Charles Melton joue un Himbo dans ‘Beef,’ mais il a tout son cœur | Vanity Fair

Charles Melton signe pour notre appel vidéo en portant un t-shirt blanc avec les mots "Autumn Durald Arkapaw" dessus. Le t-shirt est devenu un article chaud après la nomination d'Arkapaw pour l'Oscar de la cinématographie plus tôt cette année - et ensuite a fait l'histoire en devenant la première femme à remporter cette catégorie. Melton, qui a travaillé avec Arkapaw sur l'adaptation 2019 d'une romance pour jeunes adultes, The Sun Is Also a Star, éclate d'un sourire éclatant lorsque je le lui fais remarquer.

Melton déborde d'énergie chaque fois qu'il parle d'un collaborateur passé pour qui il est un fan. Et il construit une carrière jonchée d'eux. Après une performance remarquée aux côtés de Julianne Moore dans le drame de 2023 de Todd Haynes, May December, il a signé pour jouer dans la deuxième saison de Beef en raison de son admiration pour son créateur, Lee Sung Jin. Il a été attiré par son dernier film, Her Private Hell, qui a été présenté à Cannes, en raison de son réalisateur, Nicolas Winding Refn, qui n'avait pas réalisé de film depuis 10 ans. Et on le verra plus tard cette année dans un nouveau film de Greg Kwedar et Clint Bentley, le duo derrière Sing Sing et Train Dreams (oui, il a adoré les deux films).

Le personnage d'Austin dans cette saison de Beef, cependant, pourrait être son rôle le plus personnel à ce jour. Lee (qui se fait appeler Sonny) a écrit le rôle spécifiquement pour Melton et a même inclus une photo de lui sur son tableau d'inspiration. Ils ont dessiné le personnage - un ancien joueur de football bien intentionné qui travaille avec sa fiancée (Cailee Spaeny) dans un club de campagne huppé - ensemble, puisant l'inspiration des propres expériences de Melton. Dans l'épisode de cette semaine de Little Gold Men, Melton explique pourquoi il se sentait si protecteur envers Austin, comment la paternité l'a changé, et ce qu'il recherche chez un réalisateur.

Cette interview a été éditée et condensée.

Vanity Fair : Étiez-vous fan de la première saison de Beef ?

Charles Melton : J'ai été fan de Steven Yeun et un admirateur de son art depuis un certain temps. Et j'ai fini par rencontrer Sonny, qui m'a présenté le spectacle après m'avoir montré une photo de moi qu'il a dit était accrochée dans la salle des scénaristes. J'ai immédiatement su. J'ai juste pu le sentir, et je pouvais sentir à quel point je suis devenu ouvert avec lui. Et il m'a juste dit : "Avec Steven, c'était l'histoire coréenne américaine de Steven, l'expérience moitié coréenne, moitié américaine, dont les gens ne parlent jamais. Et donc je veux faire quelque chose avec ça."

Lorsque vous l'avez rencontré, c'était juste une idée, pas encore un script ? Parce que de ce que je comprends, vous avez vraiment contribué à façonner ce personnage.

Oui, il avait juste l'idée. Il m'a parlé d'Austin, et il a parlé de ce gars qui est si gentil, doux et empathique. Et toutes ces choses qu'il disait se sont un peu traduites et filtrées dans mon esprit. J'ai pensé : Oh, c'est la déconstruction de l'archétype masculin, vous savez, où il y a cette immense vulnérabilité et introspection, juste cette empathie. Il a dit qu'Austin mettait les gens sur un piédestal. Et je me suis dit : Oh, codépendant. Je connais un peu la codépendance dans certaines amitiés et relations. Pour moi, j'ai vraiment dû abandonner ce sentiment de protectivité que j'ai envers Austin, parce que c'est drôle car il est tellement sérieux au sujet de ces circonstances dans lesquelles il se trouve. En tant qu'acteur, cela peut techniquement être très difficile. Mais c'est le genre de comédie que j'aime.

Melton avec Oscar Isaac dans Beef.

Austin est drôle, mais il est aussi tellement sincère et authentique.

Quelqu'un faisait référence à Ryan Gosling et Brad Pitt, et ce qu'ils font si bien, c'est jouer ces personnages "lui", stupides. Mais en réalité, ce qu'ils font injecte tellement d'humanité, et c'est ce que j'ai dû faire avec Austin. Vous le voyez craquer lentement tout au long de la saison. Son masque s'effondre simultanément avec sa relation, donc il essaie de rassembler tous les morceaux. Cela, pour moi, était très amusant, mais difficile de la meilleure façon.

Parlons de la fin. Comment avez-vous ressenti le choix d'Austin de rester avec Ashley ?

Je suis plus intéressé par les opinions du public qui regardent. Qu'en pensez-vous ? Austin a-t-il fait le bon choix ?

J'étais très contrarié, puis j'ai pensé que c'était la bonne fin pour cette série et cette histoire.

J'étais dans la voiture avec [le directeur de la photographie] James Laxton lorsque nous tournions cette scène de fin, et ce n'était que lui et moi pendant une heure et demie, faisant ces prises prolongées. Et je recevais quelques notes sur le talkie-walkie, mais je savais que c'était, genre, un moment très important pour Austin. Je ne pensais pas aux références que des gens m'ont données - ils décrivent cette scène de The Graduate, où il y a presque cette réalisation de ce choix que vous avez fait.

Je pense que cela peint un tableau parfait de la réalité de l'humanité. Nous devons prendre des décisions difficiles, et il n'y a pas de décision parfaite. Je pense qu'Austin réalise peut-être que s'il était allé vers Eunice à ce moment-là, cela n'aurait pas changé le fardeau qu'il porte. Le fait est qu'il a choisi sa fiancée avec qui il allait avoir un enfant, plutôt que cette fantaisie qui a ouvert la porte à sa propre identité en tant que Coréen. Parlant de changements d'identité, tu es devenu père assez récemment. Oui. Comment as-tu vécu cela ? Cela a changé ma vie. Ma fille a trois mois. Regarder ma partenaire (cinéaste et photographe Camille Summers-Valli) être la mère qu'elle est, c'est la chose la plus incroyable et belle. Je suis tellement inspiré et ému, mon cœur est complètement ouvert. Je comprends un peu mieux le temps, la structure du temps, tu sais ? Ta relation avec ta propre mère semble très proche. Tu l'as emmenée à des remises de prix ; elle a une apparition vocale dans Beef. Qu'est-ce qu'elle t'a appris sur le fait d'être parent ? Elle était simplement toujours là. Et je ne veux pas dire tout le temps, mais quand elle était là, elle était là. Je pense que de ma mère et de mon père, surtout de ma mère, juste apprendre l'exemple de quelqu'un de passionné, qui a tant d'amour et de richesse dans sa vie, est le grand exemple pour moi en tant que père que j'espère être, où ma fille peut me voir moi et sa mère poursuivre nos rêves et faire de l'art et être tellement heureux, elle pourra se dire, Oh, je peux faire ça aussi. May December a été un moment si important pour toi. Comment as-tu abordé ce que tu as fait ensuite ? Je suis orienté par le réalisateur. Donc mon expérience avec Todd Haynes, c'est l'un des plus grands réalisateurs de tous les temps. Il est un pionnier. C'est génial de penser à être la vedette de quelque chose, mais je préfère faire partie de quelque chose de grand que d'avoir une grande performance dans quelque chose qui n'est peut-être pas si bon. Pour moi, c'est juste un ressenti. Quand je lis quelque chose, je me dis, Ooh. J'ai lu ce script l'autre jour et j'ai pleuré pendant 20 minutes après l'avoir terminé. C'est comme un souffle d'air frais parce que tu te dis, Ooh, cette partie de mon âme. Tes prochains projets sont avec Nicolas Winding Refn, puis Greg Kwedar et Clint Bentley, le duo auteur de Train Dreams. Alors, qu'est-ce qui t'a donné envie de faire partie de ce projet avec Refn ? C'est un magnifique peintre et il peint avec des couleurs et la cinématographie, et cette irréalité qu'il crée un peu pour que tu existes en tant qu'artiste est le meilleur. Nous avons fait ce film avec très peu d'argent, mais cette expérience a été parmi les 56 meilleurs jours de ma vie. Et j'ai pu faire de l'action. Il y a beaucoup d'action. Il était comme, "Tu vas être un super-héros." Donc j'ai fait mon film de super-héros avec Nick Winding Refn. Dès ta première conversation avec un réalisateur, sais-tu s'ils vont avoir la bonne énergie pour toi ? Je sens souvent parce que beaucoup de choses sont inconscientes. Par exemple, avec Refn, c'était comme un Q&A. Il me demandait, "Que penses-tu de ça ?" Je savais ce qu'il faisait. Il voulait voir comment je voyais le monde, comment je pensais à certaines choses, ce que je trouvais très intéressant. Je pense que tous les réalisateurs font un peu ça à leur manière. Tu as récemment travaillé avec une liste assez impressionnante de réalisateurs. Oui. Et personne ne m'a jamais dit, "Oh, on vient juste te parler parce que tu es Coréen." C'était à cause du travail, ce qui était si cool. Quelle est la meilleure forme de vengeance ? La gentillesse. Il n'y a pas de temps pour être mesquin, même si beaucoup de gens sont mesquins, et cela peut sembler agréable pendant un instant. Mais si tu veux vivre une vengeance, regarde I Saw the Devil de Kim Jee-woon, un film coréen sur une vengeance intense. Je sais que tu es fan du cinéma coréen. Si tu devais choisir un seul film coréen comme ton préféré, lequel choisirais-tu ? Je ne vais pas dire Parasite car c'est évident. Oldboy. Pourquoi ? Eh bien, attention. J'ai emmené un groupe d'amis que j'adore, qui sont dans les arts, et ils n'avaient jamais vu Oldboy, et je pense qu'ils ont été assez stupéfaits par le fait que je ne leur ai même pas donné un avertissement sur le contenu. Ils étaient presque contrariés. Je pense simplement que c'est un chef-d'œuvre. Et si tu ne veux pas le regarder parce que j'ai dit "attention", regarde Memories of Murder.

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