Semaine de la mode australienne : thème cosmique, romance sombre et créations inspirées des contes de fées modernes

La troisième journée a commencé avec la marque de mode culte Alix Higgins et son plus grand défilé à ce jour. L'émission mixte présentait une collection autobiographique de chemises punk à pois confectionnées à partir de sa propre empreinte digitale ; une photo imprimée numériquement du visage d’un ami sur un T-shirt et un tissu en velours imprimé d’une photo iPhone de papier peint de l’ancien appartement de la créatrice à Elizabeth Bay.

Avec des cols à volants qui ressortaient sous des hauts alanguis et associés à des leggings, la collection était une version moderne des Lost Boys de Peter Pan, alors que les mannequins défilaient comme des nymphes essayant d'échapper à ce monde. Le défilé a également été un succès parmi le public de la mode du centre-ouest de Sydney, à en juger par les applaudissements. Les imprimés de slogans graffiti et la déconstruction ludique de Higgins ne feraient pas de mal non plus sur le circuit de la Fashion Week de Londres.

C’était une esthétique diamétralement opposée à celle du débutant d’AFW, Third Form. Fondée en 2014 par Merryn Kelly, ancienne élève de Zimmermann, la marque de Sydney propose une féminité raffinée, pour la femme mondiale en déplacement.

La collection « Re-Form » signifiait un retour à l'artisanat et au design pour la marque de vêtements pour femmes, juxtaposant des bords bruts et des basiques assortis à des découpes, des jacquards floraux et des paillettes brillantes sur les robes, avec sa célèbre gamme de satin écrasé faisant un retour pour Resort. 2025.

La marque a également exploré le côté sexy des tenues de soirée avec une robe noire à épissure avec de grands empiècements en maille et une robe échancrée fendue sur le côté avec, bien sûr, des sous-vêtements chics regardant sur le côté.

Anna Quan, la marque de mode contemporaine chic fondée par Anna Hoang en 2013, s'est inspirée de la fluidité et de la tranquillité de l'eau pour sa collection Resort 25, vue à travers des motifs clés : des vagues infinies et des motifs en forme de huit, capturés dans un fond d'eau. palette de couleurs esque avec des touches de matériel et le symbolisme de la mer.

La collection de jour comme de nuit a également vu la marque faire ses débuts en matière de denim ; la nouvelle catégorie ajoutant un cran supplémentaire au style ceinture de la femme Anna Quan.

S'adressant à FashionNetwork.com, Quan a décrit AFW comme un autre point de contact permettant à la créatrice de se connecter avec les acheteurs, l'industrie et de présenter ses collections de manière expérientielle, avant de déchiffrer la pertinence de la mode australienne dans le monde.

"La mode australienne représente une petite fraction de la production mondiale de mode. Cependant, notre géographie, notre jeunesse en tant que nation et notre sensibilité aux antipodes ajoutent une saveur et une perspective différentes à l'espace international", a conclu Quan.

Inspirée par le cinéma japonais, la créatrice éponyme Karla Spetic, une japonophile avouée, a lancé un mélange de références pop-culturelles connues de la nation asiatique de l'archipel et de l'affinité de sa marque avec la dentelle.

Fabriquée à partir de tissus provenant du Japon, avec une palette de couleurs de noir et blanc et des nuances de bleu, la collection « Ikigai » mettait en vedette des pièces en dentelle florale moulante et extensible (une dans un rouge sang Tarantino saisissant) ; tricots à imprimé dentelle; et des maillots de bain sous des pièces transparentes (parfois même des porte-jarretelles) avec des pièces plus ajustées avec des manches et des cols amovibles ; une peau révélatrice de pitreries par une collection empreinte de culture et de sensualité.

Un superbe « paysage lunaire » surdimensionné a accueilli les invités à leur arrivée mercredi soir, avant le très attendu spectacle Romance Was Born.

Conçu par Chantel Covey-Lane, le décor étrange - pulsé par la musique créée par Tyoow - a planté le décor pour les designers Anna Plunkett et Luke Sales et leur réinterprétation des films classiques de fantasy, de science-fiction et d'horreur des années 80 via le romantisme connu de leurs vêtements.

Il en a résulté une vingtaine de déesses de l'espace défilant sur le podium dans des robes surdimensionnées hyper colorées - pensez aux caftans cosmiques, ainsi qu'aux vestes ornées de perles complexes avec des méga-épaules et des robes-vestes hybrides ; tous embrassant ce sentiment de cocooning. La collection "The Nothing" a également joué sur le penchant des créateurs pour les imprimés bruyants, mais en les divisant et en les reconstruisant, souvent portés avec des casques spatiaux en textile, qui portaient également des perles, créées par des artisans spécialisés en Inde.

Le duo de designers Katie et Lil Nicol-Ford de Nicol & Ford ont clôturé la troisième journée de l'AFW avec une projection théâtrale mettant en scène la vie et les œuvres de la figure de la pègre de Sydney, Rosaleen Norton, associée à l'occultisme et devenue connue sous le nom de « La sorcière de Kings Cross ». il y a environ 70 ans.

La collection « Thorn » de la marque comprenait des robes décolletées à imprimé serpent et beaucoup de dentelle, ainsi que des représentations plus intenses de ce à quoi ressemblent la sorcellerie et les perversités aujourd'hui ; pensez à une robe en corde et chaîne et beaucoup de cuir (et même une pellicule plastique).

Casting de mannequins composés d'autres créateurs et de la communauté queer locale, la collection sombre a culminé avec une robe longue au sol entièrement fabriquée à partir de coquilles d'huîtres ; le mannequin se traînait avec un regard possédé, sur des talons à plateforme de camion monstre.