Semana de la moda australiana: diosas espaciales, perversiones ocultas y niños perdidos del neo-Peter Pan

El tercer día comenzó con la marca de moda de culto Alix Higgins y su desfile más grande hasta la fecha. El programa mixto presentó una colección autobiográfica de camisetas punk con lunares hechos a partir de su propia huella digital; una imagen impresa digitalmente del rostro de un amigo en una camiseta y una tela de terciopelo impresa con una foto del iPhone del papel tapiz del antiguo apartamento del diseñador en Elizabeth Bay.

Con cuellos con volantes que sobresalían debajo de blusas lánguidas y combinados con leggings, la colección era una versión moderna de Lost Boys de Peter Pan, mientras los modelos recorrían la pasarela como ninfas tratando de escapar de este mundo. El desfile también fue un éxito entre el público de la moda del interior de Sydney, a juzgar por los aplausos. Los estampados de graffiti de Higgins y su divertida deconstrucción tampoco estarían de más en el circuito de la Semana de la Moda de Londres.

Era una estética polar opuesta a la del debutante de AFW, Third Form. Fundada en 2014 por Merryn Kelly, exalumna de Zimmermann, la marca de Sydney ofrecía una feminidad refinada para la mujer global en movimiento.

La colección 'Re-Form' significó un regreso a la artesanía y el diseño para la marca de ropa femenina, yuxtaponiendo bordes sin rematar y prendas básicas con aberturas, jacquards florales y lentejuelas brillantes en vestidos, con su famosa gama de satén triturado regresando a Resort. 2025.

La marca también exploró la sensualidad en trajes de noche con un vestido negro con grandes paneles de malla y un vestido de corte alto con aberturas laterales y, por supuesto, ropa interior elegante asomando por un lado.

Anna Quan, la marca de moda contemporánea y elegante fundada por Anna Hoang en 2013, se inspiró en la fluidez y la tranquilidad del agua para su colección Resort 25, vista a través de motivos clave: ondas infinitas y diseños en forma de ocho, capturados en un fondo de agua. paleta de colores esque con toques de hardware y simbolismo del mar.

La colección del día a la noche también vio a la marca hacer su debut en mezclilla; la nueva categoría añade una muesca más al cinturón de estilo de la mujer Anna Quan.

Hablando con FashionNetwork.com, Quan describió a AFW como otro punto de contacto para que la diseñadora se conecte con los compradores, la industria y muestre sus colecciones de una manera experiencial, antes de descifrar la relevancia de la moda australiana a nivel mundial.

"La moda australiana representa una pequeña fracción de la producción mundial de moda. Sin embargo, nuestra geografía, nuestra juventud como nación y nuestra sensibilidad antípoda añaden un sabor y una perspectiva diferentes en el espacio internacional", concluyó Quan.

Inspirándose en el cine japonés, la diseñadora homónima Karla Spetic, una japonófila confesa, estrenó una mezcla de referencias de la cultura pop conocidas en la nación asiática del archipiélago y la afinidad de su marca con el encaje.

Confeccionada con telas procedentes de Japón, con una paleta de colores en blanco y negro y tonos de azul, la colección 'Ikigai' estaba protagonizada por piezas de encaje floral ajustadas y elásticas (una en un llamativo rojo sangre de Tarantino); prendas de punto con estampado de encaje; y trajes de baño debajo de piezas transparentes (a veces incluso ligueros) con piezas más elevadas a medida con mangas y cuellos desmontables; La piel revela travesuras mediante una colección impregnada de cultura y sensualidad.

Un impresionante "paisaje lunar" de gran tamaño recibió a los invitados a su llegada el miércoles por la noche, antes del tan esperado espectáculo Romance Was Born.

Diseñado por Chantel Covey-Lane, el inquietante decorado, que vibra con música creada por Tyoow, preparó el escenario para los diseñadores Anna Plunkett y Luke Sales y su reinterpretación de las películas clásicas de fantasía, ciencia ficción y terror de los 80 a través del romanticismo conocido por sus ropa.

El resultado fue una veintena de diosas espaciales caminando por la pasarela con vestidos de gran tamaño hipercoloridos: piense en caftanes cósmicos, así como chaquetas con intrincados pedrería con mega-hombros y vestidos-chaqueta híbridos; todos abrazando este sentimiento de capullo. La colección 'The Nothing' también jugó con la predilección de los diseñadores por los estampados llamativos, pero dividiéndolos y construyéndolos una vez más, a menudo usados ​​con cascos espaciales textiles, que también llevaban pedrería, creados por artesanos especializados en la India.

El dúo de diseñadores Katie y Lil Nicol-Ford de Nicol & Ford cerraron el día 3 de AFW con una exhibición teatral que aprovechó la vida y obra de la figura del inframundo de Sydney Rosaleen Norton, quien estuvo asociada con lo oculto y se hizo conocida como 'La Bruja de Kings Cross'. hace unos 70 años.

La colección 'Thorn' de la marca presentaba vestidos con escote pronunciado y mucho encaje, junto con representaciones más intensas de cómo luce la hechicería y lo pervertido hoy en día; Piense en un vestido con cuerdas y cadenas y mucho cuero (e incluso envoltura de plástico).

Con modelos de casting compuestos por compañeros creativos y la comunidad queer local, la colección oscura culminó con un vestido largo hasta el suelo construido enteramente con conchas de ostras; la modelo arrastrando los pies con una mirada poseída en sus ojos, sobre tacones de plataforma de camión monstruo.