Es ist die zweitgrößte Party des Jahres im Met. Es gibt nichts Kleines daran. | Vanity Fair

Wann ist die beste Zeit, um ins Metropolitan Museum of Art zu gehen? Es gibt die Argumentation, dass es im Winter ist, wenn die Fassade des Museums in der kalten Nacht leuchtet und der ganze Upper East Side wie eine Szene aus Whit Stillmans Metropolitan wirkt. Du kannst das Met in der Whit Stillman-Saison nicht übertreffen. Vertrau mir. Und jetzt hat das Viertel mehr Schwung als je zuvor, dank der vollständigen Renovierung eines historischen Museumsgebäudes durch ein Auktionshaus, rekordbrechenden Klimts und einer neu aufstrebenden Restaurantszene, die von Maxime's, dem neuen Clubhaus der Kunstwelt, verankert wird. Winter in der Stadt. Tauche ein.

Im Winter veranstaltet das Metropolitan Museum of Art auch seine jährliche Art & Artists Gala, eine Abendveranstaltung im Smoking, die Geld für neue Anschaffungen sammelt und die Anschaffungen des ablaufenden Jahres feiert. Nein, es ist nicht die Met Gala, die jedes Jahr am ersten Montag im Mai stattfindet und speziell Geld für das Costume Institute sammelt. Diese Gala, an der verschiedene Superstars teilnehmen, ist die weltweit beste Party, die die Modewelt global beeinflusst und immer in der sozialen Medienlandschaft brodelt.

Die Art & Artists Gala ist also das Met-Fest für die Insider, für die Museumsleute, für die Insiders – Galeriebesitzer, Sammler im Vorstand, lokale kulturelle Größen. Sie findet immer in der Woche nach der Art Basel Miami Beach statt, wenn sich die Kunstwelt im Urlaubsmodus befindet und der Kunstmarkt für mindestens einige Wochen eine Nebenrolle spielt. Obwohl der Messekalender so voll wie nie zuvor ist, gibt es eine selige Pause, wenn sich der eigentliche Kalender umblättert und die meisten Händler zumindest bis zur Eröffnung der Fog-Kunstmesse in San Francisco Ende Januar an ihrem Platz bleiben.

Im vergangenen Jahr war die andere Gala des Mets die einzige große institutionelle Veranstaltung in der Woche nach Basel Miami. Es gibt immer Weihnachtsfeiern – die Galerien tendieren dazu, Übernahmen in schicken Restaurants in der Innenstadt zu machen, während die Sammler intimere Treffen in ihren kunstgefüllten Privathäusern veranstalten, die die begehrtesten Einladungen überhaupt sind. Nun gibt es mehr Galas. Die Veranstaltung des Mets ist immer noch die große Nacht im Museum, um sie alle zu beenden, aber zwei andere Partys fanden am Tag zuvor statt. Im New Yorker Guggenheim Museum begrüßte Direktorin Dr. Mariët Westermann die Förderer zum jährlichen Under the Oculus Benefit, bei dem Rashid Johnson und die NBA geehrt wurden, wobei der Kommissar der Liga, Adam Silver, anwesend war. The Roots traten auf, mit Johnsons Show im Rotunda als Kulisse, während der Basketballspieler Andre Iguodala zuschaute.

Jon Batiste und Rashid Johnson

Ein paar Blocks entfernt veranstaltete Sotheby's das erste große Dinner auf einer ganzen Etage im Breuer Gebäude, das Creators & Collectors Dinner, bei dem die Titelthemen der letzten Ausgabe des Sotheby's Magazine geehrt wurden: Julian Schnabel, Sammlerin Jen Rubio, Direktorin des Studio Museum Thelma Golden, Über-Architekt Peter Marino und Jon Batiste, der eine ziemlich bemerkenswerte in Bewegung befindliche Vorführung auf seinem Melodica hinlegte, einem Instrument, das am besten als tragbares Kazoo-Piano beschrieben werden kann. Es war eine dynamische Crew. Es gab die alte Garde der Kunst, von Schnabel, Jeffrey Deitch und Jean Pigozzi bis zu den großen etablierten Sammlern wie Aby Rosen - aber auch eine neue Garde, wie Antwaun Sargent und Tyler Mitchell, plus den aufstrebenden Schauspieler Chase Sui Wonders vom Studio und "Feed Me"-Gründerin Emily Sundberg.

David Schulze, Jordan Casteel, Louise Kugelberg and Julian Schnabel

Und das war eine lustige Nacht, aber es ist schwer, die Magie zu übertreffen, in die Great Hall des Mets zu gehen und eine gesamte Konstellation der Kunstwelt in Smokings zu sehen. Im Zentrum des Geschehens stand natürlich Mets Direktor Max Hollein - dort mit seiner Frau, Nina Hollein - im Gespräch mit Alejandro Santo Domingo. Kurator David Breslin sprach mit Larry Gagosian. In der Nähe waren zwei der Architekten der zukünftigen Museum, Kulapat Yantrasast, der den Rockefeller Wing prächtig umgebaut hat, und Frida Escobedo, die den Tang Wing entworfen hat, der 2026 eröffnet wird.

Wenn dieser Flügel im Jahr 2030 eröffnet wird, wird er über einen designated grand space für zeitgenössische Kunst verfügen, etwas, das Hollein zu einem Eckpfeiler seiner Direktion gemacht hat, seit er im Jahr 2018 am Museum angekommen ist. Aber selbst ohne diesen Flügel ist das Met bereits das heimliche Lieblingsmuseum jedes zeitgenössischen Künstlers. Dieses Jahr habe ich dort eine großartige Lorna Simpson-Ausstellung gesehen, und nachdem Hollein neue Werke von Jeffrey Gibson an der Fassade des Museums enthüllt hatte, veranstaltete er eine Soiree für Unterstützer in seinem Zuhause. Über den Sommer erzählte mir Richard Prince von einem Spaziergang im Met mit seinem Hund und der Entdeckung eines Schuhlöffels, den er beschloss, als Kunstwerk anzusehen, vielleicht das wichtigste Kunstwerk, das er je gesehen hatte - ein entscheidender Moment, den Prince ausgiebig in Deposition beschreibt, dem Videowerk, das in diesem Jahr debütierte. Wenn Sie wissen wollen, wie sich die ultra-ultra-zeitgenössischen Künstler über das Met fühlen, fragen Sie einfach den jungen Ausnahmetalent Lorenzo Amos. Als er beschrieb, wie er zu seinem Ansatz in der Malerei kam, erzählte mir der 23-jährige Künstler: "Ich ging ins MoMA, und mir gefiel nichts, und ich ging ins Met, und mir gefiel alles."

Und passenderweise betrat ich die Große Halle und sah sofort Jeff Koons mit Schnabel sprechen, nicht weit von Amy Sillman und Nicole Eisenman entfernt (die eine herausragende Ausstellung in der 52 Walker hat; laufen, nicht gehen). Nachdem ich zum Tempel von Dendur zum Abendessen gegangen war, tauschte ich mit den Künstlern Cy Gavin und Alex Da Corte an einem Tisch und den Künstlern Dana Schutz und Ryan Johnson an einem anderen Tisch Neuigkeiten aus. Das großartige Künstlerpaar Julia Chiang und Brian Donnelly (a.k.a. Kaws) saßen an meinem Tisch, zusammen mit Met-Vorstandsmitgliedern Scott Sartiano - ein ehemaliges Profilthema von mir - und Sammlerin Jamie Singer Soros. Es gab zu viele Met-Vorstandsmitglieder, um sie alle zu nennen, zusätzlich zu Mitgliedern des Gastgeberkomitees, wie Samantha Boardman, Dasha Zhukova Niarchos, Amy Griffin und Jordan Casteel.

Während die Vorspeisen serviert wurden, trat Hollein auf die Bühne und verkündete, dass das Museum im Jahr 2025 mehr als 1.400 Werke erworben und Dutzende von Ausstellungen veranstaltet hatte.

“Ihr müsst erschöpft sein", bemerkte Schnabel von seinem Tisch aus und erntete Lacher. Wenn jemand zu Holleins Äußerungen etwas sagen konnte, dann war es Schnabel, sein alter Kumpel. Hollein hatte ihn als junger Kurator im New Yorker Guggenheim in den 90er Jahren kennengelernt und gab dem Künstler vielleicht 2004, als er Direktor der Schirn Kunsthalle Frankfurt war, seine erste umfassende, ultra-ernsthafte museumsgerechte Überblicksausstellung.

Hollein verkündete dann, dass der Abend 5 Millionen Dollar eingebracht hatte, ein neuer Rekord für die Veranstaltung und ein gewaltiger Geldbetrag für jedes Museum, wenn auch nicht ganz in der gleichen Stratosphäre wie der des Met Gala, der in diesem Jahr 31 Millionen Dollar für das Kostüm-Institut eingebracht hat. Und dann spielte er einen extra für den Abend gedrehten Kurzfilm ab, in dem zwei lebende Künstler mit Werken in der Sammlung des Met, Wangechi Mutu und Alex Katz, zu sehen waren. Der Film wurde an die gigantischen Wände projiziert, die den Tempel von Dendur beherbergen, alle in ihren Smokinganzügen, gebannt vor Ehrfurcht. Jeder Künstler wählte ein Objekt aus der Sammlung des Met aus; Mutu konzentrierte sich auf eine fast 3.000 Jahre alte Statue von Osiris, während Katz eine Edgar Degas-Zeichnung von Mary Cassatt im Louvre wählte.

Am Ende des Videos fasste Katz die Stimmung des Abends zusammen und sagte: “In all meinen Erfahrungen in New York war der glücklichste Tag, den ich je hatte, als ich ins Met kam und mein Gemälde sah.”

“Was denken Sie darüber, dass Ihre Kunst zur Sammlung des Metropolitan Museum hinzugefügt wird?”, fragte der Interviewer.

“Ich denke, es ist ein großer Gewinn!”, antwortete Katz lachend.

Und nur weil wir so aufgeregt sind…müssen wir erwähnen…

Überall im Land verkündet ein weiteres Museum einige große Neuigkeiten: Die Vanity Fair Oscar Party zieht ins Los Angeles County Museum of Art um.

Genau richtig - die beste Party an Hollywoods größter Nacht wird jetzt auf dem brandneuen Campus des LACMA abgehalten, einen Monat bevor er für die Öffentlichkeit geöffnet wird. Das von Peter Zumthor entworfene Gebäude gewinnt bereits die Herzen und Köpfe der Engel Routier und es ist eine große Ehre, dieses historische Ereignis in vielleicht der mit Spannung erwartetsten neuen Festung der Kunst dieses Jahrhunderts abzuhalten.

“Die Vorstellung von Hollywood war nie umfangreicher als heute”, sagte Mark Guiducci, globaler Redaktionsleiter der Vanity Fair, bei der Bekanntgabe des neuen Veranstaltungsortes. “Die Filmindustrie überschneidet sich mit so vielen Disziplinen, und die Silos zwischen ihnen brechen zusammen. Künstler machen Filme. Sportler sind Produzenten. Film-Mogul finanzieren Kunstmuseen. Und Technologie ist überall eingebettet. Wir sind begeistert, diese Energie mit einer kulturellen Einrichtung einzufangen, die die Bedeutung von Los Angeles und der Branche untermauert, zu einem Zeitpunkt, an dem Vanity Fair und LACMA beide aufregende neue Kapitel betreten.”

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