To jest druga największa impreza roku w The Met. Nic w niej nie jest małe. | Vanity Fair

Kiedy najlepiej jest pójść do Muzeum Sztuki Metropolitan? Można powiedzieć, że zimą, kiedy fasada muzeum świeci w zimną noc, a cała górna część wschodnia przypomina scenę z filmu Metropolitan White'a Stillmana. Nie ma lepszego czasu na The Met niż podczas sezonu White'a Stillmana. Zaufaj mi. A teraz okolica ma jeszcze więcej energii niż kiedykolwiek, dzięki pełnej modernizacji budynku historycznego muzeum przez dom aukcyjny, rekordowym Klimtom i nowo wybuchającej scenie restauracyjnej z klubem artystów Maxime. Zima na górze. Warto się z tym zapoznać. Zima to także czas, kiedy Muzeum Sztuki Metropolitan organizuje coroczne Art & Artists Gala, uroczystość w smokingu, która zbiera pieniądze na nowe nabytki i celebrowanie nabytków zakończającego się roku. Nie, to nie Met Gala, która słynie z pierwszego poniedziałku maja i zbiera fundusze dla Instytutu Kostiumów. Ta gala, na której pojawi się różnorodna grupa supergwiazd, to największa impreza na świecie, poruszająca globalnie modę i zawsze buchająca na portalach społecznościowych. Z kolei Art & Artists Gala to spotkanie szefów, ludzi muzealnych, insiders - właściciele galerii, członkowie zarządu, lokalni kulturalni potentaci. Zawsze odbywa się tydzień po Art Basel Miami Beach, kiedy świat sztuki przechodzi w tryb świąteczny, a mania rynku sztuki schodzi na dalszy plan przynajmniej na kilka tygodni. Chociaż kalendarz targów jest bardziej zapchany niż kiedykolwiek, jest błogi odpoczynek, kiedy następuje zmiana w rzeczywistym kalendarzu, a większość sprzedawców zostaje przynajmniej do otwarcia targów sztuki Fog w San Francisco pod koniec stycznia. W zeszłym roku inna gala w Met był jedyną dużą imprezą instytucjonalną tydzień po Basel Miami. Zawsze są świąteczne przyjęcia - galerie zwykle wynajmują ekskluzywne miejsca w modnych dzielnicach, podczas gdy kolekcjonerzy organizują bardziej intymne spotkania w swoich rzeźbami wypełnionych domach, które są najbardziej pożądane zaproszeniami. Teraz jest więcej gal. Wydarzenie Met jest nadal wielką nocą w muzeum, ale dwa inne przyjęcia odbyły się dzień wcześniej. W nowojorskim Muzeum Guggenheima, jego dyrektor, dr Mariët Westermann, powitał gości na corocznej korzennie pod Oculus, honorującej Rashida Johnsona i NBA, z udziałem komisarza tej ligi, Adama Silvera. The Roots wystąpili, a wystawa Johnsona w rotundzie pełniła rolę tła, podczas gdy koszykarz Andre Iguodala obserwował. Rashid Johnson Kilka bloków dalej Sotheby's zorganizowało pierwsze duże, pełnopiętrowe uroczyste przyjęcie w budynku Breuera, kolacyjkę dla twórców i kolekcjonerów, honorując bohaterów okładki najnowszego numeru Magazynu Sotheby's: Juliana Schnabela, kolekcjonerkę Jen Rubio, dyrektorkę Museum Studio Thelmę Golden, nadarchitekta Petera Marino i Jona Batista, który zdołał przeprowadzić całkiem znakomite wszechstronne widowisko na swoim melodiach, instrument, który najlepiej opisać jako przenośne pianino kozikowe. To była dynamiczna grupa. Byli tu starzy opiekunowie sztuki, od Schnabela, Jeffreya Deitcha i Jean Pigozzi po dużych uznanych kolekcjonerów jak Aby Rosen - ale także nowsza straż, jak Antwaun Sargent i Tyler Mitchell, plus wschodząca aktorka Chase Sui Wonders, z The Studio, i założycielka „Feed Me” Emily Sundberg. David Schulze, Jordan Casteel, Louise Kugelberg i Julian Schnabel I to była zabawna noc, ale trudno przebić magię wejścia do Wielkiej Sali The Met i zobaczenia całej konstelacji świata sztuki ubranej w smokingi. W centrum burzy był oczywiście dyrektor Metu Max Hollein - tutaj z żoną, Niną Hollein - doganiający Alejandra Santo Domingo. Kurator David Breslin rozmawiał z Larrym Gagosianem. W pobliżu byli dwaj architekci przyszłości muzeum: Kulapat Yantrasast, który wspaniale przeorganizował Skrzydło Rockefellera, i Frida Escobedo, która zaprojektowała Skrzydło Tang, które rozpocznie budowę w 2026 roku.

Kiedy ten skrzydło będzie otwarte w 2030 roku, będzie tam specjalna przestrzeń dla sztuki współczesnej, co Hollein uczynił fundamentem swojego dyrektorowania od przybycia do muzeum w 2018 roku. Ale nawet bez tego skrzydła, The Met jest już ulubionym tajnym muzeum każdego artysty współczesnego. W tym roku widziałem tam świetną wystawę Lorny Simpson i po odsłonięciu nowych prac Jeffreya Gibsona na fasadzie muzeum, Hollein zorganizował soiree dla jego zwolenników w swoim domu. W tym letnim okresie Richard Prince opowiedział mi o spacerowaniu po The Met ze swoim psem i odkryciu łyżki do butów, którą uznał za dzieło sztuki, być może za najważniejsze dzieło sztuki, jakie kiedykolwiek widział - przełomowy moment, który Prince opisuje bardzo szczegółowo w "Depozycji", filmowym dziele, które miało premierę w tym roku. Jeśli chcesz wiedzieć, jak ultra-ultra-współczesni artyści czują się w The Met, zapytaj młodego fenomenu Lorenzo Amosa. Opisując, jak doszedł do swojego podejścia do malarstwa, 23-letni artysta powiedział mi: "Chodziłem do MoMA, i nic mi się tam nie podobało, a gdy szedłem do The Met, wszystko mi się podobało."

Odpowiednio, wszedłem do Wielkiej Sali i od razu zobaczyłem Jeffa Koonsa rozmawiającego z Schnabelem, niedaleko Amy Sillman i Nicole Eisenman (która ma świetną wystawę w 52 Walker; pędź, nie biegnij). Po dotarciu do Świątyni Dendura na kolację, spotkałem się z artystami Cym Gavinem i Alexem Da Corte przy jednym stole, a z artystami Daną Schutz i Ryanem Johnsonem przy drugim. Wspaniała artystyczna para Julia Chiang i Brian Donnelly (a.k.a. Kaws) byli przy moim stole, razem z członkami zarządu Metu Scottiem Sartiano - byłym bohaterem jednego z moich profili - i kolekcjonerem Jamie Singer Soros. Było zbyt wielu członków zarządu Metu, aby wymienić ich wszystkich, oprócz członków komitetu wieczornego, takich jak Samantha Boardman, Dasha Zhukova Niarchos, Amy Griffin i Jordan Casteel.

Julia Chiang i Brian Donnelly

Kiedy przyniesiono przystawki, Hollein stanął na scenie i ogłosił, że muzeum nabyło ponad 1400 prac w 2025 roku i zorganizowało dziesiątki wystaw.

"Musisz być wykończony" - zauważył Schnabel ze swojego stołu, co wywołało śmiech. Jeśli ktoś mógłby skomentować uwagi Holleina, to był Schnabel, jego stary kompan. Hollein poznał go jako młody kurator w nowojorskim Guggenheimie w latach 90., i dał artyście być może jego pierwszą pełną, ultra-poważną wystawę muzeum w 2004 roku, kiedy był dyrektorem w Schirn Kunsthalle we Frankfurcie.

Max Hollein

Hollein ogłosił potem, że wieczór przyniósł 5 milionów dolarów, nowy rekord dla wydarzenia i ogromne zbieractwo dla jakiegokolwiek muzeum, choć nieco niższe niż… Met Gala, która w tym roku uzbierała 31 milionów dolarów na rzecz Costume Institute. Następnie uruchomił krótki film przygotowany specjalnie na tę okazję, z udziałem dwóch żyjących artystów z dziełami w kolekcji Metu, Wangechi Mutu i Alex Katz. Był projekcją na olbrzymich ścianach, które są domem Świątyni Dendura, wszyscy w swoich pingwinowych garniturach zafascynowani. Każdy artysta wybrał obiekt z kolekcji Metu; Mutu skupiła się na prawie 3000-letnim posągu Osirisa, podczas gdy Katz wybrał rysunek Edgara Degasa przedstawiający Mary Cassatt w Luwrze.

Na końcu filmu Katz podsumował całą atmosferę wieczoru, mówiąc: "We wszystkich moich doświadczeniach w Nowym Jorku, najszczęśliwszym dniem był ten, kiedy wszedłem do Metu i zobaczyłem moje malarstwo."

"Co myślisz o tym, że twoje dzieło trafia do kolekcji Metropolitan Museum?" - zapytał wywiadowca.

"Myślę, że to duży atut!" - powiedział Katz, śmiejąc się.

I tylko dlatego, że jesteśmy tak podekscytowani... musimy wspomnieć...

Na drugim końcu kraju inne muzeum ogłasza wielkie wieści: Party Oscarowe z Vanity Fair przenosi się do Los Angeles County Museum of Art.

Tak jest - najlepsza impreza w najważniejszej hollywoodzkiej nocy będzie teraz organizowana na zupełnie nowym kampusie dla LACMA, miesiąc przed otwarciem dla publiczności. Zaprojektowany przez Petera Zumthora budynek już podbił serca i umysły mieszkańców Los Angeles, i to wielkim przywilejem przynieść to historyczne wydarzenie do być może najbardziej oczekiwanej nowej twierdzy sztuki zbudowanej w tym stuleciu.

„Pojęcie Hollywoodu nigdy nie było bardziej obszerne niż dzisiaj” - powiedział Mark Guiducci, globalny dyrektor redakcyjny "Vanity Fair", ogłaszając nową lokalizację. „Branża filmowa łączy się z tak wieloma dziedzinami, a bariery między nimi upadają. Artyści tworzą filmy. Gwiazdy sportu są producentami. Mogułowie filmowi fundują muzea sztuki. A technologia jest wbudowana w całość. Jesteśmy podekscytowani, że możemy uchwycić tę energię w instytucji kulturalnej, która podkreśla znaczenie Los Angeles i branży w czasie, gdy Vanity Fair i LACMA wchodzą obydwa w fascynujące nowe rozdziały."

Masz sugestię? Napisz do mnie na [email protected]. I upewnij się, że subskrybujesz True Colors, aby otrzymywać cotygodniowe powiadomienia o świecie sztuki od Nate'a Freemana w swojej skrzynce odbiorczej.

Poznaj bliżej Connora Storrie'ego i Hudsona Williamsa z Heated Rivalry

W rozmowie z VF, Jacob Elordi opowiada o Frankensteinie, powrocie do Euphorii i swojej pogardzie dla sztucznej inteligencji

Wszyscy muzycy, którzy powiedzieli Donaldowi Trumpowi, żeby przestał używać ich muzyki (w tym terminie)

Poznaj 11 najlepszych filmów z 2025 roku

13 największych zaskoczeń i niedocenionych filmów z nominacji do Złotych Globów z 2026 roku

17 książek, które musisz przeczytać

Nawet chrześcijanie mają dość Ballerina Farm

19 najlepszych programów telewizyjnych z 2025 roku

Wydanie z 2026 roku: Dajmy słowo chłopakom!

Z archiwum: Za kulisami tajemniczego skandalu łabędziowego Capote'a