'Frankenstein' Acteur Jacob Elordi Keerde terug naar de Euphoria Set als Filmster | Vanity Fair

Als er op dit moment een thema is in het leven van Jacob Elordi, is het transformatie.

De Australische acteur trok voor het eerst de aandacht in de Netflix-filmserie The Kissing Booth. Hij verhuisde naar de hit HBO-serie Euphoria in 2019 voordat hij een volwaardige filmster werd met Sofia Coppola's Priscilla en Emerald Fennell's Saltburn; binnenkort zal hij de hoofdrol spelen in Fennells bewerking van Wuthering Heights als Heathcliff, tegenover Margot Robbie.

Elordi keerde onlangs terug naar zijn televisieroots om het langverwachte derde seizoen van Euphoria te filmen—en, zoals hij vertelt aan Little Gold Men, was het een bevestigende ervaring om na een drukke paar jaar terug te keren naar de set.

Elordi's grootste transformatie op het scherm komt in zijn meest gedurfde rol tot nu toe. Voor het recente epische Netflix-project van Guillermo del Toro, Frankenstein, onderging Elordi uren make-up en prothesen applicatie om het titulaire wezen van de wetenschapper te worden. Toch gaat het werk van Elordi als acteur nooit verloren onder al die make-up—alleen maar verbeterd. Zijn monster is zowel buitenaards als fysiek angstaanjagend, aarzelend maar diep zielvol.

Elordi had maar een beperkte tijd om zich voor te bereiden om een van de meest iconische personages in de geschiedenis te spelen. Andrew Garfield was eerder verbonden aan de rol; toen hij vanwege planning conflicten afhaakte, tekende Elordi met slechts ongeveer negen weken tot de opnames. Op dat moment was hij bezig met het filmen van de WO II-miniserie The Narrow Road to the Deep North, dus kon hij niet meteen beginnen met de voorbereiding. "Ik had geluk dat ik veel gewicht was verloren omdat we krijgsgevangenen speelden—dus veel van mijn instincten en mijn fysiek waren op dat moment heel primitief," zegt hij. "Veel van mijn wereld was beangstigend en rusteloos en slapeloos, en dus kwam ik er min of meer al met de botten van het karakter in het karakter dat ik speelde."

Toen hij klaar was met de serie, trok hij zich terug in het bos, waar hij vier weken doorbracht om in de geest van het wezen te komen. In de aflevering van deze week van Little Gold Men (luister of lees hieronder), onthult Elordi wat het wezen van Frankenstein te maken heeft met Jezus, of Nate uit Euphoria verlossing kan vinden in het volgende seizoen, en wat hij denkt over AI die Hollywood overneemt.

Vanity Fair: Met zo weinig tijd, hoe bereidde je je voor om het wezen te spelen?

Jacob Elordi: Ik kon eigenlijk niet intellectueel zijn, omdat ik aan iets anders werkte. Ik had dit boek, met afbeeldingen en referenties en dingen in kleuren. En in dit boek leerde ik schrijven met mijn linkshand, wat voor mij vreemd was omdat ik rechtshandig ben. Dit begon me te helpen met het begrijpen van het ongemak van de fysieke aspecten. Toen ik klaar was met de show waar ik aan werkte en ik naar huis ging—ik woon in het bos, alleen; het is een vrij mooie ruimte—werd alles rustig en vertraagd in die vier weken. Het voelde alsof het 20 weken waren. Ik probeerde gewoon mijn blik op de wereld te openen. Ik probeerde te voelen hoe de wind op mijn gezicht voelde toen ik het koud had. Ik dacht na over wat koud voor mij betekende met al mijn levenservaringen, en dacht toen na over wat koud zou betekenen voor iemand die van verschillende delen gemaakt is en geen vorige levenservaring heeft.

Hoe was het toen je jezelf voor het eerst zag in volledige make-up en prothesen?

Ik was opgewonden, omdat dat ook het moment was waarop ik zou ontdekken of ik onherkenbaar zou zijn—wat een angst was die ik had, omdat ik de versie wilde spelen die een personage was, niet alleen een symbool. Ik had [de prothesen] gezien op een buste, maar je weet nog steeds niet hoe dat eruit gaat zien als het letterlijk met je gezicht versmelt. Ze werkten met stukken die al waren gemaakt voor een andere acteur. In mijn hoofd was het nog steeds een zeer reële mogelijkheid dat ik uiteindelijk niet in de film zou terechtkomen. Maar toen [de prothesen] werden aangebracht, voelde het alsof er een perfecte fusie was.

Vrijheid ervaren door niet te hoeven denken aan je uiterlijk, als iemand die is omschreven als een hartenbreker?

Ik denk dat de perceptie van mensen over mij, of de labels die er over mij zijn gemaakt, in veel opzichten zijn waar de film over gaat. Ik identificeer me daar niet mee, noch hecht ik waarde aan de mening van anderen over mij. Ik heb met dezelfde hartstocht en intensiteit geacteerd sinds ik 14 jaar oud was. Ik zou het nogal erg vinden als ik zou luisteren naar wat mensen te zeggen hebben over mijn uiterlijk als ik probeer een acteur te zijn. Het hele doel daarvan is om jezelf onder te dompelen in een andere huid en hopelijk verdwijnen.

Frankenstein is gewoon de meest letterlijke versie daarvan.

Ja, ik denk misschien dat er soms een masker voor nodig is voor mensen om de waarheid van iets te zien.

Elordi in Frankenstein.

Guillermo staat bekend om zijn monsterfilms. Hoe zie je zijn versie van Frankenstein passen in de lijn van zijn films of monsterfilms in het algemeen?

Hij praat veel over hoe hij deze film heeft gerepeteerd sinds hij Cronos maakte. Al zijn films, voor mij, zijn perfect op hun eigen manier, en er zitten er een paar tussen die perfect zijn - perfecte films. En dit, voor mij, is zijn meesterwerk. Het gekste is, ik weet dat hij nog zoveel meer in zich heeft. Maar deze film is zo diep persoonlijk, en hoe meer ik hem leer kennen en hoe meer ik tijd met hem doorbreng, hoe meer ik leer over de film. Terugkijkend en in de wereld van monsters, denk ik niet dat je een meer empathische of begrijpende lens kunt krijgen op een wezen dan van Guillermo del Toro. Hij geloofde vroeger in dit wezen, als Jezus. Dus je krijgt volledige spiritualiteit in deze film. Er zijn maar een paar mensen die spiritualiteit zo cinematografisch kunnen vastleggen, en ik denk dat hij dat in deze film heeft gedaan.

Dat lijkt me veel druk voor jou. Heeft hij je dat Jezusconcept verteld voordat je filmde?

Ja. Weet je wat het was, toch? Het was echt een uitnodiging om het net zo serieus te nemen als ik voelde. Films waren mijn hele leven. Mensen houden ervan om te zeggen, weet je, "Het zijn gewoon films, niet leven of dood." En ik ben op veel manieren wel verstandig - maar voor mij is het leven of dood. En ik had deze man die me zei: "Dit is leven en dood. Dit is alles. Dit is een onderzoek van dat alles." Toen we elkaar voor het eerst spraken, belde hij me en zei hij: "Dit protheseproces, het is geen make-up, het is geen verf." Hij zei, "Dit is het sacrament. Het is heilig." En toen hij dat zei, is dat als iemand die je een gouden kaartje geeft. Dat is iemand die zegt: "Hey, hier is toestemming om helemaal te gaan."

Je hebt ook onlangs het langverwachte derde seizoen van Euphoria afgerond. Hoe was het om terug te keren naar de show na zoveel tijd?

Ik had zoveel plezier met het filmen van de show. Het voelde alsof ik een compleet ander personage speelde, omdat er zoveel tijd was verstreken. Het was ook opwindend om terug te komen, omdat ik op het eerste seizoen van die show [serie-maker] Sam Levinson pestte over hoe graag ik films wilde maken en hoeveel ik van films hield. Ik voelde me als de verloren zoon die terugkeerde met mijn tassen vol verhalen van de films die ik had gemaakt. Ik was als, "Vader, kijk wat ik heb verzameld!"

Is het mogelijk dat Nate verlossing vindt, of is dat zelfs iets waar je voor dat personage op hoopt?

Heb je Frankenstein gezien?

Het en Euphoria zijn met elkaar in gesprek, zou ik zeggen.

Ja. Het is voor iedereen mogelijk om verlossing te vinden. Guillermo zei iets geweldigs: Hij zei: "De grootste en moeilijkste stap is het gesprek. Het gesprek hoeft geen resultaat op te leveren, maar je moet het gesprek voeren." Het is de enige manier waarop je naar verlossing kunt streven. Ik zou graag willen geloven dat er verlossing is voor iedereen, en als er geen verlossing is, mogelijk begrip.

Voel je dat Euphoria het keerpunt of de katalysator was waardoor je die carrière in films kreeg die je wilde?

Ik denk het wel. Ik kreeg de kans om tegelijkertijd met Euphoria met [Deep Water-regisseur] Adrian Lyne te werken. Ik heb altijd veel geluk gehad met de sets waar ik me op bevond, maar ik voelde een merkbare verandering - of het nu was omdat ik eindelijk het gevoel had dat ik het werk kreeg dat me de kans gaf om de voorbereiding te doen zoals ik het wilde doen, om de personages te spelen die ik al heel lang wilde spelen. Ik denk dat toen ik met Sofia Coppola werkte, er voor mij een merkbare soort perceptieverandering was. Maar het heeft me ook een beetje over de wereld geleerd, want Euphoria alleen zit vol met uitstekende optredens - echt, heel gedetailleerd werk. Maar dan gaat het verloren in deze soort sociale lens, vanwege de populariteit. In Australië, [noemen we het] "tall poppy syndrome". Wanneer iets zo groot en universeel geprezen is, verliest het een deel van zijn kracht. Of het is niet cool om ervan te houden omdat zoveel mensen ervan houden.

Guillermo del Toro heeft zich uitgesproken tegen AI in de filmmaking. Wat is jouw mening over de mogelijke effecten van AI op jouw branche?

Als mens heb ik er geen tolerantie voor - noch voor het voortdurende, voortdurende gesprek dat we erover blijven voeren. Zelfs als ik erom wordt gevraagd. Ik heb er gewoon helemaal geen interesse in, omdat het zo verdomd saai is. Dat zijn enen en nullen. Dat zijn cijfers. Het is digitaal. Ik kan me er niet op concentreren. Het verveelt me, persoonlijk. Als het jouw interesse is, ga dan lekker je gang in je garage; speel rond, bouw een robot. Maar wat mij betreft, geef ik veel liever kussen op het strand, lees een roman en krijg zonnebrand.

Over dat onderwerp: Buiten Hollywood en filmmaking, waar ben je vandaag gepassioneerd over en in geïnteresseerd?

Het is Hollywood en filmmaking.

Dat is het valsspeelantwoord.

Ik weet het! Ik bedoel, ik ben zo verliefd op kunst, vooral als het wordt verteld door middel van verhalen. Ik word geraakt door alles: foto's, schilderijen, muziek, het ontdekken van nieuwe muziek, een interesse delen met iemand. Wanneer ik thuiskom en ik loop voorbij een 60-jarige man op het strand en hij zegt: "G'day," krijg ik een vlinder in mijn buik omdat ik thuis ben. Dat bedoel ik als ik zeg dat er zoveel is om van te genieten. We neigen op dit moment te denken dat alles verdoemd is. Maar zelfs als dit, als het ware, het laatste moment is, is het nog steeds zo pijnlijk mooi. Er is zoveel. Er worden nog steeds boeken gepubliceerd. We kunnen nog steeds koffie gaan drinken. Je kunt nog steeds je vriend omhelzen. Ik kan nog steeds mijn hond aaien. Er is nog zoveel om om te geven en zoveel om van te houden.

Glenn Close en Jeff Goldblum over grappen, professionaliteit en alles daartussenin

Alle muzikanten die Donald Trump hebben verteld om te stoppen met het gebruiken van hun muziek (deze termijn)

Ontmoet de 11 beste films van 2025

De 13 grootste verrassingen en teleurstellingen van de nominaties voor de Golden Globes 2026

Terwijl Netflix Warner Bros. opslokt, is Hollywood in volledige paniekmodus

Zelfs christenen hebben genoeg gehad van Ballerina Farm

De 19 beste tv-series van 2025

Het ontmaskeren van de "atoom bom" van het Oscar Wilde schandaal

De Hollywood kwestie van 2026: Laten we een applaus geven voor de jongens!

Uit het archief: Achter de mysteries van het Capote's Swans-schandaal