Cómo Kane Parsons rehizo el meme de las Backrooms para la pantalla grande | Vanity Fair

Dentro de un escenario de sonido de Vancouver en 30,000 pies cuadrados de pasillo iluminado por fluorescentes, Kane Parsons, el director de 20 años de Backrooms de A24, prácticamente necesitaba un mapa para moverse por su propio set de película.

“La gente se perdía,” dice a Vanity Fair. “Incluyéndome a mí, un par de veces.”

La idea de un set de película tragándose a su propio equipo es apropiada dada la fuente de material.

Backrooms, en cines el 29 de mayo, no es tu guion de Hollywood promedio. Es el producto de un raro tipo de autoría en internet, que se ha desarrollado a lo largo de 4chan, Reddit, YouTube, Discord, videojuegos y una extensa red de wikis colaborativos durante los últimos siete años aproximadamente.

Y en el centro de todo eso está una sola imagen.

Chiwetel Ejiofor protagoniza Backrooms como un dueño de una tienda de muebles que "no-clipea" en una dimensión aparentemente interminable debajo de su tienda.

A fines de los años 2010, una foto de un interior vacío, similar a una oficina, comenzó a circular en foros en línea, incluido en el polémico tablero de imágenes 4chan. La foto en sí no es notable, una habitación grande con alfombra, paredes amarillas, bañada en luz fluorescente, aparentemente tomada durante la renovación de una antigua tienda de muebles en Oshkosh, Wisconsin, a principios de los años 2000. Pero algo en ella es inexplicablemente incorrecto, tanto que en mayo de 2019, alguien la publicó de forma anónima en el tablero paranormal de 4chan, /x/, en un hilo pidiendo a los usuarios que compartieran "imágenes inquietantes" que se sienten "extrañas".

Otro usuario respondió al hilo, describiendo el espacio como una dimensión paralela accesible a través de "no-clipping", un código de trucos de videojuego que permite a los jugadores pasar a través de paredes y pisos. Tropezar con uno de esos errores en la realidad significaría, advierte el mensaje, encontrarse atrapado en el laberinto interminable de los Backrooms sin salida.

“Su trabajo es tan singular y evocativo,” dice Kori Adelson, productor en Chernin Entertainment que ayudó a llevar a Parsons y Backrooms a A24. “Y en términos de su conjunto de habilidades técnicas? Era más avanzado que la mayoría de los cineastas experimentados.” Adelson dijo que después de que Parsons fue presentado a Renate y Chiwetel, “inmediatamente me llamaron diciendo que es un genio absoluto.”

“Él es un talento realmente especial, y sé que tiene muchas otras historias que contar, tanto en el mundo de Backrooms como en otros lugares,” dice Adelson. “Estaremos en el negocio de Kane siempre que él lo permita.”

Kane Parsons se convirtió en el director más joven en la historia de A24 cuando firmó con el estudio a los 19 años.

Para construir el mundo de Backrooms, Parsons empacó su vida en California y se mudó a Vancouver—donde, durante la mayor parte de un año, hizo lo que siempre había hecho: modeló cada entorno en Blender. Pero esta vez entregó los archivos a un departamento de arte, que los construyó en un set de película de 30,000 pies cuadrados en forma de laberinto.

“Antes de que nos dieran luz verde, había conceptualizado todo el entorno para la presentación...[lo cual] era inherentemente uno de los mayores puntos de venta de The Backrooms como un proyecto,” explica.

Si había alguna edición en el proceso de diseño del set, Parsons “no tenía que poner el lápiz sobre el papel en absoluto. Podía pasar 15 minutos [en Blender] y tener algo tangible real para...dar instrucciones concretas.”

El mayor desafío para Parsons, resultó ser, el guion, y “encontrar un motor que fuera viable para las personas que no entienden completamente este mundo que he estado creando desde hace tiempo y dónde está mi audiencia.” Él y el guionista Will Soodik llegaron a una trama centrada en la psicología, que para Parsons es “una de las conversaciones más obvias que surgen con respecto a los Backrooms.”

Ese acto de equilibrismo se convirtió en el enfoque central de Parsons.

“La película es solo un episodio de la serie de YouTube,” dice. “Es cien por ciento congruente.... He hecho una especie de contrato con la audiencia, y me gusta hacer todo lo posible para ser responsable ante eso...independientemente de si estamos saltando de medio.”

Convertir una idea nacida en internet en una película no es exactamente nuevo. Muchas creepypastas han llegado al cine y la televisión antes, especialmente dentro del terror; Slender Man y Channel Zero son ejemplos destacados. Pero a diferencia de muchas adaptaciones de terror de internet, Backrooms no se basa tanto en un villano como en un sentimiento.

En su núcleo, Parsons dice, la película pregunta a la audiencia, “¿Cuál es nuestra relación con los espacios que habitamos?” La respuesta se despliega a lo largo de 105 minutos de anticipación creciente—íntima y desorientadora en igual medida, menos preocupada por los sustos que por el horror particular de un espacio que nunca termina.

En el final del Late Show, el Vacío Devoró al Propio Show Business

Estrellas Comparten Sus Historias Favoritas de Stephen Colbert

Actualizaciones en Vivo Desde el Festival de Cine de Cannes 2026

Ver Todas las Modas del Festival de Cine de Cannes 2026

¿Quién Será el Próximo James Bond?

Anna Paulina Luna Está en una Misión para Revelar los Secretos Más Grandes del Gobierno

Carlos Alcaraz sobre “Viviendo la Vida de Ensueño” y su Rivalidad con Jannik Sinner

La Vida Notablemente Resistente de Audrey Hepburn

10 Hechos Incuestionables Sobre las Acusaciones de Abuso Sexual Contra Michael Jackson

Desde el Archivo: Stephen Colbert Sobre el Trauma de Trump, el Liderazgo y la Pérdida