C'est le monde du LACMA, et Hollywood veut y jouer | Vanity Fair

Le jeudi soir, Peter Zumthor se tenait sous le musée qu'il avait mis des décennies à concevoir. Il était seul, entouré de centaines de Brahmanes culturels de Los Angeles, tous en queue de pie pour le gala d'ouverture des galeries David Geffen de LACMA. Après que le musée ait été inauguré, Zumthor, lauréat du prix Pritzker qui l'avait conçu comme son premier bâtiment aux États-Unis, est resté principalement en Suisse. Il est arrivé il y a quelques jours. Lors d'une conférence de presse en prévision de l'événement, il a bu un jus vert Erewhon. Le lendemain, il devait participer à une entrevue avec le cinéaste Wim Wenders, qui passe 12 ans à réaliser un documentaire sur Zumthor. Wenders m'a dit qu'il attendait que le musée ouvre ses portes pour terminer son film. Il voulait enfin capturer Zumthor dans le bâtiment. J'ai demandé à Zumthor ce que ça faisait d'être là. "C'est bien", a-t-il dit. Il semblait intensément heureux mais un peu étourdi, presque comme s'il était dans un rêve. "Aimes-tu ?" Il s'est retourné pour faire face à la structure en béton en volute de son bâtiment et a commencé à dessiner les lignes avec son doigt. Il a arrêté sa main lorsqu'il est arrivé aux haut-parleurs, qui diffusaient de la musique. "Qu'est-ce... que c'est ?" a demandé Zumthor. Il a adoré ça. Je l'ai retourné, et devant lui, en direct, pas sur les haut-parleurs, il y avait une procession de performeurs masqués de Lagos. Jeudi, LACMA a accueilli 800 donateurs, membres du conseil d'administration, artistes, galeristes de Los Angeles, célébrités et musiciens dans son nouveau bâtiment, les galeries David Geffen, qui ouvriront au public la semaine prochaine. Pour le numéro d'avril de Vanity Fair, j'ai parlé avec le directeur de LACMA, Michael Govan, du processus d'ouverture du bâtiment, aboutissement de sa quête de toute une vie pour rêver de nouveaux espaces pour l'art - et lors de la prévisualisation pour la presse le mercredi, il semblait encore plus enthousiaste que d'habitude, me saluant joyeusement alors que je débarquais, valise en main, de l'aéroport. Tout le monde semblait extatique. La fête d'ouverture d'un nouveau musée est un événement rare : les donateurs peuvent voir où sont passés leurs gros chèques, tandis que le public verra bientôt leurs impôts financer un nouvel édifice culturel. Oui, c'était une collecte de fonds, une énorme - la soirée a rapporté près de 11,5 millions de dollars au musée. Mais les musées ont des galas chaque année. Les musées n'ouvrent qu'une fois. En cherchant une comparaison, j'ai pensé au battage médiatique lié à l'achèvement de Crystal Bridges, le musée d'art à but non lucratif de Bentonville, Arkansas, fondé par Alice Walton, ou au lancement de Glenstone, l'étonnant musée lancé par les collectionneurs Mitchell Rales et Emily Wei Rales à Potomac, Maryland. Rien n'était comparable à cela. Une comparaison plus juste serait l'ouverture du nouveau bâtiment du Whitney Museum of American Art, conçu par Renzo Piano, dans le Meatpacking District - j'étais là pour cette fête ; Rufus Wainwright a chanté "New York State of Mind" de Billy Joel devant l'Hudson River, et la foule est devenue folle. Mais le nouveau bâtiment de LACMA, avec son empreinte institutionnelle massive et son budget colossal qui s'y rapporte - le musée a estimé le coût final à 720 millions de dollars - le place dans une autre stratosphère. "Vraiment, c'est peut-être le musée le plus important du pays construit depuis, oh, je ne sais pas, des décennies ?", m'a dit Bob Iger, ancien PDG de The Walt Disney Company. Il était là avec sa femme, Willow Bay, qui est membre du conseil depuis des années et a présidé la grande fête jeudi soir. Elle aussi, avec Iger, a financé le remplacement des ampoules de Urban Light de Chris Burden, le merveilleux agencement de vieux réverbères devant le musée devenu l'objet le plus photographié de Los Angeles. "Je suis juste le mari ici", a déclaré Iger.Il a ajouté qu'il était encourageant de constater que les artistes présents au gala aimaient le nouveau bâtiment. Les galeries David Geffen n'existent pas principalement pour montrer le travail d'artistes vivants; les expositions contemporaines et les collections seront toujours principalement hébergées au Broad Contemporary Art Museum et au Resnick Exhibition Pavilion. Mais les artistes présents hier soir ont adoré le nouveau bâtiment, à la manière dont les artistes de New York aiment aller au Met. J'ai parlé avec Lauren Halsey (qui a en fait une œuvre dans le nouveau bâtiment), Jonas Wood, Mark Grotjahn, Julie Mehretu et Jordan Wolfson. Des voix discernantes, tous, pas ceux qui mâchent leurs mots - mais tous semblaient totalement conquis par le caractère audacieux du schéma à un seul étage, l'audace ancienne-nouvelle des murs en béton usés par le temps. Alex Israel a monté les escaliers au début de la soirée, l'observant avec le collectionneur Joel Lubin, s'émerveillant devant la splendeur de la chose, regardant l'océan d'hommes en noeud papillon et de femmes en sequins entrant dans le jardin de sculptures ci-dessous. Catherine Opie a pris des selfies avec des mécènes, et Ed Ruscha s'est promené dans l'atrium, où Tino Sehgal a présenté une nouvelle performance, pour trouver trois de ses photographies des années 60 installées juste à côté de la pièce avec des peintures de la Renaissance. Francesco Vezzoli a déclaré que c'était "le rêve de l'Amérique" d'avoir un bâtiment comme celui-ci dédié à l'art à Los Angeles.

Les directeurs de musées présents partageaient le même sentiment. Klaus Biesenbach, qui dirige la Neue Nationalgalerie à Berlin, a déclaré que c'était "immense et grandiose". Max Hollein, le directeur du Met, a levé les yeux et a approuvé le nouveau musée encyclopédique de la côte Ouest. Scott Rothkopf, le directeur du Whitney, était présent pour célébrer le nouvel espace, tout comme Glenn Lowry, l'ancien directeur du MoMA, et Sheikha Al Mayassa bint Hamad Al-Thani, la présidente des musées du Qatar. George Lucas et Mellody Hobson, qui préparent leur propre projet de musée massif à quelques kilomètres de là, étaient également présents.

Mais il y a une certaine importance à ce que ce musée prenne vie dans la ville qui a vu naître la machine à rêves qu'est Hollywood - Bay, dans ses remarques, a appelé Los Angeles "la capitale mondiale de la narration". La royauté de Tinseltown présente était là pour fusionner les deux branches de la culture de la ville : la culture pop et l'art puissant, comme exposé sur les murs et dans un jardin de sculptures. Cela m'a fait grand plaisir de voir Paris Hilton - qui a dirigé des initiatives numériques pour le musée - profondément plongée dans une conversation avec Jeff Koons, ou Sharon Stone discuter avec le collectionneur Maja Hoffmann, ou Tom Hanks rattraper son retard avec Chris Paul, l'ancienne star des Clippers. Et à un moment donné, j'ai été poliment mais fermement bousculé par quelqu'un au bar, et j'ai réalisé qu'il essayait de me saluer pour dire bonjour à Ted Sarandos. Pourquoi ne pas établir un lien et construire avec l'homme qui contrôle Netflix à l'ouverture du LACMA ? C'est toute la culture !

Tom Hanks, Rita Wilson et Catherine Opie

Alors que les participants se dirigeaient vers le dîner, j'ai aperçu G-Dragon, le roi du K-pop, se tenant près du mur en béton du musée, à côté de Will Ferrell et de sa femme, la fiduciaire du LACMA, Viveca Paulin-Ferrell. G-Dragon venait de se produire avec BigBang à Coachella. "Coachella était génial. J'y étais avec mes gars", a-t-il dit. Il n'était pas encore rentré dans le musée, "mais ça a l'air plutôt cool".

Kim Petras discutait avec Alexander Wang, qui venait d'ouvrir un musée à lui, dans la rue Canal à New York. L'ancien PDG de Google Eric Schmidt marchait à côté du PDG de Sotheby's Charles Stewart; Lauren Halsey discutait avec les collectionneurs Alicia Keys et Kasseem "Swizz Beatz" Dean; Larry Gagosian saluait la collectionneuse angelino Maria Bell; et Alejandro G. Iñárritu discutait bruyamment en espagnol parmi des amis. À la table - j'étais assis avec Matthew Marks, Jack Bankowsky, l'artiste Pedro Reyes et Wenders, qui était dans une tenue Yohji Yamamoto incroyable - toute la nourriture venait de Gabriela Cámara, la cheffe du restaurant Contramar à Mexico, le restaurant préféré de Govan au monde, et peut-être aussi le mien. C'est là que tous les artistes et collectionneurs et marchands de Condesa se réunissent pour un long déjeuner tranquille à 13h, un qui se termine vers 19h. Un endroit magique.

Bay et son collègue hôte Tony Ressler sont montés sur scène pour une longue soirée de toasts et de discours, rendant hommage à Govan et Zumthor, mais aussi à David Geffen, qui a donné le coup d'envoi de l'ensemble du projet avec sa donation de 150 millions de dollars en 2017. Bay l'a appelé "le garçon de Brooklyn qui a fait de LA sa maison", notant que ce musée serait bientôt une maison culturelle pour tant de nouveaux arrivants dans cette ville.

Lynda Resnick est montée sur scène pour présenter Govan, se remémorant des années de souvenirs avec lui et sa femme, Katherine Ross : les avoir rencontrés lorsqu'ils sont arrivés pour la première fois à LA ; lui avoir rendu hommage chez Bobby Kotick ; éplucher des raisins avec lui ; le convaincre de prendre le poste de direction du LACMA.

G-Dragon

« Il l'a construit », a déclaré Resnick. « Ils l'ont appelé imprudent. Les gros titres criaient au suicide par l'architecture. Mais une seule personne aurait pu faire ça. Les générations traverseront ce pont. »

Et puis Govan est monté sur scène sous les applaudissements, des décennies après avoir eu pour la première fois le rêve de construire cette chose, sans aucun autre projet de musée aussi ambitieux en vue dans un avenir proche.

« Nous pensons à ce bâtiment non pas comme à une fin, mais comme à un début, une plateforme pour l'expérimentation, pour un nouvel idéalisme », a-t-il déclaré. « L'histoire change toujours. Nous la regardons toujours d'une manière différente, et nous avons espérons avoir construit un instrument pour capturer nos pensées continues. Je tiens à vous remercier tous d'avoir rendu cela possible. »

Il a ensuite révélé qu'il avait demandé à son ami T Bone Burnett de négocier une performance de Bob Dylan pour ouvrir le musée. Il voulait entendre « The Times They Are A-Changin’ ». Dylan était occupé, alors Burnett a décidé de chanter la chanson lui-même. Comme Wainwright passant en mode Billy Joel au Whitney, c'est ce que je retiendrai de la soirée - une légende de la musique américaine chantant une chanson que j'ai entendue mille fois, une chanson qui d'une manière ou d'une autre ne peut pas sembler vieille.

Et puis tout le monde est sorti pour voir Urban Light de Chris Burden, ses ampoules éclatantes.

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