C'est la deuxième plus grande fête de l'année du Met. Rien n'est petit à ce sujet. | Vanity Fair

Quel est le meilleur moment pour aller au Metropolitan Museum of Art? On pourrait soutenir que c'est l'hiver, lorsque la façade du musée brille dans la nuit froide et que tout l'Upper East Side semble tout droit sorti du film Metropolitan de Whit Stillman. Vous ne pouvez pas battre le Met en saison Whit Stillman. Faites-moi confiance. Et maintenant, le quartier est plus animé que jamais, grâce à la rénovation complète d'un bâtiment historique par une maison de vente aux enchères, aux Klimts battant des records et à une scène de restaurant nouvellement branchée ancrée par le nouveau club-house du monde de l'art, Maxime's. L'hiver en ville haute. Plongez dedans.

L'hiver est également le moment où le Metropolitan Museum of Art organise son gala annuel Art & Artists, une soirée en cravate noire qui permet de collecter des fonds pour de nouvelles acquisitions et de célébrer les acquisitions de l'année sur le point de se terminer. Non, ce n'est pas le Met Gala, qui se déroule célèbre le premier lundi de mai et collecte des fonds spécifiquement pour l'Institut du Costume. Ce gala, auquel assistent diverses superstars, est la plus grande fête du monde, faisant avancer la mode à l'échelle mondiale et percolant éternellement dans le paysage des médias sociaux.

Le gala Art & Artists, quant à lui, est la petite fête du Met pour les connaisseurs, pour les gens du musée, pour les initiés - propriétaires de galerie, collectionneurs du conseil d'administration, grands noms de la culture locale. C'est toujours la semaine après Art Basel Miami Beach, lorsque le monde de l'art bascule en mode vacances, la folie du marché de l'art prenant un peu de recul pour au moins quelques semaines. Bien que le calendrier des foires soit plus chargé que jamais, il y a une pause bienvenue lorsque le calendrier réel tourne la page, avec la plupart des marchands restant à leur poste au moins jusqu'à l'ouverture de la foire d'art Fog à San Francisco fin janvier.

L'année dernière, l'autre gala du Met était la seule grande fête institutionnelle de la semaine après Basel Miami. Il y a toujours des fêtes de fin d'année - les galeries ont tendance à privatiser des restaurants branchés du centre-ville, tandis que les collectionneurs organisent des réunions plus intimes dans leurs luxueuses résidences privées remplies d'œuvres d'art, les invitations les plus convoitées. Maintenant, il y a plus de galas. L'événement du Met reste la grande soirée du musée à ne pas manquer, mais deux autres fêtes ont eu lieu la veille. Au musée Guggenheim de New York, sa directrice, la Dr Mariët Westermann, a accueilli les mécènes lors du dîner annuel Under the Oculus, honorant Rashid Johnson et la NBA, avec la présence du commissaire de la ligue, Adam Silver. The Roots ont joué, avec l'exposition de Johnson dans la rotonde en guise de toile de fond, pendant que le joueur de basket Andre Iguodala regardait.

A quelques pâtés de maisons de là, Sotheby's a organisé le premier grand dîner sur un étage entier au bâtiment Breuer, le dîner des créateurs et des collectionneurs, honorant les sujets de couverture du dernier numéro du magazine Sotheby's: Julian Schnabel, la collectionneuse Jen Rubio, la directrice du Studio Museum Thelma Golden, l'über-architecte Peter Marino et Jon Batiste, qui a réussi à offrir une performance ambulante assez remarquable sur son mélodica, un instrument mieux décrit comme un piano kazoo portable. C'était un groupe dynamique. On y retrouvait la vieille garde de l'art, de Schnabel, Jeffrey Deitch et Jean Pigozzi aux gros collectionneurs établis comme Aby Rosen, mais aussi une nouvelle génération, comme Antwaun Sargent et Tyler Mitchell, ainsi que l'actrice montante Chase Sui Wonders, de The Studio, et la fondatrice de "Feed Me" Emily Sundberg.

Et c'était une soirée amusante, mais il est difficile de rivaliser avec la magie de pénétrer dans le Great Hall du Met pour voir tout un parterre du monde de l'art vêtu de smokings. Au centre de l'ouragan se trouvait, bien sûr, le directeur du Met Max Hollein – là avec son épouse, Nina Hollein – en train de discuter avec Alejandro Santo Domingo. Le conservateur David Breslin discutait avec Larry Gagosian. À proximité se trouvaient deux des architectes du futur du musée : Kulapat Yantrasast, qui a magnifiquement retravaillé l'aile Rockefeller, et Frida Escobedo, qui a conçu l'aile Tang, qui sera inaugurée en 2026.

Lorsque cette aile ouvrira en 2030, elle aura un grand espace désigné pour l'art contemporain, quelque chose que Hollein a fait l'un des piliers de sa direction depuis son arrivée au musée en 2018. Mais même sans cette aile, The Met est déjà le musée secret préféré de chaque artiste contemporain. Cette année, j'ai vu une grande rétrospective de Lorna Simpson là-bas, et après avoir dévoilé de nouvelles œuvres de Jeffrey Gibson sur la façade du musée, Hollein a organisé une soirée pour les supporters chez lui. Pendant l'été, Richard Prince m'a parlé de se promener au Met avec son chien et de découvrir un chausse-pied qu'il a décidé était une œuvre d'art, peut-être la plus importante qu'il ait jamais vue - un moment décisif que Prince décrit en détail dans Deposition, l'œuvre vidéo qui a fait ses débuts cette année. Si vous voulez savoir ce que les artistes ultra-ultra-contemporains pensent du Met, demandez simplement au jeune phénomène Lorenzo Amos. En décrivant comment il a découvert son approche de la peinture, l'artiste de 23 ans m'a dit: "J'irais au MoMA, et je n'aimerais rien, et j'irais au Met, et j'aimerais tout."

Et de façon appropriée, je suis entré dans le Grand Hall et j'ai immédiatement vu Jeff Koons discutant avec Schnabel, pas loin d'Amy Sillman et Nicole Eisenman (qui a une superbe exposition à la galerie 52 Walker; courez, ne marchez pas). Après être arrivé au Temple de Dendur pour le dîner, j'ai retrouvé les artistes Cy Gavin et Alex Da Corte à une table, et les artistes Dana Schutz et Ryan Johnson à une autre. Le grand couple d'artistes Julia Chiang et Brian Donnelly (alias Kaws) étaient à ma table, aux côtés des membres du conseil du Met Scott Sartiano - ancien sujet de profil à moi - et le collectionneur Jamie Singer Soros. Il y avait trop de membres du conseil du Met pour tous les nommer, en plus des membres du comité d'accueil de la soirée, tels que Samantha Boardman, Dasha Zhukova Niarchos, Amy Griffin et Jordan Casteel.

Julia Chiang et Brian Donnelly

Alors que les amuse-gueules arrivaient, Hollein a pris la parole et a annoncé que le musée avait acquis plus de 1 400 œuvres en 2025 et organisé des dizaines d'expositions.

“Vous devez être épuisé”, a remarqué Schnabel depuis sa table, ce qui a fait rire. Si quelqu'un pouvait rebondir sur les remarques d'Hollein, c'était Schnabel, son vieil ami. Ils se sont rencontrés alors qu'Hollein était un jeune conservateur au Guggenheim de New York dans les années 90, et Hollein a donné à l'artiste peut-être sa première exposition muséale sérieuse et complète en 2004, lorsqu'il était directeur de la Schirn Kunsthalle de Francfort.

Max Hollein

Hollein a ensuite annoncé que la soirée avait permis de lever 5 millions de dollars, un nouveau record pour l'événement et un énorme succès pour n'importe quel musée, bien que pas tout à fait dans la même stratosphère que celle du... Met Gala, qui a récolté 31 millions de dollars cette année pour l'Institut du Costume. Et puis il a lancé la lecture d'un court métrage spécialement réalisé pour la soirée, mettant en vedette deux artistes vivants dont les œuvres se trouvent dans la collection du Met, Wangechi Mutu et Alex Katz. Il a été projeté sur les gigantesques murs qui abritent le Temple de Dendur, tout le monde en habit de pingouin captivé par l'admiration. Chaque artiste a choisi un objet de la collection du Met; Mutu s'est concentrée sur une statue de plus de 3 000 ans d'Osiris, tandis que Katz a choisi un dessin d'Edgar Degas de Mary Cassatt au Louvre.

À la fin de la vidéo, Katz a résumé toute la vibe de la soirée, en disant: "Dans toutes mes expériences à New York, le jour le plus heureux que j'ai eu a été quand je suis entré dans le Met et j'ai vu ma peinture.”

“Que pensez-vous du fait que votre art s'ajoute à la collection du Metropolitan Museum?” a demandé l'intervieweur.

“Je pense que c'est un atout majeur!” a déclaré Katz en riant.

Et juste parce que nous sommes tellement excités... nous devons mentionner...

À travers le pays, un autre musée annonce une grande nouvelle: la soirée Vanity Fair des Oscars déménage au Musée d'art du comté de Los Angeles.

C’est exactement ça - la meilleure fête lors de la plus grande soirée d’Hollywood se tiendra désormais sur le tout nouveau campus du LACMA, un mois avant son ouverture au public. Le bâtiment conçu par Peter Zumthor remporte déjà les cœurs et les esprits des Angelinos, et c’est un grand privilège de faire venir cet événement historique dans peut-être la forteresse d’art la plus attendue construite ce siècle.

“L'idée de Hollywood n'a jamais été aussi étendue qu'aujourd'hui”, a déclaré Mark Guiducci, directeur éditorial mondial de Vanity Fair, lors de l'annonce du nouveau lieu. "L'industrie du cinéma se croise avec tant de disciplines, et les silos entre elles s'effondrent. Les artistes font des films. Les stars du sport sont des producteurs. Les magnats du cinéma financent des musées d'art. Et la technologie est intégrée partout. Nous sommes ravis de capturer cette énergie avec une institution culturelle qui soutient l'importance de Los Angeles et de l'industrie à un moment où Vanity Fair et le LACMA entrent tous deux dans de nouveaux chapitres passionnants.”

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