El actor de 'Frankenstein' Jacob Elordi regresó al set de Euphoria como una estrella de cine | Vanity Fair

Si hay un tema en la vida de Jacob Elordi en este momento, es la transformación.

El actor australiano llamó la atención por primera vez en la serie de películas de Netflix The Kissing Booth. Se mudó a la exitosa serie de HBO Euphoria en 2019 antes de convertirse en una estrella de cine con las películas de Sofia Coppola Priscilla y de Emerald Fennell Saltburn; pronto, protagonizará la adaptación de Cumbres Borrascosas de Fennell como Heathcliff, junto a Margot Robbie.

Elordi regresó recientemente a sus raíces televisivas para filmar la esperada tercera temporada de Euphoria, y, como le cuenta a Little Gold Men, fue una experiencia que reafirmó su vida volver al set después de unos años ocupados.

La mayor transformación en pantalla de Elordi llega en su papel más audaz hasta ahora. Para la reciente epopeya de Netflix de Guillermo del Toro, Frankenstein, Elordi pasó horas aplicándose maquillaje y prótesis para convertirse en la criatura titular del científico. Sin embargo, el trabajo de Elordi como actor nunca se pierde bajo todo ese maquillaje, solo se realza. Su monstruo es tanto de otro mundo como físicamente aterrador, entrecortado pero profundamente conmovedor.

Elordi tuvo un tiempo limitado para prepararse para interpretar a uno de los personajes más icónicos de la historia. Andrew Garfield estaba previamente vinculado al papel; cuando se retiró debido a conflictos de horario, Elordi firmó con solo alrededor de nueve semanas hasta el rodaje. En ese momento, estaba filmando la miniserie de la Segunda Guerra Mundial The Narrow Road to the Deep North, por lo que ni siquiera pudo prepararse de inmediato. "Tuve mucha suerte de haber perdido mucho peso porque estábamos interpretando a prisioneros de guerra, así que muchos de mis instintos y mi fisicalidad eran muy primitivos en este momento", dice. "Gran parte de mi mundo era aterrador e inquieto y sin dormir, así que entré en eso algo ya con los huesos del personaje en el personaje que estaba interpretando."

Cuando terminó la serie, se dirigió al bosque, pasando cuatro semanas metiéndose en la mentalidad de la criatura. En el episodio de esta semana de Little Gold Men (escuche o lea a continuación), Elordi revela qué tiene que ver la criatura de Frankenstein con Jesús, si Nate de Euphoria puede encontrar redención la próxima temporada y qué piensa sobre la inteligencia artificial que llega a Hollywood.

Vanity Fair: Con tan poco tiempo, ¿cómo te preparaste para interpretar a la criatura?

Jacob Elordi: Realmente no podía permitirme ser intelectual al respecto, porque estaba filmando otra cosa. Tenía este libro, con imágenes y referencias y cosas en colores. Y en este libro, aprendí a escribir con mi mano izquierda, lo cual es una desconexión para mí porque soy diestro. Lo cual empezó a ayudarme a entender la incomodidad de la fisicalidad. Luego, cuando dejé la serie en la que estaba trabajando y me fui a casa—vivo en el bosque, solo; es un espacio bastante hermoso—todo se calmó y se ralentizó en esas cuatro semanas. Terminó sintiéndose como 20 semanas. Solo traté de abrir la forma en que veía el mundo. Traté de experimentar cómo se sentía el viento en mi rostro cuando hacía frío. Consideraría lo que el frío significaba para mí con todas mis experiencias de vida, y luego pensé en lo que el frío significaría para alguien hecho de diferentes partes y sin ninguna especie de experiencia previa de vida.

¿Cómo fue la primera vez que te viste con el maquillaje y las prótesis completas?

Estaba emocionado, porque también era el momento en el que iba a descubrir si iba a resultar irreconocible—lo cual era un miedo que tenía, porque quería interpretar la versión que era un personaje, no solo un símbolo. Había visto [las prótesis] en un busto, pero aún no sabes cómo se verá eso cuando se fusiona con tu rostro. Estaban trabajando con piezas que ya se habían hecho para otro actor. En mi cabeza, todavía era una posibilidad muy real que no terminaría siendo parte de la película. Pero cuando [las prótesis] se pusieron, se sintió como si fuera esta fusión perfecta.

¿Fue liberador no tener que considerar tu aspecto, como alguien que ha sido descrito como un galán?

Supongo que la percepción de la gente sobre mí, o las etiquetas que se crean sobre mí, es en cierto modo de lo que trata la película en muchos aspectos. No me identifico con eso, ni considero la opinión de nadie sobre mí. He actuado con la misma fuerza y pasión e intensidad desde que tenía 14 años. Estaría bastante jodido si escuchara lo que la gente tiene que decir sobre mi aspecto cuando estoy tratando de ser un actor. El propósito de eso es sumergirte en una piel diferente y esperanzadamente desaparecer.

Frankenstein es solo la versión más literal de eso.

Sí, supongo que a veces se necesita una máscara para que la gente vea la verdad de algo.

Elordi en Frankenstein.

Guillermo es conocido por sus películas de monstruos. ¿Cómo ves su versión de Frankenstein encajando en la línea de sus películas o en las películas de monstruos en general?

Él habla mucho sobre cómo ha estado ensayando esta película desde que hizo Cronos. Todas sus películas, para mí, son perfectas a su manera, y hay algunas que son perfectas, como, películas perfectas. Y esto, para mí, es su obra maestra. Lo más loco es que sé que todavía tiene muchas más en él. Pero esta película es tan profundamente personal, y cuanto más lo conozco y más tiempo paso con él, más aprendo sobre la película. En retrospectiva y en el mundo de los monstruos, no creo que se pueda obtener una mirada más empática o comprensiva sobre una criatura que la de Guillermo del Toro. Él creía en esta criatura, cuando era más joven, como Jesús. Así que estás obteniendo espiritualidad total en esta película. Hay algunas personas que pueden capturar la espiritualidad de esa manera cinematográficamente, y creo que él lo ha hecho en esta película.

Eso parece ser mucha presión para ti. ¿Te dijo ese concepto de Jesús antes de filmar?

Sí ¿Sabes qué era, aunque? Realmente era una invitación a tomarlo tan en serio como yo me había sentido. Las películas eran toda mi vida. A la gente le encanta decir, ya sabes, "Son solo películas, no vida o muerte". Y soy sensato en muchos sentidos, pero para mí es vida o muerte. Y este hombre me decía, "Esto es vida y muerte. Esto es todo. Esto es un examen de todo ello". Cuando hablamos por primera vez, me llamó y me dijo: "Este proceso de prótesis, no es maquillaje, no es pintura". Dijo, "Esto es el sacramento. Es sagrado". Y cuando dijo eso, es como si alguien te diera el boleto dorado. Es como si alguien dijera, "Hey, aquí tienes permiso para ir hasta el final".

También recientemente terminaste la tan esperada tercera temporada de Euphoria. ¿Cómo fue regresar al programa después de tanto tiempo?

Me divertí mucho filmando la serie. Se sintió como si estuviera interpretando a un personaje completamente diferente, porque ha pasado tanto tiempo. También fue emocionante regresar porque en la primera temporada de ese programa, molestaba al creador de la serie, Sam Levinson, sobre lo mal que quería hacer películas y cuánto amaba las películas. Me sentí como el hijo pródigo que regresa con mis maletas llenas de historias de las películas que había hecho. Era como: "Padre, ¡mira lo que he reunido!"

¿Es posible que Nate encuentre redención, o es algo que ni siquiera esperarías para ese personaje?

¿Viste Frankenstein?

Está en conversación con Euphoria, diría yo.

Sí. Es posible que todos tengan redención. Guillermo dijo algo genial: Él es como, "El paso más grande y más difícil es la conversación. La conversación no necesita dar un resultado, pero tienes que tener la conversación". Es la única manera en que puedes avanzar hacia la redención. Me gustaría creer que hay redención para todos, y si no redención, posible comprensión.

¿Sientes que Euphoria fue el punto de inflexión o el catalizador para que obtuvieras esa carrera en el cine que querías?

Supongo que sí. Tuve la oportunidad de trabajar con el director Adrian Lyne al mismo tiempo que hacía Euphoria. Siempre he tenido mucha suerte en los sets en los que me encontraba, pero sentí un cambio notable, ya sea porque finalmente sentí que me estaban dando el trabajo que me daba la oportunidad de hacer la preparación que quería hacer, de interpretar los personajes que había querido interpretar durante mucho tiempo. Creo que cuando trabajé con Sofia Coppola, hubo, para mí, un cambio notable en la percepción. Pero también me enseñó un poco sobre el mundo, porque Euphoria solo está lleno de excelentes interpretaciones, un trabajo realmente detallado. Pero luego se pierde en una especie de lente social, debido a su popularidad. En Australia, [lo llamamos] "síndrome del granjero alto". Cuando algo es tan grande y universalmente aclamado, pierde parte de su fuerza. O no está de moda gustar porque a tanta gente le gusta.

Guillermo del Toro ha estado hablando en contra de la inteligencia artificial en la realización de películas. ¿Cuál es tu opinión sobre los posibles efectos de la inteligencia artificial en tu industria?

Como ser humano, no tengo tolerancia por ello, ni por la constante conversación siempre presente que seguimos teniendo al respecto. Ni siquiera que nos pregunten al respecto. Simplemente no tengo interés en absoluto, porque es tan aburrido. Son unos y ceros. Son números. Es digital. No puedo enfocarme en ello. Personalmente me aburre. Si eso es lo que te interesa, adelante en tu garaje; juega, construye un robot. Pero en lo que a mí respecta, prefiero besar en la playa, leer una novela y estar quemado por el sol.

En ese sentido: Fuera de Hollywood y la realización de películas, ¿en qué estás apasionado e interesado hoy?

Es Hollywood y la realización de películas.

Esa es la respuesta trampa.

¡Lo sé! Quiero decir, estoy tan enamorado del arte, especialmente cuando se expresa a través de historias. Me conmueven todo: fotografías, pinturas, música, descubrir nueva música, compartir intereses con alguien. Cuando llego a casa y paso junto a un hombre de 60 años en la playa que me saluda, siento mariposas en el estómago porque estoy en casa. Eso es lo que quiero decir cuando digo que hay tanto ahí fuera. Solemos caer en la idea en este momento de que todo está condenado. Pero incluso si este es, como, el último momentito, sigue siendo tan dolorosamente hermoso. Hay tanto. Todavía se siguen publicando libros. Todavía podemos ir a tomar un café. Todavía puedes abrazar a tu amigo. Todavía puedo acariciar a mi perro. Todavía hay tanto por lo que preocuparse y tanto por lo que amar.

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