Sinners' Star Michael B. Jordan su terapia, mascolinità tossica e crescite con 'The Thomas Crown Affair' | Vanity Fair

In tre giorni, Michael B. Jordan ha festeggiato il suo 39° compleanno, ha organizzato una festa per il Super Bowl con la sua famiglia (incluso un po' di karaoke post partita) e ha partecipato al pranzo dei nominati agli Oscar 2026 come nominato per la prima volta. "Quando è diventato un problema festeggiare troppo?" dice Jordan a Little Gold Men con un sorriso. "Sono stato così benedetto e fortunato ad avere così tante cose che succedono — e cose di successo per di più". Jordan ha molto da festeggiare, guadagnandosi la sua prima nomination agli Oscar per aver interpretato i gemelli Smoke e Stack in "Peccatori" di Ryan Coogler. Il film ha ottenuto una storica nomination di 16 Oscar, oltre ad essere stato un successo al botteghino, e in gran parte il suo successo è dovuto al delicato e dinamico lavoro di Jordan come due personaggi completamente unici. "Peccatori" è il culmine della collaborazione che si è sviluppata nel corso della carriera tra Jordan e Coogler, che hanno lavorato insieme per la prima volta in "Fruitvale Station" del 2013, seguito da "Creed" (2015), "Black Panther" (2018) e "Black Panther: Wakanda Forever" (2022). La loro partnership ha portato al lavoro più impegnativo nella lunga carriera di Jordan, iniziata quando aveva solo 12 anni (con una breve apparizione in "The Sopranos") prima del suo successo in "The Wire" quando aveva 15 anni. Jordan ha lavorato coscientemente alla costruzione di una carriera a Hollywood, diventando produttore e, alla fine, regista con "Creed III". Mentre ha promosso "Peccatori" nell'ultimo anno, ha lavorato duramente al suo prossimo progetto da regista, un remake di "Il caso Thomas Crown", in cui recita anche. Ora, insieme a tutto questo festeggiamento, sta passando tutto il suo tempo a montare il film, previsto per l'uscita nel marzo 2027. Dopo il pranzo dei nominati agli Oscar all'inizio di febbraio, Jordan ha trovato un po' di tempo nel suo fitto programma per parlare con Little Gold Men (ascolta o leggi qui sotto) della impegnativa interpretazione dei gemelli in "Peccatori", di come la terapia l'ha aiutato come attore e di come dirigere "Il caso Thomas Crown" è stato molto più impegnativo del suo primo sforzo da regista. Vanity Fair: Qual è stato il tuo primo passo quando hai deciso di interpretare Smoke e Stack per "Peccatori"? Michael B. Jordan: Ho dovuto scrivere le loro storie. Ho ottenuto dei diari per Smoke e Stack, ho avuto l'opportunità di analizzare davvero la loro infanzia con Ryan, e di essere colorati quanto dovevamo essere. Passa attraverso quei traguardi, il trauma infantile che portavano con sé, il trauma del loro ambiente e del mondo in cui vivevano, l'epoca in cui vivevano. E poi tutto il resto è come costruire una casa — sono strati e strati a cui devi immergerti. E poi fai un po' di lavoro sui chakra e sul lavoro energetico per identificare davvero dove tiene il dolore, dove tiene il trauma, e far sì che dettino e determinino un po' il suo andamento in base a cui parlano, al modo in cui camminano. Puoi parlare della ripresa della scena iniziale? Perché quando si passano quella sigaretta tra loro, dimostra davvero che l'intera questione di interpretare entrambi i gemelli funzionerà e non è un trucco. Era a 120 gradi. Era così dannatamente, dannatamente caldo! Probabilmente era il giorno più caldo per girarlo. Ma era uno scatto davvero ambizioso di cui avevamo parlato per tutto il tempo della preproduzione, ed è stato uno di quelli che abbiamo utilizzato per uno dei nostri test in telecamera — la tecnica di continuità per colpire quel segno, più e più volte, e trovare come passarlo. E non ti guarderò perché sono gemelli — lo fanno da una vita, quindi è una natura secondaria. Ci è voluto molto tempo ma quel piano simboleggiava un po' la moltiplicazione dell'uovo: iniziava con Smoke che era il più grande poiché era il primo, e poi vedi il gemello come l'uovo si divide. Girare una scena con quella staticità è più difficile di una con azione, come la scena di combattimento verso la fine? Sono entrambi incredibilmente difficili, ma per motivi diversi. Direi che la scena della sigaretta, a causa degli elementi in quel momento, della staticità e della mancanza di margine di errore era nulla. O lo ottieni o non lo otteniamo, capisci? Combattere contro me stesso, c'era una formula per farlo, ed è stato un processo in evoluzione mentre stavamo girando. Diresti che questo è il ruolo più difficile che hai mai avuto? Sì, per molte ragioni ovvie di interpretare due persone e il fatto che non avevo qualcosa che normalmente ho come performer, che è la capacità di improvvisare e essere spontaneo. Qualsiasi fratello va per primo imposta le regole e i confini perché nel secondo ciò che faccio, mi sposo con quella prima interpretazione. Quindi se camminavo in una certa area o occupavo un certo spazio sul set o dicevo qualcosa, quando divento l'altro gemello, non posso camminare nello stesso spazio allo stesso tempo. Non posso sovrappormi a lui, quindi devo lasciare questi spazi. Avete sempre girato prima un fratello o variava?

Varia davvero. Abbiamo cercato di fare quello un paio di volte, ma dipende solo da dove si trova la scena e l'ambientazione, in realtà è troppo egoista rimanere sempre con un fratello. Personalmente, vorrei sempre andare con Stack per primo, perché Stack parla ad un'ottava più alta. Ha più energia ed è più loquace normalmente. Smoke è ad un'ottava più bassa e non si muove tanto. Alla fine della giornata, sono appeso ad un filo, quindi è sempre sembrato più facile per me fare Smoke per ultimo, perché posso naturalmente cadere su una tonalità più bassa perché sono stanco. Inoltre, fumo sigarette finte tutto il giorno, quindi la mia voce sarebbe distrutta alla fine della giornata.

Jordan in Sinners, che ha ottenuto 16 nomination agli Oscar.

Smoke e Stack. Erik Killmonger. Oscar Grant. Molti dei personaggi che interpreti hanno un peso emotivo molto grande. Hai mai difficoltà a lasciare andare i personaggi?

Quando ero più giovane forse. Forse una decina di anni fa era più difficile lasciare andare. Guarda, non ho avuto un piano per tutto questo. Sto imparando man mano che vado avanti, prova ed errore. Merda—terapia, capisci? E anche c'è una parte di questi personaggi che non mi abbandonerà mai. Questi personaggi sono una parte di me. È confortante.

Aiuta quando scopri la terapia.

Lo incoraggio. Come comunichi i tuoi sentimenti—specialmente per gli uomini, e gli uomini neri in particolare—quella mascolinità tossica e com'è fatta. Sono un sostenitore del parlare.

Lavori da quando eri molto giovane. Ricordi un momento in cui hai dovuto impegnarti davvero per questa carriera da adulto?

Quando ho deciso di non andare al college e mi sono trasferito a LA. Quello è stato il punto di non ritorno. Mio padre era molto “essere seri su qualcosa” al momento. Molte persone di quella generazione pensano che la scuola sia il modo per ottenere stabilità e sicurezza. E c'erano molti momenti in cui pensavi, oh accidenti, come farò ad arrivare al prossimo mese? Ogni volta che sembrava stessi quasi per dover tornare indietro, o non stava funzionando, avrei prenotato qualcosa.

È piuttosto raro per un attore che sta facendo il giro dei premi essere anche in postproduzione su un film che ha diretto. Come mantieni l'equilibrio? Sembra piuttosto estremo.

È piuttosto estremo. Possiamo chiamarlo per quel che è. È una sfida, ma a volte è bello poter uscire da qualcosa su cui non hai controllo, capisci? Potevo tornare al mio montaggio, qualcosa su cui ho il pieno controllo. Ma vorrei avere un gemello davvero. L'ho detto l'altro giorno: mi sento come se stessi venendo picchiato dai miei sogni più selvaggi, e i colpi non sono mai stati così buoni.

Quanto più sfidante o ambizioso ti sembra The Thomas Crown Affair rispetto alla tua prima esperienza come regista con Creed III?

C'è un sacco di "robaccia del regista tecnico", onestamente. Ho girato 10 ore al giorno a Londra rispetto a girare 12-14 ore ad Atlanta. E' una enorme differenza di quante riprese sto cercando di ottenere, quante scene posso fare in un giorno. E ho dovuto adattarmi al non avere un cast davvero ereditato. Con Creed, ho lavorato con tutti per anni. Ho un intero nuovo cast con cui sto trattando per Crown. Queste sono persone che probabilmente mi conoscono più come attore che come regista. C'è uno spostamento mentale che hai bisogno dal tuo cast per capire questo processo perché non è il normale processo. Ci sono molte conversazioni su come dividere il mio tempo e essere dovunque abbia bisogno di essere per tutti—era una grande montagna da scalare. E penso di essere riuscito bene.

Ti vedi in futuro cambiare la proporzione della tua carriera che riguarda la regia rispetto alla recitazione?

Sì, penso che ci sarà un cambio eventualmente, probabilmente più dietro una macchina da presa. Non vedo l'ora di dirigere qualcosa in cui non sono affatto presente. La recitazione è qualcosa che faccio da così tanto tempo ininterrottamente. Ho una nuova sfida, ho un nuovo muscolo che voglio affinare. Questo mi sembra molto allettante al momento. La regia è probabilmente più impegnativa, ma penso che sarebbe più facile da gestire se non dovessi preoccuparmi di mettermi davanti alla macchina da presa affatto. E questo potrebbe liberare un po' di spazio per me per avere effettivamente una sorta di vita personale—o forse viaggiare, andare a vedere qualcosa, e ottenere nuova ispirazione.

Nel corso degli anni, come hai cambiato il modo in cui affronti la fama, quanto condividi di te stesso nelle interviste, cose del genere?

Non credo che ci sia nulla di recente a cui qualcuno possa puntare per dire, “Oh, è diverso”. Ma penso che nel corso degli anni, ho cambiato la mia relazione con la stampa e cosa condividere, cosa non condividere. Naturalmente sono sempre stato fuori dal radar e per la mia strada, ed è l'approccio che mi piace. Guarda, sono [nato nel 1987]—sono un bambino degli anni '80. Sono della generazione ponte. So com'era crescere con un modem a 56k.

Siamo la migliore generazione. [Ride.]

Non volevo dirlo, ma concordo con te. Sono cresciuto con entrambi [prima e dopo internet]. Siamo in un momento strano di verità e propaganda e cosa è reale, cosa è autentico, chi è un giornalista, chi non lo è. Le opinioni diventano fatti, e tutto ciò che dici può e sarà usato contro di te ad un certo punto. E trovarsi nell'industria dove gran parte di ciò che le persone pensano di te influisce sul tuo successo in determinate aree, questo non è uno scenario normale. Quindi penso che mentre navigo in questo mondo, devo tenere alcune cose per me. Dò molto alla mia industria, ai fan e al mondo, ma cerco di tenere alcune cose per me stesso.

Cosa pensi sia la cosa più strana di Hollywood?

Non è reale, amico! Questa roba non è reale. [Ride.] No, la cosa più strana di Hollywood è che ha la capacità di far sentire a tutti che è successo tutto da un giorno all'altro, capisci? Questo non è affatto il caso. Ma c'è qualcosa in Hollywood che non glorifica il duro lavoro.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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