L'acteur de 'Frankenstein', Jacob Elordi, est retourné sur le plateau d'Euphoria en tant que star de cinéma | Vanity Fair

Il y a un thème à la vie de Jacob Elordi en ce moment, c'est la transformation.

L'acteur australien a d'abord attiré l'attention dans la série de films Netflix The Kissing Booth. Il est passé à la série à succès de HBO, Euphoria, en 2019 avant de devenir une star de cinéma à part entière avec Priscilla de Sofia Coppola et Saltburn d'Emerald Fennell; bientôt, il jouera le rôle-titre dans l'adaptation de Wuthering Heights de Fennell en tant que Heathcliff, aux côtés de Margot Robbie.

Elordi est récemment retourné à ses racines télévisuelles pour tourner la très attendue troisième saison d'Euphoria - et, comme il le dit à Little Gold Men, c'était une expérience enrichissante de retourner sur le plateau après plusieurs années bien remplies.

La plus grande transformation à l'écran d'Elordi intervient dans son rôle le plus audacieux à ce jour. Pour l'épopée récente de Netflix de Guillermo del Toro, Frankenstein, Elordi a subi des heures de maquillage et d'application de prothèses pour devenir la créature du scientifique titulaire. Pourtant, le travail d'Elordi en tant qu'acteur ne se perd jamais sous tout ce maquillage - il n'en est que renforcé. Son monstre est à la fois hors du commun et physiquement terrifiant, impitoyable mais profondément plein d'âme.

Elordi n'avait qu'un temps limité pour se préparer à jouer l'un des personnages les plus iconiques de l'histoire. Andrew Garfield était attaché au rôle auparavant; lorsqu'il s'est désisté en raison de conflits d'emploi du temps, Elordi s'est engagé avec seulement environ neuf semaines avant le tournage. À l'époque, il tournait la mini-série de la Seconde Guerre mondiale The Narrow Road to the Deep North, donc il ne pouvait même pas se préparer immédiatement. "J'ai eu beaucoup de chance d'avoir perdu beaucoup de poids car nous jouions des prisonniers de guerre - donc beaucoup de mes instincts et ma physicalité étaient très primordiaux à ce stade", dit-il. "Une grande partie de mon monde était effrayant, agité et sans sommeil, et donc j'y entrais déjà avec les bases du personnage dans le personnage que je jouais."

Après avoir terminé la série, il est parti dans les bois, passant quatre semaines à entrer dans l'état d'esprit de la créature. Dans l'épisode de cette semaine de Little Gold Men (écoutez ou lisez ci-dessous), Elordi révèle ce que la créature de Frankenstein a à voir avec Jésus, si Nate d'Euphoria peut trouver la rédemption la saison prochaine, et ce qu'il pense de l'intelligence artificielle qui arrive à Hollywood.

Vanity Fair: Avec si peu de temps, comment vous êtes-vous préparé pour jouer la créature?

Jacob Elordi: Je ne pouvais pas vraiment me permettre d'être intellectuel à ce sujet, car je tournais quelque chose d'autre. J'avais ce livre, avec des images et des références et des choses en couleurs. Et dans ce livre, j'ai appris à écrire de la main gauche, ce qui est un décalage pour moi car je suis droitier. Ce qui a commencé à m'aider à comprendre l'inconfort de la physicalité. Ensuite, quand j'ai quitté l'émission sur laquelle je travaillais et je suis rentré chez moi - je vis dans les bois, seul; c'est un bel espace - tout s'est calmé et ralenti en ces quatre semaines. Cela a fini par ressembler à 20 semaines. J'ai juste essayé d'ouvrir la façon dont je regardais le monde. J'ai essayé d'expérimenter la façon dont le vent sentait sur mon visage quand j'avais froid. Je pensais à ce que le froid signifiait pour moi avec toutes mes expériences de vie, puis je réfléchissais à ce que signifierait le froid pour quelqu'un fait de différentes parties et qui n'avait pas une sorte d'expérience de vie antérieure.

Comment avez-vous ressenti la première fois que vous vous êtes vu en maquillage complet et en prothèses?

J'étais excité, parce que c'était aussi à ce moment-là que j'allais apprendre si j'allais être méconnaissable - ce qui était une peur que j'avais, car je voulais jouer la version qui était un personnage, pas seulement un symbole. J'avais vu [les prothèses] sur un buste, mais vous ne savez toujours pas à quoi cela va ressembler quand cela se fondra avec votre visage. Ils travaillaient avec des pièces qui avaient déjà été fabriquées pour un autre acteur. Dans ma tête, c'était encore une chose très réelle que je pourrais ne pas finir par participer au film. Mais quand [les prothèses] ont été appliquées, c'était comme si tout se fusionnait à la perfection.

Était-ce libérateur de ne pas avoir à considérer votre apparence, en tant que quelqu'un qui a été décrit comme un séducteur?

Je suppose que la perception que les gens ont de moi, ou les étiquettes qui sont créées à mon sujet, c'est en quelque sorte ce dont parle le film à bien des égards. Je ne m'identifie pas avec cela, ni ne prends en compte l'opinion de quiconque à mon sujet. J'ai joué avec la même vigueur, passion et intensité depuis que j'avais 14 ans. J'aurais été assez embêté si j'avais écouté ce que les gens avaient à dire sur mon apparence quand j'essaie d'être un acteur. Le but de tout ça est de vous immerger dans une peau différente et espérons-le disparaître.

Frankenstein est juste la version la plus littérale de cela.

Oui, je suppose que ça prend parfois un masque pour que les gens voient la vérité de quelque chose.

Elordi dans Frankenstein.

Guillermo est connu pour ses films de monstres. Comment voyez-vous sa version de Frankenstein s'insérer dans la lignée de ses films ou des films de monstres en général?

Il parle beaucoup de la façon dont il répète ce film depuis qu'il a fait Cronos. Tous ses films, pour moi, sont parfaits à leur manière, et il y en a quelques-uns qui sont parfaits - comme, des films parfaits. Et ceci, pour moi, c'est son chef-d'œuvre. Le truc le plus fou, c'est que je sais qu'il en a encore tellement d'autres en lui. Mais ce film est tellement personnel, et plus je le connais et plus je passe de temps avec lui, plus j'apprends sur le film. Avec du recul et dans le monde des monstres, je ne pense pas que l'on pourrait avoir un regard plus empathique ou compréhensif porté sur une créature que celui de Guillermo del Toro. Il croyait en cette créature, quand il était plus jeune, comme Jésus. Donc, vous obtenez une spiritualité pleinement développée dans ce film. Il y a quelques personnes qui peuvent capturer la spiritualité de cette manière cinématographiquement, et je pense qu'il l'a fait dans ce film. Ça semble être beaucoup de pression pour vous. Vous a-t-il parlé de ce concept de Jésus avant le tournage? Oui. Vous savez ce que c'était, cependant? C'était vraiment une invitation à le prendre aussi sérieusement que je l'avais ressenti. Les films étaient ma vie entière. Les gens aiment dire, vous savez, "Ce ne sont que des films, ce n'est pas une question de vie ou de mort". Et je suis sensé à bien des égards - mais pour moi c'est une question de vie ou de mort. Et j'avais cet homme qui me disait, "C'est une question de vie ou de mort. C'est tout. C'est un examen de tout." Quand nous avons parlé pour la première fois, il m'a appelé et il a dit, "Ce processus de prothèses, ce n'est pas du maquillage, ce n'est pas de la peinture." Il a dit, "C'est le sacrement. C'est saint." Et quand il a dit ça, c'est comme si quelqu'un vous donnait le billet d'or. C'est comme si quelqu'un disait, "Hé, voici la permission d'aller jusqu'au bout." Vous venez également de terminer la très attendue troisième saison d'Euphoria. Comment était-ce de revenir sur la série après tant de temps? J'ai eu tellement de plaisir à tourner la série. J'avais l'impression de jouer un personnage complètement différent, parce que tant de temps s'était écoulé. C'était aussi excitant de revenir parce que lors de la première saison de cette émission, je harcelais [le créateur de la série] Sam Levinson à quel point je voulais faire des films et à quel point j'aime les films. Je me sentais comme le fils prodigue revenant avec mes sacs pleins d'histoires des films que j'avais faits. J'étais comme, "Père, regardez ce que j'ai récolté!" Est-il possible pour Nate de trouver la rédemption, ou est-ce même quelque chose que vous espérez pour ce personnage? Avez-vous regardé Frankenstein? Il et Euphoria sont en conversation, je dirais. Oui. Il est possible pour tout le monde de trouver la rédemption. Guillermo a dit quelque chose de génial: Il a dit, "Le plus grand et le plus difficile pas est la conversation. La conversation n'a pas besoin de donner un résultat, mais vous devez avoir la conversation." C'est la seule façon de progresser vers la rédemption. J'aimerais croire qu'il y a une rédemption pour tout le monde, et sinon une possible compréhension. Pensez-vous qu'Euphoria a été le tournant ou le catalyseur de l'obtention de la carrière dans les films que vous vouliez? Je suppose que oui. J'ai eu l'opportunité de travailler avec [le réalisateur de Deep Water] Adrian Lyne en même temps que je faisais Euphoria. J'ai toujours eu beaucoup de chance sur les plateaux où je me suis retrouvé, mais j'ai senti un changement notable - que ce soit simplement parce que je ressentais enfin que l'on me donnait le travail qui me donnait l'opportunité de faire le genre de préparation que je voulais faire, pour jouer les personnages que je voulais jouer depuis très longtemps. Je pense que quand j'ai travaillé avec Sofia Coppola, il y avait pour moi un changement de perception notable. Mais cela m'a aussi appris un peu sur le monde, car Euphoria seule regorge de performances excellentes - un travail vraiment très détaillé. Mais cela se perd un peu dans ce genre de regard social, à cause de la popularité. En Australie, [nous appelons ça] le "syndrome du grand épi". Quand quelque chose est si grand et universellement acclamé, cela perd un peu de sa force. Ou ce n'est pas cool d'aimer ça parce que tant de personnes l'aiment. Guillermo del Toro s'est exprimé contre l'IA dans le cinéma. Quel est votre point de vue sur les effets possibles de l'IA sur votre industrie? En tant qu'être humain, je n'ai aucune tolérance pour cela - ni pour cette conversation constante qui ne cesse de s'étendre que nous continuons d'avoir à ce propos. Même d'être interrogé à ce sujet. Je n'ai aucun intérêt pour ça du tout, parce que c'est tellement ennuyeux. Ce sont des uns et des zéros. Ce sont des chiffres. C'est numérique. Je ne peux pas me concentrer dessus. Cela m'ennuie, personnellement. Si c'est votre intérêt, amusez-vous dans votre garage; jouez, construisez un robot. Mais en ce qui me concerne, je préférerais embrasser sur la plage, lire un roman et être brûlé par le soleil. Sur ce sujet : En dehors de Hollywood et du cinéma, à quoi êtes-vous passionné et intéressé aujourd'hui? C'est Hollywood et le cinéma. C'est la réponse tricheuse.

Je sais! Je veux dire, je suis tellement amoureux de l'art, et particulièrement quand c'est réalisé à travers le récit. Je suis touché par tout : les photographies, les peintures, la musique, découvrir de nouvelles musiques, partager un intérêt avec quelqu'un. Quand je rentre chez moi et que je passe devant un homme de 60 ans sur la plage et qu'il me dit "G'day", j'ai des papillons dans le ventre parce que je suis chez moi. C'est ce que je veux dire quand je dis qu'il y a tellement de choses là-bas. Nous avons tendance à tomber dans cette idée en ce moment que tout est maudit. Mais même si c'est, genre, le dernier petit moment, c'est toujours tellement douloureusement beau. Il y a tellement de choses. Nous avons encore des livres qui sont publiés. Nous pouvons encore aller prendre un café. Vous pouvez toujours étreindre votre ami. Je peux toujours caresser mon chien. Il y a encore tellement de choses auxquelles s'intéresser et tant d'amour à donner.

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