Es el mundo de LACMA, y Hollywood quiere jugar en él | Vanity Fair

El jueves por la noche, Peter Zumthor estaba debajo del museo en el que había pasado décadas diseñando. Estaba solo, rodeado de cientos de destacadas figuras culturales de Los Ángeles, todos vestidos de etiqueta para la inauguración de gala de LACMA de las Galerías David Geffen. En los años posteriores a que el museo iniciara su construcción, Zumthor, el ganador del premio Pritzker que lo diseñó como su primer edificio en los Estados Unidos, se mantuvo mayormente en Suiza. Llegó hace unos días. En una rueda de prensa previa al evento, tomó un jugo verde de Erewhon. El viernes, estaba programado que se sentara para una entrevista con el cineasta Wim Wenders, quien pasó 12 años haciendo un documental sobre Zumthor. Wenders me dijo que estaba esperando a que el museo abriera para terminar su película. Quería capturar finalmente a Zumthor en el edificio. Le pregunté a Zumthor cómo se sentía estar allí. "Es agradable", dijo. Parecía intensamente feliz pero un poco aturdido, casi como si estuviera en un sueño. "¿Te gusta?" Se giró para enfrentar la curva de concreto de su estructura y comenzó a trazar líneas con su dedo. Detuvo su mano cuando llegó a los altavoces, que estaban sonando música. "¿Qué es eso?" preguntó Zumthor. Le encantó. Lo giré hacia adelante, y frente a él, en vivo, no en los altavoces, había una procesión de artistas de máscaras de Lagos. El jueves, LACMA recibió a 800 donantes, miembros de la junta, artistas, galeristas de Los Ángeles, celebridades y músicos en su nuevo edificio, las Galerías David Geffen, que abrirá al público la próxima semana. Para el número de abril de Vanity Fair, hablé con el director de LACMA, Michael Govan, sobre el proceso de apertura del edificio, la culminación de su vida en busca de nuevos espacios para el arte, y en la previsualización de prensa del miércoles, parecía incluso más eufórico de lo habitual, saludándome alegremente cuando llegué, maleta en mano, desde el aeropuerto. Todos parecían extasiados. La fiesta de inauguración de un nuevo museo es un evento raro: los donantes pueden ver dónde fueron a parar sus grandes cheques, mientras que el público pronto verá cómo sus impuestos van a una nueva ciudadela cultural. Sí, fue una recaudación de fondos, una masiva: la noche recaudó casi $11.5 millones para el museo. Pero los museos tienen galas todos los años. Los museos solo abren una vez. Al buscar una comparación, pensé en la expectativa asociada con la finalización de Crystal Bridges, el museo de arte sin ánimo de lucro en Bentonville, Arkansas, fundado por Alice Walton, o el debut de Glenstone, el asombroso museo iniciado por los coleccionistas Mitchell Rales y Emily Wei Rales en Potomac, Maryland. Ninguno de los dos se acercaba a esto. Una mejor comparación sería la inauguración del nuevo edificio del Museo de Arte Americano Whitney, diseñado por Renzo Piano, en el distrito de Meatpacking - estuve ahí para esa fiesta; Rufus Wainwright cantó "New York State of Mind" de Billy Joel frente al río Hudson, y la multitud se volvió loca. Pero el nuevo edificio de LACMA, con su enorme huella institucional y gigantesco presupuesto para igualarse - el museo fijó el costo final en $720 millones - lo sitúa en otro estratosfera. "Realmente, este podría ser el museo más importante del país construido en, oh, no sé, ¿décadas?" me dijo Bob Iger, ex CEO de The Walt Disney Company. Estaba allí con su esposa, Willow Bay, quien ha sido miembro de la junta durante años y presidió la gran fiesta del jueves por la noche. Ella también, junto a Iger, ha financiado la sustitución de bombillas en la obra de Chris Burden Urban Light, el maravilloso arreglo de antiguas farolas frente al museo que se ha convertido en el objeto más fotografiado de Los Ángeles. "Solo soy el esposo aquí", dijo Iger. Willow Bay y Bob Iger

Él agregó que fue alentador ver que los artistas presentes en la gala amaban el nuevo edificio. Las Galerías David Geffen no existen principalmente para exhibir obras de artistas vivos; las exposiciones contemporáneas y la colección seguirán estando principalmente en el Museo de Arte Contemporáneo Broad y el Pabellón de Exposiciones Resnick. Pero los artistas presentes anoche amaron el nuevo edificio, de la misma manera que los artistas en Nueva York aman ir al Met. Hablé con Lauren Halsey (quien tiene trabajo en el nuevo edificio, de hecho), Jonas Wood, Mark Grotjahn, Julie Mehretu y Jordan Wolfson. Voces discernientes, todos ellos, no son personas que muerden su lengua, pero todos parecían estar totalmente convencidos por la naturaleza atrevida del esquema de un solo piso, la audacia antigua-nueva de las paredes de concreto desgastadas por la pátina. Alex Israel subió las escaleras al comienzo de la noche, absorbiendo todo con el coleccionista Joel Lubin, maravillándose con la maravilla de ello, observando el océano de hombres con corbatines y mujeres con lentejuelas entrando al jardín de esculturas abajo. Catherine Opie tomó selfies con los clientes, y Ed Ruscha caminó por el atrio, donde Tino Sehgal estrenó una nueva actuación, para encontrar tres de sus fotografías de los años 60 instaladas justo al lado de la sala de pinturas renacentistas. Francesco Vezzoli dijo que era "el sueño de América" tener un edificio como este para el arte en Los Ángeles.

Directores de museos compartieron el sentimiento. Klaus Biesenbach, que dirige la Neue Nationalgalerie en Berlín, dijo que era "enorme, y grande, y enormemente grande". Max Hollein, el director de The Met, miró hacia arriba y aprobó el nuevo museo enciclopédico de la Costa Oeste. Scott Rothkopf, el director del Whitney, estuvo presente para celebrar el nuevo espacio, al igual que Glenn Lowry, el ex director del MoMA, y Sheikha Al Mayassa bint Hamad Al-Thani, la presidenta de Qatar Museums. George Lucas y Mellody Hobson, que están preparando su propio proyecto de museo masivo a unas pocas millas de distancia, también estuvieron allí.

Pero hay un cierto significado en que este museo cobre vida en la ciudad que dio a luz a la máquina de sueños que es Hollywood. Bay, en sus comentarios, llamó a Los Ángeles "la capital del storytelling del mundo". La realeza de Hollywood presente estaba allí para fusionar las dos ramas de la cultura de la ciudad: la cultura pop y el arte poderoso, como se muestra en las paredes y en un jardín de esculturas. Me dio mucho gusto ver a Paris Hilton, quien ha liderado iniciativas digitales para el museo, en profunda conversación con Jeff Koons, o a Sharon Stone charlando con la coleccionista Maja Hoffmann, o a Tom Hanks poniéndose al día con Chris Paul, la antigua estrella de los Clippers. Y en un momento, fui educadamente pero firmemente empujado por alguien en la barra, y me di cuenta de que estaban abriéndose paso para saludar a Ted Sarandos. ¿Por qué no vincular y construir con el hombre que controla Netflix en la apertura de LACMA? ¡Es toda cultura!

Tom Hanks, Rita Wilson y Catherine Opie

Mientras los asistentes se dirigían a la cena, vi a G-Dragon, el rey del K-pop, parado junto a la pared de concreto del museo, al lado de Will Ferrell y su esposa, la fideicomisaria de LACMA Viveca Paulin-Ferrell. G-Dragon acababa de actuar con BigBang en Coachella. "Coachella estuvo genial. Estuve allí con mis chicos", dijo. Todavía no había entrado al museo, "pero se ve bastante impresionante".

Kim Petras estaba poniéndose al día con Alexander Wang, quien acaba de abrir un museo propio, en Canal Street en Nueva York. El ex CEO de Google Eric Schmidt pasaba junto al CEO de Sotheby's Charles Stewart; Lauren Halsey conversaba con las coleccionistas Alicia Keys y Kasseem "Swizz Beatz" Dean; Larry Gagosian saludaba a la coleccionista Angeleno Maria Bell; y Alejandro G. Iñárritu hablaba en alto en español entre amigos. En la mesa - estaba sentado con Matthew Marks, Jack Bankowsky, el artista Pedro Reyes y Wenders, quien llevaba un atuendo impresionante de Yohji Yamamoto - toda la comida era de Gabriela Cámara, la chef en Contramar de la Ciudad de México, el restaurante favorito de Govan en el mundo, y tal vez el mío también, de hecho. Es donde todos los artistas y coleccionistas y vendedores de la Condesa se sientan para un largo y relajado almuerzo de viernes a la 1 p.m., que termina alrededor de las 7 p.m. Un lugar mágico.

Bay y el compañero anfitrión Tony Ressler subieron al escenario para una larga noche de brindis y discursos, honrando a Govan y Zumthor, pero también a David Geffen, quien puso en marcha todo el proyecto con su donación de $150 millones en 2017. Bay lo llamó "el chico de Brooklyn que hizo de LA su hogar", señalando que este museo pronto sería un hogar cultural para tantos transplantados en esta ciudad.

Lynda Resnick subió al escenario para presentar a Govan, recordando años de recuerdos con él y su esposa, Katherine Ross: conociéndolos cuando llegaron por primera vez a LA; festejándolo en la casa de Bobby Kotick; pelando uvas con él; convenciéndolo de aceptar el trabajo en LACMA.

G-Dragon

“Lo construyó,” dijo Resnick. “Lo llamaron imprudente. Los titulares gritaban suicidio por arquitectura. Pero solo una persona pudo haber hecho esto. Las generaciones cruzarán ese puente.”

Y luego Govan subió al escenario entre una ovación de pie, décadas después de que tuviera el sueño de construir esta cosa, sin que ningún otro proyecto de museo remotamente tan ambicioso sea previsible en un futuro cercano.

“Pensamos en este edificio no como el fin de algo, sino como un comienzo, una plataforma para la experimentación, para un nuevo idealismo,” dijo. “La historia siempre está cambiando. Siempre la estamos mirando de manera diferente, y con suerte hemos construido un instrumento para capturar nuestros pensamientos continuos. Quiero agradecer a todos ustedes por hacer esto posible.”

Y luego reveló que le pidió a su amigo T Bone Burnett que arreglara una actuación de Bob Dylan para inaugurar el museo. Quería escuchar "The Times They Are A-Changin’." Dylan estaba ocupado, así que Burnett decidió cantar la canción él mismo. Al igual que Wainwright entrando en modo Billy Joel en el Whitney, esto es lo que recordaré de esa noche—una leyenda de la música estadounidense cantando una canción que he escuchado mil veces, una canción que de alguna manera no puede sonar vieja.

Y luego todos salieron a ver Urban Light de Chris Burden, con sus bombillas encendidas.

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