Australian Fashion Week: Kosmisches Thema, dunkle Romantik und moderne, von Märchen inspirierte Designs

Tag drei begann mit der Kultmodemarke Alix Higgins und seiner bislang größten Show. Die gemischte Show präsentierte eine autobiografische Kollektion punkiger Hemden mit Punkten, die aus seinem eigenen Fingerabdruck gemacht waren; ein digital gedrucktes Bild des Gesichts eines Freundes auf einem T-Shirt und einen Samtstoff, der mit einem iPhone-Foto einer Tapete aus der alten Wohnung des Designers in Elizabeth Bay bedruckt war.

Mit Rüschenkragen, die unter lässigen Oberteilen hervorschauten und mit Leggings kombiniert wurden, war die Kollektion eine moderne Interpretation von Peter Pans Lost Boys, während Models wie Nymphen, die dieser Welt zu entfliehen versuchen, über den Laufsteg liefen. Dem Applaus nach zu urteilen, war die Show auch beim Modepublikum im inneren Westen Sydneys ein Hit. Higgins' Graffiti-Slogan-Drucke und verspielte Dekonstruktion würden auch auf der London Fashion Week nicht fehl am Platz sein.

Es war eine völlig entgegengesetzte Ästhetik zum AFW-Debütanten Third Form. Das 2014 von Zimmermann-Absolventin Merryn Kelly gegründete Label aus Sydney bot raffinierte Weiblichkeit für die Frau von Welt, die viel unterwegs ist.

Die Kollektion „Re-Form“ bedeutete für die Damenmodemarke eine Rückkehr zu Handwerkskunst und Design, indem sie Schnittkanten und Anzug-Basics mit Cut-outs, floralen Jacquards und leuchtenden Pailletten auf Kleidern kontrastierte, wobei die bekannte Kollektion aus Pannesatin für Resort 2025 zurückkehrte.

Die Marke erkundete auch Sexyness in der Abendgarderobe mit einem schwarzen Spleißkleid mit großen Netzeinsätzen und einem hoch ausgeschnittenen Kleid mit Seitenschlitz, bei dem natürlich schicke Unterwäsche seitlich hervorschaut.

Anna Quan, die 2013 von Anna Hoang gegründete zeitgenössische, schicke Modemarke, ließ sich für ihre Kollektion Resort 25 von der Fließfähigkeit und Ruhe des Wassers inspirieren, was sich in Schlüsselmotiven widerspiegelt: Unendlichkeitswellen und Achter-Designs, eingefangen in einer wasserähnlichen Farbpalette mit Metallakzenten und Symbolik des Meeres.

Mit der Day-to-Night-Kollektion feierte die Marke auch ihr Denim-Debüt; die neue Kategorie ist eine weitere Bereicherung für die Stilikone der Anna Quan-Frau.

Im Gespräch mit FashionNetwork.com beschrieb Quan AFW als einen weiteren Kontaktpunkt für die Designerin, um mit Käufern und der Branche in Kontakt zu treten und ihre Kollektionen auf erfahrungsbasierte Weise zu präsentieren, bevor sie die Bedeutung australischer Mode weltweit entschlüsselte.

„Australische Mode macht einen kleinen Teil der weltweiten Modeproduktion aus. Unsere Geografie, die Jugend als Nation und die antipodische Sensibilität verleihen dem internationalen Raum jedoch eine andere Note und Perspektive“, schloss Quan.

Inspiriert vom japanischen Kino präsentierte die gleichnamige Designerin Karla Spetic, eine bekennende Japanophile, eine Melange aus popkulturellen Referenzen, die dem asiatischen Archipelstaat bekannt sind, und die Affinität ihrer Marke zu Spitze.

Die „Ikigai“-Kollektion besteht aus Stoffen aus Japan und hat eine Farbpalette aus Schwarz und Weiß sowie Blautönen. Die Hauptfiguren der Kollektion waren dehnbare, figurbetonte florale Spitzenstücke (eines davon in einem auffälligen Tarantino-Blutrot); Strickwaren mit Spitzenmuster; und Bademode unter transparenten Teilen (manchmal sogar Strumpfhalter) mit eleganteren, maßgeschneiderten Teilen mit abnehmbaren Ärmeln und Kragen; hautenthüllende Mätzchen einer Kollektion voller Kultur und Sinnlichkeit.

Eine atemberaubende übergroße „Mondlandschaft“ begrüßte die Gäste bei ihrer Ankunft am Mittwochabend vor der mit Spannung erwarteten Show „Romance Was Born“.

Das von Chantel Covey-Lane entworfene, unheimliche Set – pulsierend mit von Tyoow komponierter Musik – bildete die Bühne für die Designer Anna Plunkett und Luke Sales und ihre Neuinterpretation klassischer Fantasy-, Science-Fiction- und Horrorfilme der 80er Jahre durch die Romantik, die ihre Kleidung auszeichnet.

Das Ergebnis waren Dutzende von Weltraumgöttinnen, die in übergroßen, farbenfrohen Kleidern – man denke an kosmische Kaftane – über den Laufsteg liefen, sowie aufwendig mit Perlen besetzte Jacken mit Mega-Schultern und hybride Jacken-Kleider; alle verkörperten dieses Gefühl des Cocoonings. Die Kollektion „The Nothing“ spielte ebenfalls mit der Vorliebe der Designer für auffällige Drucke, teilte diese jedoch auf und konstruierte sie neu. Sie wurden oft mit textilen Raumhelmen getragen, die ebenfalls mit Perlen verziert waren und von spezialisierten Kunsthandwerkern in Indien hergestellt wurden.

Das Designerduo Katie und Lil Nicol-Ford von Nicol & Ford beendete den dritten Tag der AFW mit einer theatralischen Ausstellung, die das Leben und Werk der Unterweltfigur Rosaleen Norton aus Sydney thematisierte, die mit Okkultismus in Verbindung gebracht wurde und vor etwa 70 Jahren als „Die Hexe von Kings Cross“ bekannt wurde.

Die Kollektion „Thorn“ der Marke umfasste tief ausgeschnittene Kleider mit Schlangenmuster und viel Spitze sowie intensivere Darstellungen dessen, wie Zauberei und Perversion heute aussehen; man denke an ein Kleid aus Seilen und Ketten und viel Leder (und sogar Plastikfolie).

Die düstere Kollektion, bei der die Models aus anderen Kreativen und der lokalen queeren Community zusammengestellt wurden, erreichte ihren Höhepunkt mit einem bodenlangen Kleid, das vollständig aus Austernschalen gefertigt war; Das Model schlurft mit einem besessenen Blick in den Augen auf Plateauschuhen wie bei Monstertrucks hin und her.