'Sinners' Star Michael B. Jordan on Therapy, Toxic Masculinity, and Growing Pains With 'The Thomas Crown Affair' | Vanity Fair

Dans l'espace de trois jours, Michael B. Jordan a fêté son 39e anniversaire, a organisé une fête du Super Bowl avec sa famille (incluant un karaoké post-match), et a assisté au déjeuner des nominés aux Oscars 2026 en tant que nominé pour la première fois.

"Depuis quand trop de célébrations est devenu une chose?" raconte Jordan à Little Gold Men avec un sourire narquois. "J'ai été tellement béni et chanceux d'avoir tant de choses en cours - et des choses réussies en plus."

Jordan a beaucoup à célébrer, gagnant sa première nomination aux Oscars pour avoir joué les jumeaux Smoke et Stack dans "Sinners" de Ryan Coogler. Le film a reçu 16 nominations aux Oscars, tout en étant un succès au box-office, et une grande partie de son succès est due au travail délicat et dynamique de Jordan en tant que deux personnages totalement uniques.

"Sinners" est le point culminant de la collaboration de toute une carrière entre Jordan et Coogler, qui ont travaillé ensemble pour la première fois sur "Fruitvale Station" en 2013, suivi de "Creed" (2015), "Black Panther" (2018) et "Black Panther: Wakanda Forever" (2022). Leur partenariat a donné lieu au travail le plus exigeant de la longue carrière de Jordan, qui a débuté à l'âge de 12 ans (avec une brève apparition dans "Les Soprano") avant de percer dans "The Wire" à l'âge de 15 ans.

Jordan a été intentionnel dans la façon dont il a construit sa carrière à Hollywood, devenant producteur et, finalement, réalisateur avec "Creed III". Alors qu'il faisait la promotion de "Sinners" au cours de la dernière année, il a travaillé dur sur son prochain projet de réalisation, un remake de "L'Affaire Thomas Crown ", dans lequel il joue également. Maintenant, en plus de toutes ces célébrations, il passe tout son temps à monter le film, qui est prévu pour sortir en mars 2027.

Après le déjeuner des nominés aux Oscars plus tôt en février, Jordan a pris un peu de temps dans son emploi du temps chargé pour parler à Little Gold Men (écouter ou lire ci-dessous) de la danse exigeante de jouer des jumeaux dans "Sinners", de la manière dont la thérapie l'a aidé en tant qu'acteur, et pourquoi diriger "L'Affaire Thomas Crown" a été bien plus difficile que sa première expérience de réalisation.

Vanity Fair: Quel a été votre tout premier pas lorsque vous avez décidé d'incarner Smoke et Stack pour "Sinners"?

Michael B. Jordan: J'ai dû écrire leurs histoires. J'ai eu des journaux pour Smoke et Stack, et j'ai eu l'occasion de vraiment plonger dans leur enfance avec Ryan, et d'être aussi coloré que nécessaire. Parcourir ces étapes, le traumatisme infantile qu'ils portaient avec eux, le traumatisme de leur environnement et du monde dans lequel ils vivaient, l'époque dans laquelle ils vivaient. Et tout le reste, c'est comme construire une maison - ce sont des couches et des couches et des couches dans lesquelles il faut plonger. Et puis faire un peu de travail sur les chakras et l'énergie pour identifier vraiment où il garde sa douleur, où il garde son traumatisme, et laisser cela dicter et déterminer un peu son cadence lorsqu'ils parlent, la manière dont ils marchent.

Pouvez-vous parler du tournage de la scène d'ouverture? Parce que quand ils se passent cette cigarette l'un à l'autre, cela prouve vraiment que tout cela de vous jouer les deux jumeaux va fonctionner et ce n’est pas un gadget.

Il faisait 120 degrés. Il faisait tellement, tellement chaud! C'était probablement le jour le plus chaud pour tourner. Mais c'était un plan vraiment ambitieux dont nous avions parlé tout au long de la préproduction, et l'un de ceux que nous avons utilisés lors de nos tests caméra - la technique de continuité pour toucher cet objectif, encore et encore, et trouver comment le passer. Et je ne vais pas vous regarder parce qu'ils sont des jumeaux - ils ont fait ça toute leur vie, donc c'est naturel pour eux. Ça a pris un certain temps mais ce plan symbolisait un peu le fait que l'œuf se multiplie: ça commence avec Smoke étant le plus âgé puisqu'il était le premier, et ensuite vous voyez que le jumeau lors de la division de l'œuf se divise.

Est-ce que tourner une scène avec cette immobilité est plus difficile qu'une scène avec de l'action, comme la scène de combat vers la fin?

Ils sont tous les deux extrêmement difficiles, mais pour des raisons différentes. Je dirais que la scène de la cigarette, en raison des éléments à ce moment-là, de l'immobilité et de la marge d'erreur était comme rien d'autre. Soit vous l'avez, soit on ne l'avait pas, vous savez? Me battre moi-même, il y avait une formule à cela, et c'était quelque chose en évolution, en croissance alors que nous tournions.

Diriez-vous que c'est le rôle le plus difficile que vous ayez jamais eu?

Oui, pour beaucoup de raisons évidentes de jouer deux personnes et le fait que je n'avais pas quelque chose que j'ai normalement en tant que performeur, qui est la capacité d'improviser et d'être spontané. Peu importe le frère qui va le premier, il fixe les règles et les limites car le deuxième frère que je joue, je suis marié à cette première performance. Donc si je marchais dans une certaine zone ou si j'occupais un certain espace sur le plateau ou disait quelque chose, lorsque je deviens l'autre jumeau, je ne peux pas marcher dans ce même espace en même temps. Je ne peux pas parler par-dessus lui, donc je dois laisser ces espaces.

Avez-vous toujours tourné l'un des frères en premier ou est-ce que cela variait?

Cela variait vraiment. Nous avons essayé de le faire quelques fois, mais cela dépendait juste de l'endroit où se trouvait la scène et de la configuration, c’est en fait un peu égoïste de toujours coller à un seul frère. Personnellement, je voudrais toujours commencer par Stack, parce que Stack parle sur une octave plus élevée. Il a plus d'énergie et il est plus bavard normalement. Smoke est sur une octave plus basse et il ne bouge pas autant. À la fin de la journée, je suis comme suspendu à un fil, donc j'ai toujours trouvé plus facile de faire Smoke en dernier, car je peux naturellement passer sur une registre plus bas parce que je suis fatigué. De plus, je fume des cigarettes factices toute la journée, donc ma voix serait complètement épuisée à la fin de la journée.

Jordan dans Pécheurs, qui a reçu 16 nominations aux Oscars.

Smoke et Stack. Erik Killmonger. Oscar Grant. Beaucoup des personnages que vous jouez ont beaucoup de poids émotionnel. Avez-vous parfois du mal à vous détacher des personnages?

Quand j'étais plus jeune peut-être. Il y a peut-être une décennie, c'était plus difficile de me détacher. Regarde, je n'ai pas eu de feuille de route pour rien de tout cela. Je suis en train de comprendre au fur et à mesure, par essais et erreurs. Merde, la thérapie, vous savez? Et il y a aussi une partie de ces personnages qui ne vont jamais me quitter. Ces personnages sont une partie de moi. C'est réconfortant.

Cela aide quand vous découvrez la thérapie.

Je l'encourage. Comment vous communiquez vos sentiments - surtout pour les hommes, et les hommes noirs en particulier - cette masculinité toxique et à quoi cela ressemble. Je suis un partisan de la communication.

Vous travaillez depuis un assez jeune âge. Vous souvenez-vous d'un moment où vous avez dû vraiment vous engager dans cette voie en tant que carrière d'adulte?

Quand j'ai décidé de ne pas aller à l'université et de déménager à Los Angeles. C'était le point de non-retour. Mon père était très "sois sérieux à propos de quelque chose" à l'époque. Beaucoup de gens de cette génération pensent que l'école est la voie pour obtenir une certaine stabilité et sécurité. Et il y a eu beaucoup de moments où vous vous dites, oh mec, comment vais-je traverser ce prochain mois? Chaque fois que ça semblait que j'allais presque devoir retourner en arrière, ou que ça ne marchait pas, je réservais quelque chose.

Il est assez rare pour un acteur qui participe au circuit des récompenses de aussi être en postproduction sur un film qu'il a réalisé. Comment maintenez-vous l'équilibre? Cela semble assez extrême.

C'est assez extrême. On peut appeler un chat un chat. C'est difficile, mais parfois c'est bon de pouvoir sortir de quelque chose sur lequel vous n'avez aucun contrôle, vous savez? Je pourrais revenir à mon montage, quelque chose sur lequel j'ai un contrôle total. Mais je souhaite vraiment avoir un jumeau. J'ai dit ça l'autre jour: j'ai l'impression d'être malmené par mes rêves les plus fous, et ces coups n'ont jamais été aussi bons.

À quel point Le Coup de maître Thomas se sent-il plus difficile ou ambitieux que votre première incursion en tant que réalisateur avec Creed III?

Il y a beaucoup de "technicité du réalisateur", honnêtement. J'ai tourné des journées de 10 heures à Londres contre 12 à 14 heures à Atlanta. C'est une énorme différence dans le nombre de plans que j'essaie d'obtenir, combien de scènes je peux faire dans une journée. Et j'ai dû m'adapter au fait de ne pas avoir un casting hérité. Avec Creed, j'ai travaillé avec tout le monde depuis des années. J'ai un tout nouveau casting avec le Coup de maître Thomas. Ce sont des gens qui me connaissent probablement plus en tant qu'acteur qu'en tant que réalisateur. Il y a un changement mental dont vous avez besoin de la part de votre distribution pour comprendre ce processus parce ce n'est pas le processus normal. Il y a beaucoup de conversations sur la façon de répartir mon temps et d'être partout où j'ai besoin d'être pour tout le monde - c'était une montagne à gravir. Et je pense l'avoir bien fait.

Vous voyez-vous dans le futur modifiant la proportion de votre carrière qui est consacrée à la réalisation par rapport à l'acte?

Oui, je pense qu'il y aura éventuellement un changement, probablement plus derrière la caméra. J'ai hâte de diriger quelque chose dans lequel je ne suis pas du tout. L'acte est quelque chose que je fais depuis si longtemps sans interruption. J'ai un nouveau défi, j'ai un nouveau muscle que je veux affiner. Cela me semble très attrayant maintenant. La réalisation est probablement plus prenante, mais je pense que ce serait plus facile à gérer si je n'avais pas à me soucier d'être devant la caméra du tout. Et cela pourrait me libérer de l'espace pour avoir effectivement une vie personnelle - ou peut-être voyager, aller voir des choses, et me réinspirer.

Au fil des ans, comment avez-vous changé la façon dont vous abordez la célébrité, comme combien vous partagez de vous-même dans les interviews, des choses comme ça?

Je ne pense pas qu'il y ait quoi que ce soit récemment que quelqu'un puisse souligner et dire: "Oh, c'est différent." Mais je pense qu'au fil des ans, j'ai certainement changé ma relation avec la presse et ce que je partage, ce que je ne partage pas. Naturellement, j'ai toujours été en dehors des radars et en dehors du chemin, et c'est une approche que j'apprécie. Regardez, je suis né en 1987, je suis un bébé des années 80. Je suis de la génération du pont. Je sais ce que c'est que de grandir avec un modem à connexion commutée.

Nous sommes la meilleure génération. [Rires.]

Je ne voulais pas le dire, mais je suis d'accord avec vous. J'ai grandi avec les deux [avant et après internet]. Nous vivons une époque étrange de vérité et de propagande, de ce qui est réel, authentique, qui est journaliste, qui ne l'est pas. Les opinions devenant des faits, et tout ce que vous dites peut et sera utilisé contre vous à un moment donné. Et être dans l'industrie où ce que les gens pensent de vous affecte votre succès dans certaines domaines, ce n'est pas une situation normale. Alors je pense qu'en naviguant, je dois garder certaines choses pour moi. Je donne beaucoup à mon industrie, aux fans et au monde, mais j'essaie de garder certaines choses pour moi.

Qu'est-ce que tu trouves de plus étrange à Hollywood?

Ça n'est pas réel, mec! Cette merde n'est pas réelle. [Rires.] Non, la chose la plus étrange à Hollywood, c'est qu'elle a la capacité de faire croire à tout le monde que ça s'est passé du jour au lendemain, tu comprends? Ce n'est pas du tout le cas. Mais il y a quelque chose à Hollywood qui ne glorifie pas le travail acharné.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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