Australian Fashion Week: Kosmiskt tema, mörk romantik och modern sagoinspirerad design

Dag tre började med kultmodemärket Alix Higgins och hans största show hittills. Den co-ed showen presenterade en självbiografisk samling av punkish shirting med prickar gjorda av hans eget fingeravtryck; en digitaltryckt bild av en väns ansikte på en T-shirt och ett sammetstyg tryckt med ett iPhone-foto av tapeter från designerns gamla lägenhet i Elizabeth Bay.

Kollektionen var en modern version av Peter Pans Lost Boys, med volangkragar som dyker ut under tröga toppar och parade med leggings, när modellerna drev ner banan som nymfer som försökte fly denna värld. Showen var en hit bland modepubliken i innervästra Sydney, att döma av applåderna. Higgins graffiti-slogantryck och lekfulla dekonstruktioner skulle inte gå fel på London Fashion Week-kretsen heller.

Det var en motsatt estetik från AFW-debutanten Third Form. Sydney-etiketten grundades 2014 av Zimmermann alumner, Merryn Kelly, och serverade raffinerad femininitet för den globala kvinnan på språng.

'Re-Form'-kollektionen innebar en återgång till hantverk och design för damklädesmärket, som placerade råa kanter och passande häftklamrar med utskärningar, blommiga jacquards och briljanta paljetter på klänningar, med sitt berömda sortiment av krossad satin som gör en återkomst för Resort 2025.

Märket utforskade även sexighet i aftonkläder med en svart skarvklänning med stora meshpaneler och en högskuren sidoklänning med, så klart, chica underkläder som kikade ut på sidan.

Anna Quan, det moderna, chica modemärket som grundades av Anna Hoang 2013, hämtade inspiration från vattnets flytande och lugna färg för sin Resort 25-kollektion, sedd via nyckelmotiv: oändlighetsvågor och åttatalsdesign, fångad i en vatten- esque färgpalett med poppar av hårdvara och symbolik av havet.

Dag-till-natt-kollektionen såg också märket göra sin denimdebut; den nya kategorin lägger till ytterligare ett snäpp i stilbältet för Anna Quan-kvinnan.

Quan pratade med FashionNetwork.com och beskrev för AFW som en annan kontaktpunkt för designern att få kontakt med köpare, branschen och visa upp sina kollektioner på ett upplevelserikt sätt, innan hon dechiffrerade relevansen av australiskt mode globalt.

"Australiskt mode representerar en liten del av den globala modeproduktionen. Men vår geografi, ungdom som nation och antipodiska känslighet ger en annan smak och perspektiv i det internationella rummet", avslutade Quan.

Inspirerad av japansk film, debuterade namne designern Karla Spetic, en själverkänd japanofil, en blandning av popkulturella referenser kända för den asiatiska skärgården och hennes varumärkes samhörighet med spets.

Tillverkad av tyger från Japan, med en färgpalett av svart och vitt och nyanser av blått, "Ikigai"-kollektionen med stretchiga bodycon-blommiga spetsbitar (en i slående blodröd Tarantino); stickade plagg med spetstryck; och badkläder under skira bitar (ibland även strumpeband) med mer förhöjda skräddarsydda plagg med avtagbara ärmar och kragar; hudavslöjande upptåg av en samling genomsyrad av kultur och sensualitet.

Ett fantastiskt överdimensionerat "månlandskap" hälsade gästerna välkomna vid ankomsten på onsdagskvällen, före den hett efterlängtade Romance Was Born-showen.

Designad av Chantel Covey-Lane, den kusliga uppsättningen – pulserande med musik skapad av Tyoow – satte scenen för formgivarna Anna Plunkett och Luke Sales och deras omtolkning av 80-talets klassiska fantasy-, sci-fi- och skräckfilmer via den romantik som de känner till. kläder.

Det som resulterade var ett antal rymdgudinnor som gick på banan i hyperfärgade överdimensionerade klänningar - tänk på kosmiska kaftaner, såväl som intrikat pärlformade jackor med megaaxlar och hybridjacka-klänningar; alla omfamnar denna känsla av cocooning. 'The Nothing'-kollektionen spelade också på formgivarnas förkärlek för högljudda tryck, men delade upp dem och konstruerade dem igen, ofta burna med rymdhjälmar i textil, som också bar pärlor, skapade av specialiserade hantverkare i Indien.

Designerduon Katie och Lil Nicol-Ford från Nicol & Ford avslutade AFW dag 3 med en teateruppvisning som liknade livet och verken av Sydneys undervärldsfigur Rosaleen Norton, som var förknippad med det ockulta och blev känd som "The Witch of Kings Cross" för cirka 70 år sedan.

Märkets "Thorn"-kollektion innehöll låga klänningar med ormtryck och massor av spets, tillsammans med mer intensiva skildringar av hur trolldom och kink ser ut idag; tänk en rep-och-kedja klänning och massor av läder (och även plastfolie).

Den mörka kollektionen, som gjuter modeller som består av andra kreativa och det lokala queersamhället, kulminerade med en golvlång klänning helt konstruerad av ostronskal; modellen blandas med en besatt blick i ögonen, på monstertruck-plattformsklackar.