L'attore di 'Frankenstein' Jacob Elordi è tornato sul set di Euphoria come una star del cinema | Vanity Fair

Se c'è un tema nella vita di Jacob Elordi in questo momento, è la trasformazione.

L'attore australiano ha attirato l'attenzione per la prima volta nella serie di film Netflix The Kissing Booth. È passato alla serie di successo di HBO Euphoria nel 2019 prima di diventare una star del cinema a pieno titolo con Priscilla di Sofia Coppola e Saltburn di Emerald Fennell; presto sarà il protagonista dell'adattamento di Wuthering Heights di Fennell nel ruolo di Heathcliff, al fianco di Margot Robbie.

Elordi è recentemente tornato alle sue radici televisive per girare la tanto attesa terza stagione di Euphoria e, come racconta a Little Gold Men, è stata un'esperienza che gli ha confermato la vita tornare sul set dopo diversi anni intensi lontano.

La più grande trasformazione di Elordi sullo schermo arriva nel suo ruolo più audace finora. Per l'epico recente di Guillermo del Toro su Netflix, Frankenstein, Elordi ha subito ore di trucco e applicazione di protesi per diventare la creatura del titolare scienziato. Eppure il lavoro di Elordi come attore non si perde mai sotto tutto quel trucco, solo migliorato. Il suo mostro è sia ultraterreno che fisicamente spaventoso, inarrestabile ma profondamente animato.

Elordi aveva un tempo limitato per prepararsi a interpretare uno dei personaggi più iconici della storia. Andrew Garfield era precedentemente attaccato al ruolo; quando si è ritirato a causa di conflitti di programmazione, Elordi si è impegnato a soli circa nove settimane prima delle riprese. Al momento, stava girando la miniserie sulla Seconda Guerra Mondiale The Narrow Road to the Deep North, quindi non poteva nemmeno iniziare immediatamente la preparazione. "Sono stato molto fortunato ad aver perso molto peso perché stavamo interpretando prigionieri di guerra, quindi molti dei miei istinti e la mia fisicità erano piuttosto primordiali in questo momento", dice. "Gran parte del mio mondo era spaventoso e inquieto e senza sonno, quindi stavo già entrando con le ossa del personaggio nel personaggio che stavo interpretando."

Dopo aver finito la serie, si è diretto nei boschi, trascorrendo quattro settimane entrando nella mentalità della creatura. Nell'episodio di questa settimana di Little Gold Men (ascolta o leggi qui sotto), Elordi rivela cosa ha a che fare la creatura di Frankenstein con Gesù, se Nate di Euphoria può trovare la redenzione nella prossima stagione e cosa pensa dell'intelligenza artificiale che arriva a Hollywood.

Vanity Fair: Con così poco tempo, come ti sei preparato per interpretare la creatura?

Jacob Elordi: Non potevo davvero permettermi di essere intellettuale a riguardo, perché stavo girando qualcos'altro. Avevo questo libro, con immagini e riferimenti e cose a colori. E in questo libro ho imparato a scrivere con la mano sinistra, che è una scollegamento per me perché sono destrorso. Cosa che ha cominciato ad aiutarmi a capire l'incomodità della fisicità. Poi, quando ho lasciato lo spettacolo su cui stavo lavorando e sono tornato a casa - abito nei boschi, da solo; è un posto abbastanza bello - tutto si è calmato e rallentato in quelle quattro settimane. Alla fine sembrava di averne trascorse 20. Ho solo cercato di aprire il modo in cui guardavo il mondo. Ho cercato di sperimentare come si sentisse il vento sul viso quando faceva freddo. Ho considerato cosa significasse il freddo per me con tutte le mie esperienze di vita e poi ho pensato a cosa significasse il freddo per qualcuno composto da parti diverse e senza precedenti esperienze di vita.

Come è stato la prima volta che ti sei visto con il trucco e le protesi completi?

Ero elettrizzato dall'emozione, perché era anche il momento in cui avrei scoperto se sarei stato irriconoscibile - che era una paura che avevo, perché volevo interpretare la versione che fosse un personaggio, non solo un simbolo. Avevo visto [le protesi] su un busto, ma non sai ancora come sarà quando si fonderanno con il tuo viso. Stavano lavorando con pezzi che erano stati già realizzati per un altro attore. Nella mia testa, era ancora una cosa molto reale che potrei non finire per poter essere nel film. Ma quando [le protesi] sono andate su, sembrava che ecco questa fusione perfetta.

È stato un po' liberatorio non dover considerare il tuo aspetto, come qualcuno che è stato descritto come un conquistatore di cuori?

Soppongo che la percezione delle persone di me, o le etichette che sono state create su di me, è un po' quello di cui parla il film in molti modi. Non mi identifico con quello, né tengo in considerazione l'opinione di nessuno su di me. Ho recitato con lo stesso vigore e la stessa passione e intensità sin da quando avevo 14 anni. Sarei un po' fregato se ascoltassi ciò che le persone hanno da dire sul mio aspetto quando sto cercando di essere un attore. Lo scopo di tutto ciò è immergersi in una pelle diversa e sperabilmente sparire.

Frankenstein è solo la versione più letterale di ciò.

Sì, suppongo che a volte sia necessaria una maschera affinché le persone vedano la verità di qualcosa.

Elordi in Frankenstein.

Guillermo è conosciuto per i suoi film sui mostri. Come vedi la sua versione di Frankenstein all'interno della linea dei suoi film o dei film sui mostri in generale?

Parla molto di come ha studiato per questo film da quando ha realizzato Cronos. Tutti i suoi film, per me, sono perfetti a loro modo, e c'è qualcosa di perfetto in alcuni di essi, come, film perfetti. E questo, per me, è il suo capolavoro. La cosa più folle è che so che ha ancora molti altri film dentro di sé. Ma questo film è così profondamente personale, e più lo conosco e più trascorro del tempo con lui, più imparo sul film. Guardando indietro e nel mondo dei mostri, non credo si possa ottenere una prospettiva più empatica e comprensiva su una creatura se non da Guillermo del Toro. Credeva a questa creatura, quand'era più giovane, come a Gesù. Quindi stai ottenendo spiritualità a tutto tondo in questo film. C'è solo qualche persona che riesce a catturare la spiritualità in modo cinematografico, e penso che lui l'abbia fatto in questo film.

Questo sembra un grande impegno per te. Ti ha detto quel concetto di Gesù prima delle riprese?

Sì. Ma sai una cosa? Era davvero un invito a prenderlo sul serio come avevo sentito dentro di me. I film erano la mia vita intera. La gente ama dire, sai, "È solo cinema, non vita o morte". E in molti modi sono ragionevole, ma per me è vita o morte. E avevo questo uomo che mi diceva, "Questo è vita e morte. Questo è tutto. Questo è un esame di tutto ciò." Quando abbiamo parlato per la prima volta, mi ha chiamato e mi ha detto, "Questo processo di protesi, non è trucco, non è pittura." Ha detto, "Questa è la sacramentale. È sacro." E quando ha detto questo, è come se qualcuno ti desse il biglietto dorato. È come se qualcuno dicesse, "Ehi, qui hai il permesso di andare fino in fondo."

Hai appena terminato la tanto attesa terza stagione di Euphoria. Com'è stato tornare alla serie dopo tanto tempo?

Mi sono divertito molto a girare la serie. Sembrava che stessi interpretando un personaggio completamente diverso, perché era passato così tanto tempo. Era anche eccitante tornare perché nella prima stagione di quella serie, infastidivo [il creatore della serie] Sam Levinson su quanto volessi fare film e quanto amassi i film. Mi sentivo come il figliol prodigo che torna con le borse piene di storie dei film che avevo fatto. Ero come, "Padre, guarda cosa ho raccolto!"

È possibile per Nate trovare la redenzione, o è qualcosa che speri per quel personaggio?

Hai visto Frankenstein?

Direi che è possibile. È possibile per chiunque trovare la redenzione. Guillermo ha detto una cosa grande: dice, "Il passo più grande e difficile è la conversazione. La conversazione non deve necessariamente portare a un risultato, ma devi averla." È l'unico modo per avvicinarsi alla redenzione. Mi piacerebbe credere che ci sia redenzione per tutti, e se non redenzione, possibile comprensione.

Senti che Euphoria è stato il punto di svolta o il catalizzatore per ottenere la carriera nei film che desideravi?

Suppongo di sì. Avevo ottenuto l'opportunità di lavorare con [il regista di Deep Water] Adrian Lyne allo stesso tempo di Euphoria. Sono sempre stato molto fortunato nei set in cui mi sono trovato, ma ho sentito un cambiamento significativo—che fosse solo perché finalmente mi sentivo di essere stato dato il lavoro che mi desse l'opportunità di fare il tipo di preparazione che volevo fare, di interpretare i personaggi che avevo sempre desiderato interpretare da molto tempo. Penso che quando ho lavorato con Sofia Coppola, c'è stato, per me, un cambiamento di percezione significativo. Ma mi ha anche insegnato un po' sul mondo, perché Euphoria da sola è piena di interpretazioni eccellenti—davvero, davvero dettagliate. Ma poi si perde in un tipo di lente sociale, a causa della popolarità. In Australia, [lo chiamiamo] "sindrome del tarassaco". Quando qualcosa è così grande e universalmente acclamato, perde un po' del suo impatto. Oppure è brutto volergli bene perché tante persone lo amano.

Guillermo del Toro ha parlato contro l'IA nella produzione cinematografica. Qual è il tuo parere sugli effetti possibili dell'IA sulla tua industria?

Come essere umano, non ho tolleranza per essa—né per la conversazione sempre crescente e costante che teniamo continuamente al riguardo. Nemmeno per esserne interpellato. Non ho alcun interesse in esso, perché è noioso. Sono solo cifre. È digitale. Non riesco a concentrarmi su di esso. Mi annoia, personalmente. Se è il tuo interesse, impazzisci nel tuo garage; gioca, costruisci un robot. Ma per quanto mi riguarda, preferirei molto più baciare sulla spiaggia, leggere un romanzo, e abbronzarmi.

A proposito: Al di fuori di Hollywood e della produzione cinematografica, a cosa sei appassionato e interessato oggi?

È Hollywood e la produzione cinematografica.

Questa è la risposta imbrogliata.

Lo so! Voglio dire, sono così innamorato dell'arte, e in particolare quando è fatta attraverso la narrazione. Sono colpito da tutto: fotografie, dipinti, musica, scoprire nuova musica, condividere un interesse con qualcuno. Quando torno a casa e cammino davanti a un uomo di 60 anni sulla spiaggia e lui dice, "Buongiorno," sento un brivido nello stomaco perché sono a casa. Questo è quello che intendo quando dico che c'è così tanto là fuori. Tendiamo a cadere in questa cosa al momento che tutto è dannato. Ma se questo è, tipo, l'ultimo piccolo momento, è ancora così dolorosamente bello. C'è così tanto. Continuano ad essere pubblicati libri. Possiamo ancora andare a prendere un caffè. Puoi ancora abbracciare il tuo amico. Posso ancora accarezzare il mio cane. C'è ancora così tanto di cui preoccuparsi e così tanto da amare.

Glenn Close e Jeff Goldblum sui dispetti, sul professionalismo e su tutto ciò che sta in mezzo

Tutti i musicisti che hanno detto a Donald Trump di smettere di usare la loro musica (questo termine)

Incontra i 11 migliori film del 2025

Le 13 grandi esclusioni e sorprese dalle nomination ai Golden Globes del 2026

Mentre Netflix inghiotte Warner Bros., Hollywood è in piena modalità panico

Anche i cristiani hanno avuto abbastanza di Ballerina Farm

I 19 migliori programmi TV del 2025

Svelando la "bomba atomica" dello scandalo di Oscar Wilde

Il numero speciale Hollywood del 2026: Applaudiamo i ragazzi!

Dall'archivio: Dietro i misteri dello scandalo dei cigni di Capote