Oona Chaplin lämnade sitt trädhus för att bli den eldiga skurkinnan i 'Avatar: Fire and Ash' | Vanity Fair

Varang, den förföriska ledaren av Mangkwan-klanen - också känd som Askfolket - är den mest dynamiska karaktären i Avatar: Fire and Ash. Hon är fysiskt kraftfull (och bär ofta flammande pilar eller två klingor); hon är full av ilska och intensitet. Och hon gestaltas av Oona Chaplin, som är mest känd för att spela Robb Starks ödesdigra fru i Game of Thrones - och för att vara barnbarn till Charlie Chaplin, samt barnbarnsbarn till Eugene O'Neill.

Men när hon först provspelade för den tredje filmen i James Camerons episka filmserie var Chaplin så långt bort från showbiz som hon kunde komma: hon bodde i en trädkoja hon själv byggde i Kuba. "Det fanns väldigt, väldigt lite i den här världen som skulle ha fått mig att lämna trädkojan. Men samtalet från James Cameron gjorde det definitivt", berättar hon för Vanity Fair.

Innan hon flyttade till Kuba hade Chaplin arbetat i Calais Jungle - ett flykting- och invandrarläger i närheten av Calais, Frankrike. Efter den otroligt tuffa upplevelsen behövde hon dra sig tillbaka från samhället. "Jag hade gått igenom en liten personlig kris, och jag beslutade mig för att bo i en trädkoja i djungeln i Kuba", säger hon. "Jag byggde den med några berusade grannar."

Chaplin spelade faktiskt rollen 2017, när Cameron filmade The Way of Water och Fire and Ash samtidigt. Hon var tvungen att hålla detaljer om sin karaktär hemliga i nästan ett decennium. "Men eftersom processen var så rik och fyllande, fanns det en del av mig som liksom släppte det", säger hon. "Jag var som, 'okej. Även om filmen aldrig släpps är jag lycklig.' Jag känner att jag har uppnått och lärt mig så mycket som person, som konstnär." Sedan dess har Chaplin gift sig, fått barn och flyttat till Sonoma County, Kalifornien, där hon bor på en 20 hektar stor gård med sin familj.

Nu när Avatar: Fire and Ash äntligen har kommit ut, pratade Chaplin med Vanity Fair om sin transformationella resa, hennes överraskande inspiration som den eldiga ledaren och hur det är att bära efternamnet Chaplin.

Vanity Fair: Hur kom den här rollen till dig?

Oona Chaplin: Jag flirtade med några agenter för att se om jag kunde skriva kontrakt med dem. En av damerna på agenturen, en fantastisk dam, ordnade en träff med Margery Simkin, castingsregissören för Avatar. Hon spelade in mig på band, och några veckor senare tog hon in mig för att träffa Jim. Processen är så att de låser in dig i ett rum och ger dig scenerna att förbereda. Du får så lång tid du behöver för att förbereda dem, men du får inte ta med dig manuset hem. Så det kändes som om det stod mycket på spel. Jag var skräckslagen och nervös för att träffa James Cameron - han var en hjälte för mig. Men så gick jag in, och fem minuter senare hade jag helt glömt vem han var eftersom han var så varm och entusiastisk och barnslig. Vi gjorde det ett par gånger, och sedan satte vi oss ner och pratade om permakultur och jordens sammansättning och vattenretention - helt inget att göra med film.

Det känns ganska perfekt att du bodde i en trädkoja, eller hur? Av alla filmer som görs, finns det ingen film mer förknippad med naturen än dessa.

Det är sant. Under den tiden och de senaste 15 åren har jag ägnat mycket tid och energi och resurser åt att stödja och lära av ursprungsbefolkningar från hela världen. Så Avatar har varit en otrolig möjlighet för mig att fläta samman alla dessa olika aspekter av mitt liv.

Efter att du fick rollen, hur mycket tid hade du på dig att förbereda dig?

Jag fick den en torsdag, och på lördag satt jag på ett plan. Sedan förberedde vi oss i sex veckor. Vi gjorde lite träning på Hawaii och bara experientiellt lever med erfarenheter i naturen, där det finns en vacker orörd skog. Jag sprang omkring på lavaområden som en galning. Sedan hade vi allt till vårt förfogande: Vi hade slagskampsträning, vi hade kampsport, vi hade pilbågsskytte.

Bortom det fysiska, var hittade du inspiration för hennes känslomässiga tillstånd?

Jag hämtade mycket inspiration från Jim. Han är inte ond som Varang är, men han har ett mycket starkt ord. Han har ett otroligt sätt att säga "gå" och få oss alla att springa i den riktningen helt engagerade, för hans ord bär mycket integritet.

Jag studerade uppenbarligen Zoe [Saldaña, som spelar Neytiri]. Genom att studera hennes rörelser har hon ett mycket öppet hjärta och hon leder med hjärtat där hon rör sig. Så mitt tyngdpunkt och motorn i min kropp sjönk till min bäcken, och sedan började hon bara röra sig som lava. Det var en nyckel som låste upp något om Varang. Och sedan blev jag mycket inspirerad av Idris Elba i [filmen från 2015] Beasts of No Nation, eftersom han har skapat en mytologi runt sig själv och det är mörkt, men det är ganska väldigt vridet, betagande. Jag kände att han porträtterade en ledare som är fruktansvärd på ett sätt som inspirerade mycket medkänsla och förvirring i mig.

Hur kopplad var den här filmen till de stora förändringarna som pågick i ditt personliga liv?

Jag känner att varje gång jag har gjort en roll, så finns det något i mitt liv som händer som är relaterat till den rollen. Det fanns en del av mitt liv som jag på sätt och vis brände till grunden när jag spelade Varang, och jag var tvungen att lära mig ett par riktigt tuffa lektioner på det sättet. Jag tror att det är det som gör att jag har mycket respekt för en berättelses anda. Jag känner att vissa berättelser, de är levande, och så är de där för att lära oss något. Det sipprar alltid igenom det, speciellt på oväntade sätt.

När du var i det trädet, planerade du att sluta agera ett tag?

Jag hade egentligen ingen plan. Jag visste bara att jag var tvungen att gå och bygga ett trädhus och bo i det, sen se vad som hände. Ibland i de stunder av stor kris och katarsis, måste du bara ge dig själv utrymme och platsen att inte veta. Sen kanske nästa steg på din väg blir tydligare, förhoppningsvis.

Eftersom så mycket av din familj har jobbat inom den här branschen, känner du att det har format en unik synvinkel eller perspektiv för dig i din egen karriär?

Absolut. Det finns en respekt för arbetet och det är ett jobb, och det finns en viss praktiskhet och pragmatism i vårt tillvägagångssätt som familj. Glittret och glamouren i det ingår inte riktigt i ekvationen. Sen finns det även det där jag sa tidigare om berättelser. Det kommer inte riktigt från min familj som undervisning som går i arv, men jag tror att det finns levande i min familj. Det är viktigt att berätta berättelser som lyfter människor.

Var det någonsin svårt att ha efternamnet Chaplin?

Ja, jag kämpade med att känna att jag förtjänar att gå på dramaskola. Jag tänkte, "herregud, dessa dörrar öppnas för mig på grund av mitt namn, och jag förtjänar inte att vara här." Och jag saboterade en massa möjligheter. Men sen var det en stund i mina mitt-tjugonårs där jag helt plötsligt insåg vad ett enormt tidsslöseri det var. Och dessa saker blev klara: oro dig inte över varför dessa dörrar öppnas eller inte. Förstå bara att vilken dörr du väljer att gå igenom, måste du gå igenom den på ett ansvarsfullt sätt. Du jobbar hårt, du är snäll mot människor, du går till kärnan. Men vid den här punkten i mitt liv är jag extremt stolt. Chaplin-namnet är en börda som jag är mycket glad att bära.

11 Disgusting Things From the Latest Epstein Files Drop

Megyn Kelly Speaks Out on Ben Shapiro’s “Betrayal”

Exclusive: Susie Wiles, JD Vance, and the “Junkyard Dogs”: The White House Chief of Staff On Trump’s Second Term (Part 1 of 2)

Exclusive: Susie Wiles Talks Epstein Files, Pete Hegseth’s War Tactics, Retribution, and More (Part 2 of 2)

Vanity Fair Goes to the White House: Trump 2.0 Edition

Andrew Mountbatten-Windsor’s Potential Last Christmas at the Royal Lodge

The Children of MAGA Speak Their Minds

Donald Trump’s Reported Health Issues, Examined

Even Christians Have Had Enough of Ballerina Farm

Getting Intimate With Heated Rivalry’s Connor Storrie and Hudson Williams

Meet the 11 Best Movies of 2025

From the Archive: Behind the Mysteries of Capote’s Swans Scandal