Australian Fashion Week: kosmisch thema, donkere romantiek en moderne, op sprookjes geïnspireerde ontwerpen

Dag drie begon met cultmodemerk Alix Higgins en zijn grootste show tot nu toe. De co-ed show presenteerde een autobiografische verzameling punkachtige overhemden met stippen gemaakt van zijn eigen vingerafdruk; een digitaal gedrukte foto van het gezicht van een vriend op een T-shirt, en een fluwelen stof bedrukt met een iPhone-foto van behang uit het oude Elizabeth Bay-appartement van de ontwerper.

Met ruches aan de hals onder lome tops en gecombineerd met leggings was de collectie een moderne interpretatie van Peter Pan's Lost Boys, waarin modellen als nimfen over de catwalk renden die probeerden aan deze wereld te ontsnappen. De show was ook een hit onder het modepubliek in de binnenstad van Sydney, te oordelen naar het applaus. Higgins' graffiti-sloganprints en speelse deconstructie zouden ook niet misstaan ​​op het London Fashion Week-circuit.

Het was een tegengestelde esthetiek van AFW-debutant Third Form. Het Sydney-label, opgericht in 2014 door Zimmermann-alumni, Merryn Kelly, serveerde verfijnde vrouwelijkheid voor de mondiale vrouw die onderweg is.

De 'Re-Form'-collectie betekende een terugkeer naar vakmanschap en design voor het dameskledingmerk, waarbij ruwe randen werden gecombineerd met bijpassende basisstukken met uitsnijdingen, gebloemde jacquards en schitterende pailletten op jurken, waarbij het beroemde assortiment gebroken satijn terugkeerde voor Resort 2025.

Het merk verkende ook de sexy uitstraling van avondkleding met een zwarte jurk met splitten en grote mesh-panelen en een hoog uitgesneden jurk met zijsplitten, waar natuurlijk chique ondergoed aan de zijkant uitstak.

Anna Quan, het eigentijdse, chique modemerk dat in 2013 door Anna Hoang werd opgericht, liet zich voor haar Resort 25-collectie inspireren door de vloeibaarheid en de rust van water, gezien via belangrijke motieven: oneindige golven en achtvormige ontwerpen, gevangen in een water- achtig kleurenpalet met vleugjes hardware en symboliek van de zee.

In de day-to-night-collectie maakte het merk ook zijn denimdebuut; de nieuwe categorie voegt nog een inkeping toe aan de stijlriem van de Anna Quan-vrouw.

In een gesprek met FashionNetwork.com beschreef Quan AFW als een ander contactpunt voor de ontwerper om in contact te komen met kopers en de industrie en haar collecties op een ervaringsgerichte manier te presenteren, voordat ze de relevantie van de Australische mode wereldwijd ontcijferde.

"Australische mode vertegenwoordigt een klein deel van de mondiale modeproductie. Onze geografie, de jeugd als natie en de antipodische gevoeligheid voegen echter een andere smaak en perspectief toe aan de internationale ruimte", concludeerde Quan.

Geïnspireerd door de Japanse cinema debuteerde de gelijknamige ontwerpster Karla Spetic, een zelfverklaarde Japanofiel, met een mix van popculturele referenties die bekend zijn bij de Aziatische eilandengroep, en de affiniteit van haar merk met kant.

De 'Ikigai'-collectie is gemaakt van stoffen uit Japan, met een kleurenpalet van zwart en wit en blauwtinten, en bestaat uit elastische bodycon gebloemde kantstukken (één in opvallend Tarantino-bloedrood); Gebreide kleding met kantprint; en badkleding onder doorzichtige stukken (soms zelfs jarretelgordels) met meer verhoogde, op maat gemaakte stukken met afneembare mouwen en kragen; huid onthullende capriolen door een collectie doordrenkt van cultuur en sensualiteit.

Een prachtig extra groot ‘maanlandschap’ begroette de gasten bij aankomst op woensdagavond, voorafgaand aan de langverwachte Romance Was Born-show.

De griezelige set, ontworpen door Chantel Covey-Lane, pulserend met muziek gemaakt door Tyoow, vormde het decor voor ontwerpers Anna Plunkett en Luke Sales en hun herinterpretatie van klassieke fantasy-, sci-fi- en horrorfilms uit de jaren 80 via de romantiek die bekend staat om hun kleren.

Het resultaat was een twintigtal ruimtegodinnen die over de catwalk liepen in hypergekleurde oversized jurken – denk aan kosmische kaftans, maar ook aan ingewikkelde kralenjassen met mega-schouders en hybride jasjejurken; ze omarmen allemaal dit gevoel van cocoonen. De collectie 'The Nothing' speelde ook in op de voorliefde van ontwerpers voor luide prints, door ze op te splitsen en opnieuw te construeren, vaak gedragen met ruimtehelmen van textiel, die ook kralen droegen, gemaakt door gespecialiseerde ambachtslieden in India.

Ontwerpersduo Katie en Lil Nicol-Ford van Nicol & Ford sloten AFW dag 3 af met een theatrale vertoning die het leven en werk van de Sydney-onderwereldfiguur Rosaleen Norton belichtte, die werd geassocieerd met het occulte en bekend werd als 'The Witch of Kings Cross' zo'n 70 jaar geleden.

De 'Thorn'-collectie van het merk omvatte laag uitgesneden jurken met slangenprint en veel kant, naast intensere afbeeldingen van hoe tovenarij en knik er vandaag de dag uitzien; denk aan een jurk met touw en ketting en veel leer (en zelfs plasticfolie).

Casting-modellen bestaande uit collega-creatieven en de lokale queer-gemeenschap, waarbij de donkere collectie zijn hoogtepunt bereikte met een jurk tot op de grond, volledig opgebouwd uit oesterschelpen; het model schuifelde met een bezeten blik in de ogen, op platformhakken van monstertrucks.