'Wołowina' udaje się do klubu wiejskiego – i staje się jeszcze bardziej soczysta – w sezonie 2 | Vanity Fair

Dla twórcy Beef, Lee Sung Jina, sukces jego pysznego serialu na Netflixie był zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem. Pierwszy sezon, w którym główne role grali Ali Wong i Steven Yeun jako obcy, których życia splatają się po gwałtownym incydencie związanej z road rage, odniósł sukces zarówno wśród krytyków, jak i publiczności; zdominował galę 2024 Emmy Awards, zdobywając osiem statuetek. Ciśnienie, by dostarczyć porywający drugi sezon, było ogromne.

"Myślę, że pomocne jest powracanie do postaci jako pierwszej rzeczy i do rzeczywistości, które wszystkim nam są znane jako żyjący, - mówi Lee Vanity Fair. - To naprawdę jedyny powód, dla którego to robimy, to próba być w pewien sposób lustrem, które pomaga nam się zmieniać."

Melton gra Austina Davisa, trenera i byłego sportowca, który niedawno zaręczył się.

Tak jak w przypadku pierwszego sezonu, początkowa kreatywna iskra Lee dla drugiego sezonu wyniknęła z napiętej sytuacji w życiu twórcy: zaciętej walki między parą z jego sąsiedztwa, którą zdarzyło się zobaczyć niektórym z jego innych sąsiadów. Ten incydent, który zainspirował punkt wyjścia pierwszego odcinka drugiego sezonu, skłonił Lee do przemyślenia tego, jak różne pokolenia podchodzą do miłości i związków.

Osiemdziesięcioczęściowy drugi sezon, który zadebiutuje na Netflixie 16 kwietnia, skupia się na dwóch parach, które pracują w ekskluzywnym kliencie z Południowej Kalifornii. Młodsza para (grana przez wykładowcę w grudniu Charlesa Meltona i Priscillę wypadkowego Ciilee Spaeny) przypadkowo widzi intensywną kłótnię między starszą parą (Oscar Isaac i Carey Mulligan), a następnie wykorzystują nagranie, aby odnieść sukces w swoich karierach.

Lindsay Crane-Martín Mulligan boryka się z upływającym czasem i trudnościami w małżeństwie w serialu.

"Zacząłem dużo zastanawiać się nad tym, co miłość oznacza dla tych różnych pokoleń, - mówi Lee. - I gdy zaczynasz myśleć o przemijaniu czasu, uświadamiasz sobie, że w młodości mieliście wszelkie te oczekiwania i obietnice dla siebie, że nigdy nie staniecie się jak starsze pokolenie. Ale stoicie przed takimi samymi przeszkodami. Czy będziemy powtarzać te same błędy, co nasi poprzednicy?"

Joshua Martín Isaaca jest directorem generalnym hoteluowego klubu. "Być może odpowiedzieli na materiał w taki sposób, w jaki to zrobili, i byli na pokładzie, aby po prostu się na to zdecydować, aby po prostu otworzyć swoje piersi i ujawnić wszystkie cienie w środku, to było naprawdę fajne do oglądania," mówi Lee o Isaccie i Mulligan.

Isaac i Mulligan pierwszy raz współpracowali przy filmie Drive z 2011 roku, a potem ponownie w Inside Llewyn Davis z roku 2013. W Beef, charaktery, które grają, mają również bogatą historię. Ich częste kolaboracje "przynoszą wrodzoną historię, która sprawia, że bardziej im wierzysz," mówi Lee. Ich chemia jest na tyle wyraźna, że przeważa nad tym, jak strasznie traktują się nawzajem. „Czasami nadal kibicuję im, bo czuć tam subtelny kontekst długiej miłości - raczej niż dwie osoby, które się nienawidzą.” Jako starsi millenialsi obie postaci borykają się z upływającym czasem, gdy zaczynają rozumieć, że wiele marzeń nie spełni się. "Myślałem, że to interesujące, by pomyśleć o zredefiniowaniu starszych millenialsów jako zwracających się ku „starszemu” temu równaniu," mówi Lee.

Melton i Spaeny grają parę Gen-Z, która widzi zatrważającą kłótnię między ich szefem millenialskim a jego żoną.

Poprzednie role Spaeny obejmują Priscilla i Wake Up Dead Man.

Lee poznał Meltona w 2023 roku, gdy oboje promowali swoje oddzielne projekty na Netflixie. "Jest taka szczerość i słodycz w nim jako człowieku. To po prostu cały czas mi się przewracało w głowie," mówi. Postać Meltona, Austina, to były sportowiec i aspirujący fizjoterapeuta, który ma trochę nerwowego wibratu, ale zawsze stoi po właściwej stronie - przynajmniej na początku serialu. Lee sparował go ze Spaeny, która udowodniła w Priscilli Sofii Coppoli, że potrafi emanować skomplikowanymi emocjami tylko spojrzeniem. "Im bardziej ją poznawałem, tym bardziej myślałem, 'O, wow, jest tu zakres, który nie został jeszcze zaprezentowany,'" mówi Lee. "I zacząłem pisać to właśnie do tego."

Po tym, jak Beef stał się hitem, Lee, który jest pochodzenia koreańskiego, znalazł się zapraszanym na wyższe kręgi społeczne Korei - spotyka się z dyrektorami wykonawczymi i znanymi członkami rodzin chaebol (rodzinne konglomeraty biznesowe kontrolo*Mūj koreańskie). "To, jak mnie zalotowali ci bardzo, bardzo potężni mężczyźni i kobiety koreańscy, sprawiło, że zdałem sobie sprawę, jak kuszący może być ten świat. Zaczynasz się czuć ważny," mówi. "Nie lubiłem tego uczucia, ale myślałem, że to było soczyste."

W drugim sezonie Beef koreańskie gwiazdy Song Kang-ho i Youn Yuh-jung grają potężną parę małżeńską.

Więc wkręcił to także w drugi sezon Beef. Bogata koreańska para przejmuje klub krajowy; konflikt między dwiema parami jest dodatkowo skomplikowany, gdy wpadają w orbitę miliarderki przewodniczącej, w którą wcieliła się laureatka Oscara Youn Yuh-jung. Lee wnosił także swoje osobiste akcenty w pierwszy sezon serialu, jak emocjonalna scena w koreańskim kościele. Drugi sezon kontynuuje ten trend, obsadza topową koreańską talentową w tym Youn, gwiazdę Parazytu Song Kang-ho, i gwiazdę K-Popu BM w jego debiucie aktorskim. "Było zabawnie zobaczyć niektóre reakcje online, że albo porzucam kulturę koreańską, albo że z powrotem wróciłem do Koreańczyków w drugim sezonie po przeczytaniu reakcji," mówi Lee. "Ale tak naprawdę nigdy nie było takiej sytuacji. Zawsze miałem takie zamiary."

William Fichtner i Mikaela Hoover znajdują się w obsadzie jako wsparcie.

"Ona jest dla mnie jak królowa, ale była tak miła i gościnna. I zna ten świat tak dobrze, że czułem, że może dodać coś, czego ja nie wiedziałem," mówi Lee o Youn Yuh-jung

Drugi sezon Beef zachowuje szkielet pierwszego: bogate, skomplikowane postacie; eksplozywne, zaskakujące fabuły; kilka cameo gwiazd, których nie chcesz przegapić; i osobisty akcent, który dodaje wszystkiemu dodatkową warstwę autentyczności. "Największa lekcja dla mnie to nie kopiować i wklejać z życia... ale próbować rozbić prawdziwe historie na to, jaka jest rdzenna emocja, i bardzo konkretnie pisać do tego," mówi Lee. "Im bardziej konkretnie mogę pisać do tego, tym bardziej uniwersalne to będzie."

"Bardzo chcieliśmy podjąć ryzyko, gdzie nie czuło się bezpiecznie, ale jednocześnie nie chcieliśmy całkowicie porzucić rdzenia tego, kim jesteśmy jako zespół, można powiedzieć," mówi Lee o podejściu sali scenarzystów do drugiego sezonu.