Skådespelaren Jacob Elordi återvände till Euphoria-setet som en filmstjärna | Vanity Fair

Om det finns ett tema i Jacob Elordis liv just nu, är det transformation.

Den australiska skådespelaren väckte först uppmärksamhet i Netflix filmserien The Kissing Booth. Han gick vidare till den populära HBO-serien Euphoria år 2019 innan han blev en fullfjädrad filmstjärna med Sofia Coppolas Priscilla och Emerald Fennells Saltburn; snart kommer han att spela huvudrollen i Fennells anpassning av Höstörnarna som Heathcliff, mot Margot Robbie.

Elordi återvände nyligen till sina TV- rötter för att spela in den efterlängtade tredje säsongen av Euphoria - och, som han berättar för Little Gold Men, var det en livsbejakande upplevelse att återvända till inspelningsplatsen efter flera upptagna år borta.

Elordis största skärmtransformation kommer i hans mest vågade roll hittills. För Guillermo del Toros nyligen släppta Netflix-epos, Frankenstein, genomgick Elordi timmar av smink- och protesapplikation för att bli den titulära forskarens varelse. Ändå går Elordis arbete som skådespelare aldrig förlorat under allt det sminket—bara förstärkt. Hans monster är både overkligt och fysiskt skrämmande, stannande men djupt själfull.

Elordi hade en begränsad tid att förbereda sig för att spela en av de mest ikoniska karaktärerna genom tiderna. Andrew Garfield var tidigare knuten till rollen; när han hoppade av på grund av schemakonflikter, anmälde sig Elordi med bara cirka nio veckor innan inspelningen. Vid den tiden spelade han in WW II-miniserien The Narrow Road to the Deep North, så han kunde inte ens hoppa in i förberedelserna direkt. "Jag hade väldigt tur att jag hade förlorat mycket vikt eftersom vi spelade krigsfångar - så mycket av mina instinkter och min fysikalitet var ganska primitiv just då," säger han. "Mycket av min värld var skrämmande och rastlös och sömnlös, och så kom jag in i det redan med karaktärens ben i karaktären som jag spelade."

När han var klar med serien åkte han till skogen, spenderade fyra veckor för att komma in i varelsens tankar. I det här avsnittet av Little Gold Men (lyssna eller läs nedan) avslöjar Elordi vad Frankensteins varelse har att göra med Jesus, om Euphorias Nate kan hitta frälsning nästa säsong, och vad han tycker om AI som kommer för Hollywood.

Vanity Fair: Med så lite tid, hur förberedde du dig för att spela varelsen?

Jacob Elordi: Jag kunde inte riktigt vara intellektuell om det, eftersom jag spelade in något annat. Jag hade den här boken, med bilder och referenser och saker i färger. Och i den här boken lärde jag mig att skriva med vänster hand, vilket är en dissonans för mig eftersom jag är högerhänt. Vilket började hjälpa mig att förstå obekvämheten med fysikaliteten. Sedan, när jag lämnade showen jag arbetade på och åkte hem - jag bor i skogen, ensam; det är en ganska vacker plats - allt lugnade och saktades ned under de här fyra veckorna. Det kändes som att det var 20 veckor. Jag försökte bara öppna upp sättet jag såg världen på. Jag försökte uppleva hur vinden kändes mot mitt ansikte när jag var kall. Jag skulle fundera över vad kyla betydde för mig med alla mina livserfarenheter och tänka sedan på vad kyla skulle betyda för någon som är gjord av olika delar och inte har någon slags tidigare livserfarenhet.

Hur var det första gången du såg dig själv i full smink och protes?

Jag var upprymd av förväntan, för det var också den punkt där jag skulle få veta om jag skulle vara oigenkännlig - vilket var en rädsla jag hade, för jag ville spela versionen som var ett karaktär, inte bara en symbol. Jag hade sett [proteserna] på en byst, men du vet ändå inte hur det kommer att se ut när det smälter samman med ditt ansikte. De arbetade med bitar som redan hade gjorts för en annan skådespelare. I mitt huvud var det fortfarande en mycket verklig möjlighet att jag kanske inte ens skulle få vara med i filmen. Men när [proteserna] sattes på, kändes det som att, här var denna perfekta fusion.

Var det på något sätt befriande att inte behöva fundera på ditt utseende, som någon som har beskrivits som en hjärtekrossare?

Jag antar att människors uppfattning om mig, eller de etiketter som skapas om mig, är på många sätt vad filmen handlar om. Jag identifierar mig inte med det, inte heller överväger jag någons åsikt om mig. Jag har agerat med samma intensitet och passion sedan jag var 14 år gammal. Jag skulle vara ganska körd om jag lyssnade på vad folk hade att säga om mitt utseende när jag försöker vara en skådespelare. Hela syftet med det är att fördjupa sig i en annan hud och förhoppningsvis försvinna.

Frankenstein är bara den mest bokstavliga versionen av det.

Ja, jag antar att det ibland tar en mask för att människor ska kunna se sanningen om något.

Elordi i Frankenstein.

Guillermo är känd för sina monsterfilmer. Hur ser du hans version av Frankenstein passa in i arvet av antingen hans filmer eller monsterfilmer i allmänhet?

Han pratar mycket om hur han har övat inför den här filmen sedan han gjorde Cronos. Alla hans filmer är, enligt mig, perfekta på sitt eget sätt, och det finns några där som är helt perfekta - som, perfekta filmer. Och den här, enligt mig, är hans mästerverk. Det galnaste är att jag vet att han fortfarande har så många fler inom sig. Men den här filmen är så djupt personlig, och ju mer jag lär känna honom och spenderar tid med honom, desto mer lär jag mig om filmen. I backspegeln och i monster-världen, tror jag inte att du kan få en mer empatisk eller förstående syn på en varelse än från Guillermo del Toro. Han trodde på denna varelse, när han var yngre, som Jesus. Så du får fullständig andlighet i den här filmen. Det finns några få människor som kan fånga andlighet på ett sådant sätt filmiskt, och jag tror att han har gjort det i den här filmen. Det verkar som mycket press för dig. Berättade han för dig om Jesus-konceptet innan ni filmade? Ja. Vet du vad det var, om? Det var verkligen en inbjudan att ta det på allvar så som jag hade känt. Filmer var hela mitt liv. Folk älskar att säga, du vet, "Det är bara filmer, ingen liv eller död." Och jag är förnuftig på många sätt - men det är liv eller död för mig. Och jag hade den här mannen som sa till mig, "Det här är liv och död. Det här är allt. Det här är en prövning av allt." När vi först pratade, ringde han mig och sa, "Den här protetiska processen, det är inte smink, det är inte målning." Han sa, "Det här är sakramentet. Det är heligt." Och när han sa det, är det som om någon ger dig ett gyllene biljett. Det är någon som säger, "Hej, här är tillåtelse att gå hela vägen." Du har nyligen också avslutat den efterlängtade tredje säsongen av Euphoria. Vad var det som att återvända till showen efter så lång tid? Jag hade så roligt med att filma showen. Det kändes som om jag spelade en helt annan karaktär, eftersom det hade gått så lång tid. Det var också spännande att komma tillbaka för på första säsongen av den showen, jag skulle tjata på [seriens skapare] Sam Levinson om hur mycket jag ville göra filmer och hur mycket jag älskar filmer. Jag kände mig som den förlorade sonen som återvände med mina väskor fulla av historier om filmerna jag hade gjort. Jag var som, "Fader, se vad jag har samlat!" Är det möjligt för Nate att hitta frälsning, eller är det något du ens skulle hoppas på för den karaktären? Såg du Frankenstein? Det och Euphoria är i konversation, skulle jag säga. Ja. Det är möjligt för alla att få frälsning. Guillermo sa något fantastiskt: Han sa, "Det största och svåraste steget är konversationen. Konversationen behöver inte ge ett resultat, men du måste ha konversationen." Det är det enda sättet du kan närma dig frälsningen. Jag skulle vilja tro att det finns frälsning för alla, och om inte frälsning, möjlig förståelse. Känner du att Euphoria var vändpunkten eller katalysatorn för dig att få den karriär inom filmer du ville ha? Jag antar det. Jag fick möjligheten att arbeta med [Deep Water regissören] Adrian Lyne samtidigt som jag gjorde Euphoria. Jag har alltid haft tur med de platser jag hamnat på, men jag kände en märkbar förändring - oavsett om det var för att jag äntligen kände att jag fick arbetet som gav mig möjlighet att göra den förberedelse jag ville göra, att spela de karaktärer jag hade velat spela under lång tid. Jag tror att när jag arbetade med Sofia Coppola, fanns det, för mig, en märkbar sorts förändring i uppfattningen. Men det hade också lärt mig lite om världen, eftersom Euphoria ensam är fylld av utmärkta prestationer - som verkligen, riktigt detaljerat arbete. Men sedan går det förlorat i denna slags sociala lins, på grund av populariteten. I Australien kallar vi det "långsatt skörelse". När något är så stort och allmänt erkänt, förlorar det något av sin skärpa. Eller så är det ocool att tycka om det eftersom så många tycker om det. Guillermo del Toro har uttalat sig mot AI inom filmtillverkning. Vad är din syn på AI:s möjliga effekter på er bransch? Som människa har jag ingen tolerans för det - eller den ständigt närmande, konstanta samtal som vi fortsätter att ha om det. Även att bli tillfrågad om det. Jag har helt enkelt ingen aptit för det alls, eftersom det är så jäkla tråkigt. Det är ettor och nollor. Det är siffror. Det är digitalt. Jag kan inte fokusera på det. Det tråkar ut mig, personligen. Om det är ditt intresse, gå bananas i din garage; lek runt, bygg en robot. Men så vitt jag är oroad, skulle jag mycket hellre kyssa på stranden, och läsa en roman, och vara solbränd. På den här punkten: Utanför Hollywood och filmtillverkning, vad är du passionerad och intresserad av idag? Det är Hollywood och filmtillverkning. Det är det fusk-svaret.

Jag vet! Jag menar, jag är så kär i konst, och särskilt när det görs genom berättelser. Jag är berörd av allt: fotografier, målningar, musik, upptäcka ny musik, dela ett intresse med någon. När jag kommer hem och går förbi en 60-årig man på stranden och han säger "G’day," får jag fjärilar i magen för att jag är hemma. Det är det jag menar när jag säger att det finns så mycket där ute. Vi tenderar att fastna i detta just nu att allting är förbannat. Men om detta är, typ, den sista lilla stunden, är det fortfarande så plågsamt vackert. Det finns så mycket. Vi har fortfarande böcker som publiceras. Vi kan fortfarande gå och ta en kaffe. Du kan fortfarande krama din vän. Jag kan fortfarande klappa min hund. Det finns fortfarande så mycket att bry sig om och så mycket att älska.

Glenn Close och Jeff Goldblum om skämt, professionalism och allting där emellan

Alla musiker som har bett Donald Trump sluta använda sin musik (denna period)

Möte med de 11 bästa filmerna från 2025

De 13 största snubbarna och överraskningarna från Golden Globe-nomineringarna 2026

När Netflix sväljer Warner Bros., är Hollywood i fullskaligt panikläge

Till och med kristna har fått nog av Ballerina Farm

De 19 bästa TV-serierna från 2025

Att packa upp "Atombomben" i Oscar Wildes skandal

Det 2026 Hollywood-utgåvan: Låt oss höra det för killarna!

För arkivet: Bakom mysterierna kring Capotes Swans-skandal