Es la segunda fiesta más grande del Met del año. No hay nada pequeño al respecto. | Vanity Fair

¿Cuándo es el mejor momento para ir al Museo Metropolitano de Arte? Se podría argumentar que es en invierno, cuando la fachada del museo brilla en la noche fría y todo el Upper East Side se siente como una escena de la película "Metropolitan" de Whit Stillman. No puedes superar al Met en la temporada de Whit Stillman. Créeme. Y ahora el vecindario tiene más energía que nunca, gracias a la renovación completa de un edificio histórico de museo, los Klimts de récord y una escena gastronómica recientemente popular, anclada por el nuevo club de arte del mundo, Maxime's. Invierno en la parte alta de la ciudad. Sumérgete en ello.

El invierno también es cuando el Museo Metropolitano de Arte celebra su Gala Anual de Arte y Artistas, un evento de etiqueta que recauda dinero para nuevas adquisiciones y celebra las adquisiciones del año que está por terminar. No, no es la Gala del Met, que famosamente se celebra el primer lunes de mayo y recauda fondos específicamente para el Instituto del Vestido. Esa gala, a la que asisten una variedad de superestrellas, es la fiesta más grande del mundo, moviendo la aguja en la moda a nivel mundial y siempre presente en el panorama de las redes sociales.

La Gala de Arte y Artistas, entonces, es la fiesta del Met para los conocedores, para la gente del museo, para los insiders, dueños de galerías, coleccionistas en el consejo, grandes personajes culturales locales. Siempre es la semana después de Art Basel Miami Beach, cuando el mundo del arte está en transición al modo vacaciones, la manía del mercado de arte tomando un segundo plano al menos por unas pocas semanas. Aunque el calendario de ferias está más ocupado que nunca, hay un respiro dichoso cuando el calendario real cambia, con la mayoría de los marchantes quedándose al menos hasta que la feria de arte Fog abra en San Francisco a finales de enero.

El año pasado, la otra gala del Met fue la única gran fiesta institucional de carpa la semana después de Basel Miami. Siempre hay fiestas de navidad, las galerías suelen comprar en restaurantes elegantes del centro, mientras que los coleccionistas organizan reuniones más íntimas en sus hogares privados llenos de arte, las invitaciones más codiciadas de todas. Ahora hay más galas. El evento del Met sigue siendo la gran noche en el museo para poner fin a todas las noches, pero otras dos fiestas tuvieron lugar el día anterior. En el Museo Guggenheim de Nueva York, su director, la Dra. Mariët Westermann, dio la bienvenida a los mecenas a la beneficencia anual Bajo el Oculus, honrando a Rashid Johnson y la NBA, con la asistencia del comisionado de la liga, Adam Silver. The Roots actuaron, con la exposición de Johnson en la rotonda como telón de fondo, mientras el baloncestista Andre Iguodala observaba.

Jon Batiste y Rashid Johnson

A unas cuadras de distancia, Sotheby's organizó la primera gran cena de piso completo en el edificio Breuer, la cena Creadores y Coleccionistas, honrando a los protagonistas de la portada del número más reciente de la Revista Sotheby's: Julian Schnabel, la coleccionista Jen Rubio, la directora del Studio Museum, Thelma Golden, y el súper arquitecto Peter Marino, y Jon Batiste, quien logró una actuación en movimiento bastante notable en su melódica, un instrumento que se puede describir mejor como un piano de kazoo portátil. Era un grupo dinámico. Tenías a la vieja guardia del arte, desde Schnabel, Jeffrey Deitch y Jean Pigozzi hasta los grandes coleccionistas establecidos como Aby Rosen, pero también una nueva guardia, como Antwaun Sargent y Tyler Mitchell, además de la actriz revelación Chase Sui Wonders, de The Studio, y la fundadora de "Feed Me" Emily Sundberg.

David Schulze, Jordan Casteel, Louise Kugelberg y Julian Schnabel

Y fue una noche divertida, pero es difícil superar la magia de entrar en la Gran Sala del Met y ver a toda una constelación del mundo del arte vestida de smoking. En el centro del huracán estaba, por supuesto, el director del Met Max Hollein, allí con su esposa, Nina Hollein, poníendose al día con Alejandro Santo Domingo. El curador David Breslin conversaba con Larry Gagosian. Cerca estaban dos de los arquitectos del futuro del museo: Kulapat Yantrasast, que renovó magníficamente el Ala Rockefeller, y Frida Escobedo, quien diseñó el Ala Tang, que se pondrá en marcha en 2026.

Cuando esa ala se abra en 2030, tendrá un espacio grandioso designado para el arte contemporáneo, algo que Hollein ha convertido en piedra angular de su dirección desde su llegada al museo en 2018. Pero incluso sin esa ala, The Met ya es el museo secreto favorito de todos los artistas contemporáneos. Este año vi una gran retrospectiva de Lorna Simpson allí, y después de revelar nuevas obras de Jeffrey Gibson en la fachada del museo, Hollein organizó una velada para los patrocinadores en su casa. Durante el verano, Richard Prince me contó acerca de caminar por The Met con su perro y descubrir un calzador que decidió que era una obra de arte, quizás la obra de arte más importante que había visto—a Prince describe en detalle extremo en su trabajo en video Deposition, que se estrenó este año. Si desea saber cómo se sienten los artistas ultra-ultra contemporáneos sobre The Met, solo pregúntele al joven fenómeno Lorenzo Amos. Al describir cómo descubrió su enfoque en la pintura, el artista de 23 años me dijo: “Iba al MoMA, y no me gustaba nada, iba al The Met, ¡y me gustaba todo!”

Y apropiadamente, entré en el Gran Salón y de inmediato vi a Jeff Koons hablando con Schnabel, no muy lejos de Amy Sillman y Nicole Eisenman (quien tiene una excelente exposición en 52 Walker; corre, no camines). Después de llegar al Templo de Dendur para la cena, me reuní con los artistas Cy Gavin y Alex Da Corte en una mesa, y con los artistas Dana Schutz y Ryan Johnson en otra. La gran pareja de artistas Julia Chiang y Brian Donelly (a.k.a. Kaws) estaban en mi mesa, junto con los miembros de la junta del Met Scott Sartiano—un antiguo sujeto de perfil mío—y la coleccionista Jamie Singer Soros. Había demasiados miembros de la junta del Met para nombrarlos a todos, además de miembros del comité anfitrión de esa noche, como Samantha Boardman, Dasha Zhukova Niarchos, Amy Griffin y Jordan Casteel.

Julia Chiang y Brian Donnelly

A medida que llegaban los aperitivos, Hollein tomó el escenario y anunció que el museo había adquirido más de 1,400 obras en 2025 y puesto en marcha docenas de exposiciones.

“Deben estar exhaustos,” comentó Schnabel desde su mesa, entre risas. Si alguien podía opinar sobre los comentarios de Hollein, era Schnabel, su viejo amigo. Hollein lo conoció como joven curador en el Guggenheim de Nueva York en los años 90, y le dio al artista quizás su primera encuesta seria y completa en un museo en 2004, cuando era director en el Schirn Kunsthalle Frankfurt.

Max Hollein

Luego anunció que la noche había recaudado $5 millones, un nuevo récord para el evento y una cantidad enorme para cualquier museo, aunque no del mismo nivel que...la Gala del Met, que recaudó $31 millones este año para el Instituto del Vestuario. Y luego presionó play en un cortometraje hecho especialmente para la noche, con dos artistas vivos con trabajos en la colección del Met, Wangechi Mutu y Alex Katz. Fue proyectado en las enormes paredes que albergan el Templo de Dendur, todos en sus trajes de pingüino absortos en admiración. Cada artista eligió un objeto de la colección del Met; Mutu se centró en una estatua de Osiris de casi 3,000 años de antigüedad, mientras que Katz eligió un dibujo de Edgar Degas de Mary Cassatt en el Louvre.

Al final del video, Katz resumió la vibra de toda la noche, diciendo: “En todas mis experiencias en Nueva York, el día más feliz que tuve fue cuando entré al Met y vi mi pintura.”

“¿Qué opinas acerca de que tu arte se añada a la colección del Metropolitan Museum?” preguntó el entrevistador.

“¡Creo que es un gran activo!” dijo Katz, riendo.

Y solo porque estamos tan emocionados…tenemos que mencionar…

En todo el país, otro museo está anunciando grandes noticias: la Fiesta del Oscar de Vanity Fair se traslada al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

Así es—la mejor fiesta en la noche más grande de Hollywood ahora se llevará a cabo en el nuevo campus para el LACMA, un mes antes de su inauguración al público. El edificio diseñado por Peter Zumthor ya está conquistando los corazones y mentes de los angelinos, y es un gran privilegio llevar este evento histórico al que quizás sea la fortaleza de arte más anticipada construida en este siglo.

“La idea de Hollywood nunca ha sido tan amplia como lo es hoy,” dijo Mark Guiducci, director editorial global de Vanity Fair, al anunciar el nuevo lugar. “La industria del cine se entrelaza con tantas disciplinas, y los silos entre ellos se están derribando. Los artistas hacen películas. Las estrellas del deporte son productores. Los magnates del cine financian museos de arte. Y la tecnología está integrada en todo. Estamos emocionados de capturar esa energía con una institución cultural que subraya la importancia de Los Ángeles y la industria en un momento en que Vanity Fair y LACMA están entrando en nuevos capítulos emocionantes.”

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