formel, und das war etwas, was sich entwickelte, während wir drehten. Würdest du sagen, dass dies die schwierigste Rolle ist, die du jemals hattest? Ja, aus vielen offensichtlichen Gründen, zwei Personen zu spielen und die Tatsache, dass ich etwas, was ich normalerweise als Darsteller habe, nicht hatte, nämlich die Möglichkeit zu improvisieren und spontan zu sein. Egal welcher Bruder zuerst vorgeht, gibt die Regeln und Grenzen vor, weil die zweite Aufnahme, die ich mache, an diese erste Leistung gebunden ist. Also, wenn ich mich an einer bestimmten Stelle auf dem Set aufhalte oder etwas sage, wenn ich dann zum anderen Zwilling werde, kann ich nicht zum gleichen Zeitpunkt an derselben Stelle gehen. Ich kann nicht über ihn sprechen, also muss ich diese Räume hinterlassen. Hast du immer zuerst einen Bruder gefilmt oder hat sich das geändert?

Es hat sich wirklich variiert. Wir haben das ein paar Mal versucht, aber je nachdem, wo die Szene war und wie die Situation aussah, ist es eigentlich zu egoistisch, sich immer an einen Bruder zu halten. Persönlich würde ich immer zuerst mit Stack gehen wollen, weil Stack in einer höheren Oktave spricht. Er hat mehr Energie und ist normalerweise gesprächiger. Smoke spricht in einer tieferen Oktave und bewegt sich nicht so viel. Am Ende des Tages hänge ich also immer am seidenen Faden, deshalb war es immer einfacher für mich, Smoke zuletzt zu machen, weil ich aufgrund meiner Müdigkeit natürlicherweise in einer tieferen Tonlage sprechen kann. Außerdem rauche ich den ganzen Tag falsche Zigaretten, also wäre meine Stimme am Ende des Tages einfach hinüber.

Jordan in Sinners, der 16 Oscar-Nominierungen erhalten hat.

Smoke und Stack. Erik Killmonger. Oscar Grant. Viele der von Ihnen gespielten Charaktere haben viel emotionales Gewicht. Haben Sie manchmal Probleme, sich von den Charakteren zu lösen?

Vielleicht als ich jünger war. Vielleicht vor einem Jahrzehnt war es schwerer loszulassen. Schau, ich hatte keinen Bauplan für all das hier. Ich finde das während ich gehe, mit Versuch und Irrtum. Therapie, weißt du? Und auch gibt es einen Teil dieser Charaktere, die mich nie verlassen werden. Diese Charaktere sind ein Teil von mir. Das ist tröstlich.

Es hilft, wenn man Therapie entdeckt.

Ich ermutige dazu. Wie man seine Gefühle kommuniziert - besonders für Männer, und dazu noch Schwarze Männer - diese toxische Männlichkeit und wie das aussieht. Ich befürworte es, darüber zu sprechen.

Sie arbeiten schon seit Sie ziemlich jung waren. Erinnern Sie sich an einen Moment, in dem Sie sich wirklich dazu entscheiden mussten, dies als Erwachsener zu Ihrer Karriere zu machen?

Als ich beschloss, nicht zur Universität zu gehen und nach LA zu ziehen. Das war der Wendepunkt. Mein Vater war zu der Zeit sehr darauf bedacht, "ernsthaft bei etwas zu sein". Viele Leute aus dieser Generation denken, dass Schule der Weg zu Stabilität und Sicherheit ist. Und es gab viele Momente, wo man dachte, oh Mann, wie komme ich durch diesen nächsten Monat? Immer wenn es sich anfühlte, als würde ich fast zurückziehen müssen, oder es funktioniert nicht, würde ich etwas buchen.

Es ist ziemlich selten, dass ein Schauspieler, der dieses Awards-Zirkus durchläuft, auch an der Postproduktion eines Films arbeitet, den er inszeniert hat. Wie halten Sie das Gleichgewicht? Es scheint ziemlich extrem.

Es ist ziemlich extrem. Wir können es ruhig so nennen, wie es ist. Es ist herausfordernd, aber manchmal ist es gut, aus etwas herauszukommen, worüber man keine Kontrolle hat, weißt du? Ich könnte zurück zu meinem Schnitt gehen, etwas, über das ich vollständige Kontrolle habe. Aber ich wünschte, ich hätte wirklich ein Zwillingsbruder. Ich habe das letztens gesagt: Ich fühle mich, als würde ich von meinen wildesten Träumen verprügelt werden, und die Schläge haben sich noch nie so gut angefühlt.

Wie viel anspruchsvoller oder ambitionierter fühlt sich The Thomas Crown Affair im Vergleich zu Ihrem ersten Ausflug als Regisseur bei Creed III an?

Es gibt viel "technischen Regisseur-Scheiß", ehrlich gesagt. Ich habe 10-Stunden-Tage in London gedreht im Vergleich zu 12 bis 14 Stunden in Atlanta. Das ist ein großer Unterschied, wie viele Aufnahmen ich versuche zu bekommen, wie viele Szenen ich an einem Tag machen kann. Und ich musste mich daran gewöhnen, kein wirklich eingespieltes Ensemble zu haben. Bei Creed habe ich jahrelang mit allen zusammengearbeitet. Für Crown habe ich ein ganz neues Ensemble, mit dem ich arbeite. Das sind Leute, die mich wahrscheinlich mehr als Schauspieler als Regisseur kennen. Es bedarf einer mentalen Umstellung von Ihrem Ensemble, um diesen Prozess zu verstehen, denn es ist nicht der normale Prozess. Es gibt viele Gespräche darüber, wie ich meine Zeit aufteilen und da sein kann, wo ich für alle sein muss - das war ein großer Berg zu besteigen. Und ich denke, ich habe es gut gemacht.

Können Sie sich vorstellen, in Zukunft den Anteil Ihrer Karriere, der sich auf das Regieführen im Vergleich zum Schauspielern konzentriert, zu verschieben?

Ja, ich denke, es wird irgendwann eine Veränderung geben, wahrscheinlich mehr hinter der Kamera. Ich freue mich darauf, etwas zu inszenieren, in dem ich überhaupt nicht vorkomme. Die Schauspielerei ist etwas, das ich so lange am Stück gemacht habe. Ich habe eine neue Herausforderung, einen neuen Muskel, den Ich verfeinern will. Das scheint mir jetzt sehr reizvoll. Regieführung ist wahrscheinlich einschneidender, aber ich glaube, es wäre einfacher zu managen, wenn ich mich überhaupt nicht vor die Kamera stellen müsste. Und das könnte etwas Platz für mich freimachen, tatsächlich ein persönliches Leben zu haben - oder vielleicht zu reisen, etwas zu sehen und inspiriert zu werden.

Wie haben Sie im Laufe der Jahre die Art und Weise, wie Sie mit Ruhm umgehen, verändert, wie viel Sie von sich in Interviews preisgeben und so weiter?

Ich glaube nicht, dass es in letzter Zeit etwas gibt, worauf jemand zeigen könnte, um zu sagen: "Oh, das ist anders." Aber im Laufe der Jahre habe ich definitiv meine Beziehung zur Presse und was ich teile und was nicht, geändert. Natürlich war ich immer abseits des Radars und aus dem Weg, und das ist der Ansatz, den ich mag. Schau, ich bin [1987 geboren] - ich bin ein Kind der 80er Jahre. Ich bin die Brückengeneration. Ich weiß, wie es ist, mit einem Einwahlmodem aufzuwachsen.

Wir sind die beste Generation. [Lacht.]

Ich wollte es nicht sagen, aber ich stimme dir zu. Ich bin mit beiden aufgewachsen [vor und nach dem Internet]. Wir sind in einer seltsamen Zeit der Wahrheit und Propaganda und was echt ist, was authentisch ist, wer ein Journalist ist, wer nicht. Meinungen werden zu Tatsachen, und alles, was du sagst, kann und wird irgendwann gegen dich verwendet werden. Und in der Branche, in der viel davon, was die Leute über dich denken, deinen Erfolg in bestimmten Bereichen beeinflusst, ist das keine normale Situation. Also denke ich, während ich mich darin bewege, muss ich einige Dinge für mich behalten. Ich gebe viel für meine Branche und die Fans und für die Welt, aber ich versuche, mir etwas für mich zu behalten.

Was denkst du ist das Seltsamste an Hollywood?

Es ist nicht echt, Mann! Das hier ist nicht echt. [Lacht.] Nein, das Seltsamste an Hollywood ist, dass es die Fähigkeit hat, alle glauben zu lassen, dass es über Nacht passiert ist, weißt du? Das ist überhaupt nicht der Fall. Aber es gibt etwas an Hollywood, das die harte Arbeit nicht verherrlicht.

Dieses Interview wurde für mehr Klarheit bearbeitet und gekürzt.

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