Es ist LACMAs Welt, und Hollywood will darin spielen | Vanity Fair

Am Donnerstagabend stand Peter Zumthor unter dem Museum, das er seit Jahrzehnten entworfen hatte. Er war allein, umgeben von Hunderten von Kultur-Brahmins aus Los Angeles, alle im schwarzen Smoking für das LACMA-Eröffnungsgala für die David Geffen Galleries. In den Jahren nach dem Baubeginn des Museums blieb Zumthor, der den Pritzker-Preis gewonnen hatte und es als sein erstes Gebäude in den Vereinigten Staaten entwarf, größtenteils in der Schweiz. Er kam vor ein paar Tagen an. Bei einer Pressekonferenz im Vorfeld der Veranstaltung trank er einen Erewhon-Grünsaft. Am Freitag sollte er ein Interview mit dem Filmemacher Wim Wenders führen, der seit 12 Jahren an einem Dokumentarfilm über Zumthor arbeitet. Wenders sagte mir, dass er darauf wartete, dass das Museum öffnete, um seinen Film fertigzustellen. Er wollte endlich Zumthor im Gebäude einfangen. Ich fragte Zumthor, wie es ihm hier gefällt. "Es ist schön", antwortete er. Er schien überaus glücklich, aber etwas benommen, fast wie in einem Traum. "Gefällt es dir?" Er drehte sich um, um das geschwungene Betonuntergestell seiner Struktur anzusehen und begann die Linien mit seinem Finger zu ziehen. Er stoppte seine Hand, als er zu den Lautsprechern kam, aus denen Musik dröhnte. "Was ist das?", fragte Zumthor. Er war begeistert. Ich drehte ihn um, und vor ihm, lebendig und nicht über die Lautsprecher, gab es eine Prozession von Maskenperformern aus Lagos. Architekt Peter Zumthor und LACMA-CEO Michael Govan Am Donnerstag lud das LACMA 800 Spender, Vorstandsmitglieder, Künstler, Galeristen, Prominente und Musiker in sein neues Gebäude, die David Geffen Galleries, ein, das nächste Woche für die Öffentlichkeit zugänglich sein wird. Für die Aprilausgabe des Vanity Fair sprach ich mit dem LACMA-Direktor Michael Govan über den Prozess der Gebäudeeröffnung, das Ergebnis seiner lebenslangen Suche nach neuen Räumen für Kunst - und bei der Pressevorschau am Mittwoch schien er noch lebhafter als üblich zu sein, begrüßte mich glücklich, als ich mit Koffer vom Flughafen ankam. Alle schienen begeistert. Der Eröffnungsempfang für ein neues Museum ist ein seltenes Ereignis: Spender können sehen, wofür ihre massiven Schecks verwendet wurden, während die Öffentlichkeit bald sehen wird, wie ihre Steuergelder in eine neue kulturelle Burg gehen. Ja, es war eine Spendenaktion, eine riesige - die Nacht brachte fast 11,5 Millionen Dollar für das Museum ein. Aber Museen haben jedes Jahr Galas. Museen öffnen nur einmal. Wenn ich einen Vergleich ziehe, denke ich an den Wirbel um die Fertigstellung von Crystal Bridges, dem gemeinnützigen Kunstmuseum in Bentonville, Arkansas, das von Alice Walton gegründet wurde, oder das Debüt von Glenstone, dem erstaunlichen Museum, das von den Sammlern Mitchell Rales und Emily Wei Rales in Potomac, Maryland, begonnen wurde. Beides war nicht annähernd so groß. Ein besserer Vergleich wäre die Eröffnung des neuen Gebäudes des Whitney Museum of American Art, entworfen von Renzo Piano, im Meatpacking District - ich war bei diesem Empfang; Rufus Wainwright sang Billy Joels "New York State of Mind" vor dem Hudson River und das Publikum war aus dem Häuschen. Aber LACMAs neues Gebäude, mit seinem großen institutionellen Fußabdruck und dem riesigen Budget zur Anpassung - das Museum bezifferte die endgültigen Kosten auf 720 Millionen Dollar -, setzt es in eine andere Dimension. "Tatsächlich könnte dies das wichtigste Museum im Land sein, das seit, oh, ich weiß nicht, Jahrzehnten gebaut wurde", sagte mir Bob Iger, der ehemalige CEO der Walt Disney Company. Er war mit seiner Frau, Willow Bay, die seit Jahren Vorstandsmitglied war und die große Party am Donnerstagabend leitete, dort. Sie hat auch zusammen mit Iger die Glühbirnen von Chris Burdens Urban Light finanziert, der wunderbaren Anordnung alter Straßenlaternen vor dem Museum, die zum meistfotografierten Objekt in Los Angeles geworden ist. "Ich bin nur der Ehemann hier", sagte Iger. Willow Bay und Bob Iger

Er fügte hinzu, dass es ermutigend war zu sehen, dass die Künstler, die an der Gala teilnahmen, das neue Gebäude mochten. Die David Geffen Galleries existieren nicht hauptsächlich, um Arbeiten von lebenden Künstlern zu zeigen; die zeitgenössischen Ausstellungen und die Sammlung werden hauptsächlich weiterhin im Broad Contemporary Art Museum und im Resnick Exhibition Pavilion untergebracht sein. Aber die Künstler, die gestern Abend anwesend waren, mochten das neue Gebäude, auf die Art und Weise, wie Künstler in New York es lieben, ins Met zu gehen. Ich sprach mit Lauren Halsey (die tatsächlich Arbeiten im neuen Gebäude hat), Jonas Wood, Mark Grotjahn, Julie Mehretu und Jordan Wolfson. Unterscheidungsfähige Stimmen, alle zusammen, keine, die sich zurückhalten würden - aber alle schienen völlig von der wagemutigen Natur des eingeschossigen Schemas, der alt-neuen Kühnheit der patina-abgenutzten Betonwände überzeugt zu sein. Alex Israel stieg am Anfang des Abends die Treppe hinauf, nahm alles mit dem Sammler Joel Lubin auf, staunte über das Wunder daran, sah den Ozean von Fliegenbindern-Männer und Pailletten-geschmückten Frauen, die in den Skulpturengarten darunter eintraten. Catherine Opie machte Selfies mit Gästen, und Ed Ruscha ging durch das Atrium, wo Tino Sehgal eine neue Performance debütierte, um zu sehen, dass drei seiner Fotografien aus den 60ern gerade im Raum mit Renaissancegemälden installiert waren. Francesco Vezzoli sagte, es sei "der Traum von Amerika", ein Gebäude wie dieses für Kunst in Los Angeles zu haben.

Andere Museumsdirektoren teilten das Gefühl. Klaus Biesenbach, der die Neue Nationalgalerie in Berlin leitet, sagte, es sei "riesig, und groß, und gewaltig groß". Max Hollein, der Direktor des Met, schaute nach oben und stimmte dem neuen enzyklopädischen Museum der Westküste zu. Scott Rothkopf, der Direktor des Whitney, war vor Ort, um den neuen Raum zu feiern, ebenso wie Glenn Lowry, der ehemalige Direktor des MoMA, und Sheikha Al Mayassa bint Hamad Al-Thani, die Vorsitzende der Qatar Museen. George Lucas und Mellody Hobson, die ihr eigenes massives Museumsprojekt wenige Meilen entfernt vorbereiten, waren auch da.

Aber es gibt eine gewisse Bedeutung darin, dass dieses Museum in der Stadt, die den Traummotor Hollywood geboren hat, zum Leben erwacht - Bay nannte Los Angeles in ihren Äußerungen "die Erzählhauptstadt der Welt". Die Tinseltown-Royals, die anwesend waren, waren dort, um die beiden Zweige der Kultur der Stadt zu vereinen: Popkultur und mächtige Kunst, wie sie an den Wänden und im Skulpturengarten zu sehen sind. Es bereitete mir große Freude zu sehen, wie Paris Hilton - die die digitalen Initiativen für das Museum leitet - tief im Gespräch mit Jeff Koons war, oder Sharon Stone mit der Sammlerin Maja Hoffmann plauderte, oder Tom Hanks sich mit Chris Paul, dem ehemaligen Star der Clippers, unterhielt. Und an einem Punkt wurde ich höflich, aber bestimmt von jemandem an der Bar geschubst, und ich merkte, dass er vorbei wollte, um Ted Sarandos Hallo zu sagen. Warum nicht verknüpfen und bauen mit dem Mann, der Netflix kontrolliert, bei der Eröffnung von LACMA? Es ist alles Kultur!

Tom Hanks, Rita Wilson und Catherine Opie

Als die Teilnehmer zum Abendessen aufbrachen, sah ich G-Dragon, den König des K-Pop, neben der Betonwand des Museums stehen, neben Will Ferrell und seiner Frau, LACMA-Verwalterin Viveca Paulin-Ferrell. G-Dragon hatte gerade mit BigBang bei Coachella aufgetreten. "Coachella war großartig. Ich war mit meinen Jungs dort", sagte er. Er war noch nicht ins Museum gegangen, "aber es sieht ziemlich krass aus".

Kim Petras kam mit Alexander Wang ins Gespräch, der gerade ein Museum auf der Canal Street in New York eröffnet hat. Der frühere Google CEO Eric Schmidt ging an Sotheby's CEO Charles Stewart vorbei; Lauren Halsey unterhielt sich mit den Sammlern Alicia Keys und Kasseem "Swizz Beatz" Dean; Larry Gagosian begrüßte die angolanische Sammlerin Maria Bell; und Alejandro G. Iñárritu unterhielt sich lautstark auf Spanisch mit Freunden. Am Tisch - ich saß mit Matthew Marks, Jack Bankowsky, dem Künstler Pedro Reyes und Wenders, der in einem unglaublichen Yohji Yamamoto 'fit war - stammte das gesamte Essen von Gabriela Cámara, der Köchin im Contramar in Mexiko-Stadt, Govans Lieblingsrestaurant der Welt, und vielleicht auch meines. Ein magischer Ort.

Bay und Mitgeber Tony Ressler betraten die Bühne für einen langen Abend voller Toasts und Reden, um Govan und Zumthor zu ehren, aber auch David Geffen, der das gesamte Projekt 2017 mit seiner Spende von 150 Millionen Dollar in Gang gebracht hatte. Bay nannte ihn "den Jungen aus Brooklyn, der LA zu seiner Heimat gemacht hat", und bemerkte, dass dieses Museum bald zu einer kulturellen Heimat für so viele Zugereiste in dieser Stadt werden würde.

Lynda Resnick betrat die Bühne, um Govan vorzustellen, und erinnerte sich an Jahre gemeinsamer Erinnerungen mit ihm und seiner Frau, Katherine Ross: Als sie sie trafen, als sie zum ersten Mal in LA ankamen; ihn bei Bobby Koticks Haus feierten; mit ihm Weintrauben schälten; ihn überzeugten, den Job im LACMA anzunehmen.

G-Dragon

„Er hat es gebaut“, sagte Resnick. „Sie nannten ihn rücksichtslos. Schlagzeilen schrien Selbstmord durch Architektur. Aber nur eine Person könnte das geschafft haben. Generationen werden diese Brücke überqueren.“

Und dann betrat Govan die Bühne und wurde mit stehenden Ovationen empfangen, Jahrzehnte nachdem er den Traum hatte, dieses Ding zu bauen, ohne dass ein anderes Museumsprojekt von ähnlicher Ambition in naher Zukunft absehbar war.

„Wir betrachten dieses Gebäude nicht als Ende von etwas, sondern als Anfang, eine Plattform für Experimente, für neuen Idealismus“, sagte er. „Die Geschichte ändert sich immer. Wir betrachten sie immer auf eine andere Weise, und hoffentlich haben wir ein Instrument gebaut, um unsere fortlaufenden Gedanken einzufangen. Ich möchte mich bei euch allen bedanken, dass ihr das möglich gemacht habt.“

Dann enthüllte er, dass er seinen Freund T Bone Burnett gebeten hatte, einen Bob Dylan-Auftritt zu arrangieren, um das Museum zu eröffnen. Er wollte „The Times They Are A-Changin'“ hören. Dylan war verhindert, also entschied sich Burnett, das Lied selbst zu singen. Wie Wainwright, der im Billy-Joel-Modus ins Whitney ging, das ist es, woran ich mich von dieser Nacht erinnern werde – eine Legende der amerikanischen Musik, die ein Lied singt, das ich tausendmal gehört habe, ein Lied, das irgendwie nicht alt klingen kann.

Und dann gingen alle nach draußen, um Chris Burdens Urban Light zu sehen, dessen Glühbirnen strahlten.

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