Gdzie obejrzeć nominowane do Oscara filmy z 2025 roku | Vanity Fair

Z nominacjami do Oscarów 2025 odsłoniętymi, wielbiciele ceremonii nagród teraz znają każdy tytuł, który muszą zobaczyć przed emisją ceremonii 2 marca. Emilia Pérez prowadzi nominacje z 13 w sumie, tuż za nią są The Brutalist i Wicked, które mają po 10 nominacji. Mniej znane tytuły takie jak I’m Still Here i September 5 również dostały się do finału, obok kilku innych pominięć i niespodzianek na 97. ceremonii wręczenia Oscarów. Poniżej, alfabetyczny arkusz z oszustwami dotyczący tego, jak obejrzeć wszystkich tegorocznych nominowanych, w tym gdzie można obejrzeć filmy nominowane do Oscara i jakie tytuły można nadal zobaczyć w kinie. Nominowany do Oscara Timothée Chalamet prowadzi ten film biograficzny Boba Dylana w reżyserii nominowanego do Oscara Jamesa Mangolda, który wcześniej wyreżyserował nagrodzony Oscarem Walk the Line, film biograficzny z 2005 roku o supergwiazdzie country Johnny Cash. Ten śpiewak występuje również w A Complete Unknown, który opisuje historię pochodzenia Dylana, gdy przeprowadza się do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę muzyczną na początku lat 60. W trakcie swojej przejścia od folku do rocka, Dylan Chalameta przecina drogi z innymi uznawanymi muzykami, w tym Joan Baez (nominowana do Oscara Monica Barbaro), Pete Seeger (nominowany do Oscara Edward Norton) i Woody Guthrie (Scoot McNairy). - Savannah Walsh Dramat Aarona Schimberga, nominowany do Oscara, był jednym z dwóch filmów Sebastiana Stana w dyskusji o Oscarach. W filmie A24, nominowanym za osiągnięcia w makijażu i włosach, Stan gra Edwarda, aspirującego aktora cierpiącego na neurofibromatozę, który przechodzi eksperymentalny zabieg w celu odwrócenia swojego stanu genetycznego. Ale to przypadkowe spotkanie z Oswaldem (Adam Pearson, aktorem żyjącym z neurofibromatozą w realnym życiu), które naprawdę zachwiało życiem Edwarda. - SW Kieran Culkin wydaje się być niemal nie do zatrzymania w tym sezonie nagród. Zwycięzca Emmy za Succession zgarnął szereg statuetek za grę Benjiego, emocjonalnego i niefrasobliwego kuzyna neurotycznego Davida Jesse Eisenberga w filmie fabularnym Eisenberga Rzeczywisty ból. Film, który śledzi kiedyś nierozłączne kuzynostwo, gdy się znów spotykają podczas wycieczki po Holocauście przez Polskę, zdobył nominację Oscara dla Culkina w kategorii najlepszy aktor drugoplanowy i przyniósł Eisenbergowi również nominację za najlepszy oryginalny scenariusz. Jeśli wierzyć prognozom Oscarowym, to trofeum należy do Culkina. - Chris Murphy Dziewiąty film z franczyzy Ridleya Scotta, która rozpoczęła się od oryginalnego filmu z 1979 roku, jest reżyserowany przez Fede Álvareza i gwiazdorującej Cailee Spaeny z Priscilla obok Davida Jonssona Industry. Ale to właśnie efekty wizualne sequela zostały docenione przez Akademię w porannej ceremonii nominacji. - SW Mikey Madison zdobyła swoją pierwszą nominację do Oscara za grę Ani (pełne imię: Anora), pracownika seksualnego z Brooklynu, który szaleje za głowę za pociesznie syna rosyjskiego oligarchy (Mark Eydelshteyn). Ich burzliwy romans zmienia się z bardzo słodkiego w kwaśny w mrocznej komedii, Głównego bohatera, innego nominowanego do Oscara Seana Bakera, zdobywcy Złotej Palmy, w której grają Madison, Eydelshteyn i nominowany do Oscara za najlepszą aktorkę drugoplanową Yura Borisov. - CM Brytyjski piosenkarz Robbie Williams zwariował w tej biograficznej musicalowej o jego życiu, w której jest przedstawiany jako antropomorficzny szympans. W filmie Better Man znajdują się największe przeboje Williamsa, takie jak „She’s the One” i „Angels”, a także nowy utwór „Forbidden Road”, który Akademia umieściła na swojej krótkiej liście dla najlepszego oryginalnego utworu - ale ostatecznie zdyskwalifikowała z rozważań o Oscara po uznała, że „włącza materiał z już istniejącego utworu” nie napisanego dla filmu. Niemniej jednak, Better Man zdobył nominację do Oscara za najlepsze efekty wizualne. - CM Japońska dziennikarka i filmowiec Shiori Itō odwróciła obiektyw na siebie do tego filmu dokumentalnego nominowanego do Oscara, zagłębiając się w dekadę materiału w poszukiwaniu sprawiedliwości w swojej własnej sprawie dotyczącej ataku seksualnego. „Jestem zadowolona z tego, co osiągnęliśmy tym filmem i to jest to, co musiałam zrobić osobiście, aby przezwyciężyć to, co mi się przytrafiło” - powiedziała Itō Davidowi Canfieldowi z Vanity Fair w październiku. „Mówię wszystkim: Jeśli masz traumę, zrób film - bo naprawdę pomaga”. - SW Jeden z najbardziej nominowanych filmów roku to trzynastogodzinny epicki film Brady’ego Corbeta, w którym występuje Adrien Brody jako László Tóth, węgierski architekt, który przyjeżdża do Ameryki na największą pracę swojej kariery po przeżyciu Holokaustu. Jest to druga nominacja dla Brody’ego, pierwsze wyróżnienie Akademii od jego zwycięstwa w 2003 roku za inną dramę holokaustu, Pianista. Brody gra u boku swoich również nominowanych partnerów Felicity Jones jako żona László, Erzsébet, która po przeżyciu własnych okrucieństw podczas II wojny światowej, pobudza zdolności twórcze męża, oraz Guy Pearce, jako charyzmatyczny przemysłowiec Harrison Lee Van Buren, który nawiązuje wyjątkową więź z László podczas pracy w USA. - SW

Bużujący dramat sukcesji papieskiej z udziałem Ralpha Fiennesa, Stanleya Tucciego i Isabelli Rossellini wyraźnie ma Boga po swojej stronie. Konkluwium zdobywa cichą sławę w tym sezonie nagród, zdobywając nagrodę dla najlepszego scenariusza na Złotych Globach i zajmując pozycję najczęściej nominowanego filmu na Baftach w przeddzień nominacji do Oscara. Z ośmioma nominacjami do Oscarów, w tym wyróżnieniami dla Fiennesa i Rossellini, wielu uważa, że medytacja Edwarda Bergera na temat katolicyzmu i władzy stanowi poważne zagrożenie dla zdobycia nagrody dla najlepszego filmu. —CM

Oprócz nominacji do najlepszego filmu, epicki sequela science fiction Denisa Villeneuve'a zdobył wiele nominacji w kategoriach rzemieślniczych—w tym wiele z nich, które pierwsze Dune zdobyło w 2021 roku, włączając najlepsze zdjęcia, dźwięk, efekty wizualne i scenografię. —SW

Elton John może witać się z pożegnaniem z trasami koncertowymi, ale witając się ze swoją piątą nominacją do Nagrody Oscara i pierwszą nominacją od 2020 roku za najlepszą oryginalną piosenkę. John zdobył nominację za napisanie "Never Too Late", piosenki wykorzystanej w filmie dokumentalnym o swoim życiu i 50-letniej karierze, gdy przygotowywał się do swojego ostatniego koncertu w Ameryce Północnej na stadionie Dodger. —CM

Odważny musical Jacques'a Audiarda zdobył wiele ważnych kategorii Oscarowych po swojej dominacji na Złotych Globach. Aktorzy Karla Sofía Gascón i Zoe Saldaña zostali docenieni za swoje role w operowym dramacie Netflixa o żądzącej władzy szefowej kartelu (Gascón), która rekrutuje renomowanego obrońcę (Saldaña), by pomógł jej osiągnąć pożądaną zmianę płci. Gdy Emilia przechodzi przez zmianę płci, ucieka ze swojego poprzedniego życia, pozostawiając żonę (Selena Gomez) i rodzinę, które muszą zebrać się w całość. Lata później, skutki takiej umowy stają się oczywiste, zilustrowane przez surrealne muzyczne liczby. —SW

Flow, film animowany bez dialogów od łotewskiego reżysera Gintsa Zilbalodisa, nadal przekracza wszelkie oczekiwania. Po pokonaniu mocnych konkurentów jak Inside Out 2 i The Wild Robot, aby zdobyć nagrodę dla najlepszego filmu animowanego na Złotych Globach, Flow jest teraz nominowany do Oscara dla najlepszego filmu animowanego. Film, który opowiada historię czarnego kota szukającego schronienia po tym, jak jego dom został zniszczony przez wielką powódź, ma szansę zrobić historię jako pierwszy łotewski film zdobywający Oscara. —CM

Pomimo że jego poprzednik zdobył pięć Oscarów, w tym dla najlepszego filmu w 2001 roku, długo oczekiwana kontynuacja Ridleya Scotta z Paul Mescal i Denzelem Washingtonem zdobyła tylko jedno wyróżnienie za osiągnięcie w kostiumach autorstwa Janty Yates. —SW

Biopic od reżysera Waltera Sallesa, nominowany do kategorii najlepszego filmu, filmu międzynarodowego oraz w kategorii najlepszej aktorki pierwszoplanowej, otrzymał potrzebnego zastrzyku adrenaliny z nagrody Fernandy Torres na Złotych Globach wśród takich gwiazd jak Nicole Kidman i Angelina Jolie. Torres została pierwszą brazylijską aktorką od 25 lat nominowaną do Złotych Globów; ostatnią była jej matka i współgwiazda z filmu I’m Still Here, Fernanda Montenegro. Torres powiedziała podczas swojego przemówienia przy odbiorze: "To jest dowód na to, że sztuka może przetrwać przez życie nawet w trudnych chwilach." —SW

W Inside Out 2, kontynuacji Oscarem nagrodzonego Inside Out z 2015 roku, nastolatka Riley poznaje całą masę nowych emocji, takich jak lęk, zazdrość, zakłopotanie i melancholia. Film animowany, z Joy Amy Poehler w roli głównej, zrobił furorę w kasie, zarabiając ponad 1,6 miliarda dolarów na całym świecie i zdobywając tytuł najbardziej kasowego filmu animowanego wszech czasów. Jest nominowany do najlepszego filmu animowanego. —CM

Czwarty film serii nowoczesnego Planety Małp, która rozpoczęła się od Rise of the Planet of the Apes z 2011 roku, zdobył nominację do Oscara za najlepsze efekty wizualne—podobnie jak każdy film z tej serii od jego sprytnego przeinterpretowania. —SW

Trzeci i ostatni film w trylogii kobiet XX wieku reżysera Pablo Larraína, po Jackiem i Spencerze, Maria to film, w którym gwiazdą jest zdobywczyni Oscara, Angelina Jolie, w roli słynnej śpiewaczki operowej Marii Callas w końcowym okresie jej życia. Podczas gdy Jolie była kiedyś uważana za konkurencyjną w kategorii najlepszej aktorki pierwszoplanowej, ostatecznie nie otrzymała nominacji. Ale Maria nie została całkowicie zepchnięta na margines przez Akademię—zdobyła zasłużoną nominację za najlepsze zdjęcia. —CM

W reżyserii laureata Oscara Adama Elliota, Memoir of a Snail to film animowany z wykorzystaniem techniki stop-motion luźno oparty na dzieciństwie Elliota w Australii. Film, w którym głosów użyczają australijscy aktorzy Sarah Snook, Kodi Smit-McPhee i Jacki Weaver, miał premierę na Annecy International Animation Film Festival, gdzie zdobył główne nagrody. —CM

Odważna i niekonwencjonalna adaptacja Pulitzer Prize–winning powieści Colsona Whiteheada, Nickel Boys wykorzystuje punkt widzenia pierwszej osoby, aby w sposób wizualny zaangażować widzów, gdy wcielają się w postacie Elwooda i Turnera—dwóch czarnoskórych chłopców wysłanych do Nickel Academy, floridańskiej szkoły poprawczej, w latach 60. Reżyser RaMell Ross za swoje wyjątkowe wizualne spojrzenie zdobył szereg nagród, w tym Gotham Award dla najlepszego reżysera i miejsce na liście Vanity Fair z najlepszymi występami 2024 roku. Choć Ross nie dostał się do pierwszej piątki najlepszych reżyserów, jego film został doceniony przez Akademię, otrzymując nominacje za najlepszy scenariusz adaptacyjny i najlepszy film. —CM

Uznany za jeden z najlepszych filmów roku przez głównego krytyka Vanity Fair, Richarda Lawsona, ten nominowany do Oscara dokument opowiada historię życia na Zachodnim Brzegu, głównie przed tragicznym wydarzeniem z 7 października w trwającym konflikcie między Izraelem a Palestyną. Film został wyreżyserowany przez palestyńsko-izraelskie kolektyw czterech reżyserów—Basela Adra, Yuvala Abrahama, a także filmowców Rachel Szor i Hamdana Ballala. Pomimo uznania krytyków, nadal nie udało mu się zdobyć dystrybutora w USA. —SW

Ten horror od Roberta Eggersa, remake klasycznego filmu z 1922 roku opartego na Drakuli Brama Stokera, w którym główne role grają Willem Dafoe, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult i Bill Skarsgård jako tytułowy wampirek. Film zdobył cztery nominacje do Oscara w kategoriach technicznych, w tym za najlepsze zdjęcia, kostiumy, scenografię oraz osiągnięcie w charakteryzacji i fryzjerstwie. —SW

Dokument opowiadający o okupacji Rosji na Ukrainie i wynikającym z tego konflikcie, Porcelain War przygląda się ukraińskim artystom-żołnierzom na i poza polem walki. Reżyserami Porcelain War są Brendan Bellomo i Slava Leontyev, a film zdobył Grand Jury Prize na Sundance w 2024 roku i był nominowany zarówno do Directors Guild Awards, jak i Producers Guild Awards, zanim dostał nominację do Oscara za najlepszy film dokumentalny. —CM

Dramat historyczny Tima Fehlbauma, którego fabuła opiera się na kryzysie zakładników podczas igrzysk olimpijskich w Monachium w 1972 roku, głównie pokazany z perspektywy dziennikarzy ABC Sports relacjonujących wydarzenia, zdobył nominację do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny dla Fehlbauma, Moritza Bindera i Alexa Davida. Niemiecka gwiazda Leonie Benesch, tłumaczka dla ekipy newsowej, powiedziała w wywiadzie dla VF o filmie: „Przed tym byłam uzależniona od wiadomości 24 godziny na dobę, mogłam po prostu siedzieć i to oglądać. Wejście do zakładu i zobaczenie, jak powstają wiadomości, zmieniło sposób, w jaki konsumuję media. Zaczęłam kwestionować swoje osobiste spożycie szczególnie brutalnych wiadomości. Zdałam sobie sprawę, jak zdezaktuwalizowana się stałam.” —SW

Poruszający film o systemie więziennym, Sing Sing, w którym główną rolę gra nominowany do Oscara dla najlepszego aktora Colman Domingo jako John „Divine G” Whitfield, człowiek skazany do Sing Sing za zbrodnię, której nie popełnił, a który jest aktywnie zaangażowany w program „Rehabilitacja przez sztukę”. Domingo występuje u boku wielu byłych więźniów, w tym Clarence'a Maclina, który pomimo pracy w filmie nie otrzymał nominacji do Oscara za najlepszą rolę drugoplanową, częściowo inspirowaną własnym doświadczeniem spędzonym w Sing Sing. Maclin został jednak nominowany w kategorii najlepszego scenariusza adaptacyjnego. —CM

Jeden z nominowanych do Oscara za najlepszy film dokumentalny pochodzi od belgijskiego reżysera Johana Grimonpreza, którego nagrodzona praca bada zamach na życie kongijskiego rewolucjonisty Patrice’a Lumumby w 1961 roku. —SW

Produkowany przez Lily Gladstone, Sugarcane zagłębia się w dochodzenie w sprawie nadużyć i zaginionych dzieci w społecznościach Pierwszych Narodów w Kanadzie po odkryciu ponad 200 nieoznakowanych grobów w Kamloops Indian Residential School—segregowanej szkole z internatem dla młodzieży z Pierwszych Narodów prowadzonej przez Kościół Katolicki w Kanadzie. Przed Oscarami reżyserzy Emily Kassie i Julian Brave NoiseCat otrzymali nagrodę reżyserską na Sundance w 2024 roku, a ich film zdobył nagrodę za najlepszy dokument od National Board of Review. —CM

Czy kiedykolwiek jakiś film był jednocześnie tak aktualny i zarazem wyśmiewany w czasie swojego uznania Oscara? Pomimo wszystkich rozsądnych przesłanek, biorąc pod uwagę jego trudną drogę do dystrybucji kinowej przed wyborami prezydenckimi w 2024 roku, The Apprentice Briarcliff, wyreżyserowany przez Ali Abbasi i napisany przez korespondenta specjalnego Vanity Fair Gabriela Shermana, otrzymał dwie nominacje do Nagrody Akademii. Sebastian Stan jest pierwszym razem nominowany za swoją rolę jako młody Donald Trump, którego wzlot w sektorze nieruchomości w Nowym Jorku można prześledzić do nauki pod opieką Roya Cohna (grany również przez nominowanego Jeremy Stronga). W dniach poprzedzających jego zwycięstwo Złotego Globu dla najlepszego aktora w innym filmie, Stan powiedział Vanity Fair o odczuciu zmęczenia wokół The Apprentice: „Trump jest częścią naszego życia. Nieuniknione jest, że o nim rozmawiamy. Idziesz do kawiarni, a ktoś o nim rozmawia; otwierasz telefon, czytasz nowiny—jest wszędzie, nawet w sezonie nagród.” Stan twierdzi, że jego film przetrwa próbę czasu, odważnie „kwestionując, lub chociaż próbował to uczynić, historię w trakcie jej tworzenia, zamiast czekać.” —SW

W reżyserii szwedzkiego filmowca Magnusa von Horna, The Girl With the Needle opowiada historię młodej pracownicy fabryki, która traci pracę i zaszła w ciążę w Kopenhadze w 1919 roku. Nakręcony na czarno-białym filmie, The Girl With the Needle, który miał premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes, jest oficjalnym kandydatem Danii do nagrody Oscara za najlepszy film międzynarodowy w tym roku i został uznany jednym z pięciu najlepszych filmów międzynarodowych 2024 roku przez National Board of Review. —CM

Kandydatem Niemiec na najlepszy film międzynarodowy został dissydent irański reżyser Mohammad Rasoulof i skupia się na Imanie (Missagh Zareh), sędzi śledczym w Sądzie Rewolucyjnym w Teheranie, który stawia czoło protestom antyrządowym i zagrożeniom rodzinny w trakcie niemal trzygodzinnego filmu. —SW

Film Tylera Perry’ego The Six Triple Eight opowiada o 6888. Centralnej Batalionu Poczty, czyli batalionu żeńskiego, złożonego wyłącznie z czarnych przedstawicielek w czasie drugiej wojny światowej, dowodzonego przez majora Charity Adams, grana przez Kerry Washington. Mimo że film otrzymał mieszane recenzje, okazał się sukcesem dla Netflix i trafił do wyścigu o Oscara dzięki honorowemu laureatowi Oscara i 16-krotnemu nominatowi Diane Warren, która napisała piosenkę „The Journey”—teraz nominowaną do najlepszej piosenki oryginalnej. —CM

Po ponad czterech dekadach w show-biznesie Demi Moore otrzymała swoją pierwszą nominację do Oscara za grę w filmie Coralie Fargeat na anglojęzyczny debiut pt. Elisabeth Sparkle, starszą aktorkę, która wstrzykuje sobie tajemniczą miksturę, aby zachować wieczną młodość. Zarówno postać Moore, jak i jej młodsza, chemicznie uwalniana odpowiedniczka, grana przez Margaret Qualley, starają się imponować swojemu groteskowemu szefowi, zagrane przez Dennisa Quaida. Po wygraniu Złotego Globu za najlepszą aktorkę w dramacie wcześniej w tym roku, Moore wspominała o autentyczności swojej roli. „Trzydzieści lat temu miałam producenta, który powiedział mi, że jestem „kina bezpopkornowego”. Wtedy uznałam to za coś, czego nie wolno mi mieć” powiedziała Moore. „Mogłam robić filmy, które były udane, które przynosiły dużo pieniędzy, ale nie mogłam być doceniana. W to uwierzyłam i uwierzyłam w to.” Ale wraz z wejściem 62-letniej aktorki w swoją indywidualność, miałam „ten magiczny, śmiały, odważny, nietypowy, absolutnie zwariowany scenariusz przeszedł mi przez biurko, zatytułowany The Substance,” powiedziała Moore. „A wszechświat mi powiedział, „Nie skończyłeś.”” —SW

Najnowsza produkcja od DreamWorks Animation to wystawnie obsadzona adaptacja bestsellerowej ilustrowanej książki Petera Browna, w reżyserii Chrisa Sandersa znanego z Odlotowego rynn-Tynn-Tynna i Croodsów. Zdobywczyni Oscara Lupita Nyong’o użycza głosu Roz, inteligentnemu robotowi, który musi nauczyć się przetrwać w dziczy po tym, jak katastrofa morska zostawia ją uwięzioną. Ale nie zostaje ograniczona do bezludnej wyspy: Jej nowym domem zajmują postacie zagrane przez Pedro Pascala, Kit Connora z serii Heartstopper, Stephanie Hsu z filmu Everything Everywhere All at Once, Matta Berry'ego z Co robimy w ukryciu, a także Mark Hamill, Billa Nighy, Vinga Rhamesa i Catherine O’Hara. Animowany epicki zdobył trzy nominacje—do najlepszego filmu animowanego, efektów dźwiękowych, a także do pierwszej ścieżki dźwiękowej Krisa Bowersa. —SW

Każda główna przygoda Wallace'a & Gromita od krótkometrażowego filmu A Grand Day Out z 1989 roku została uznana przez Akademię za nominację lub nagrodę. Dlatego było niewielkim zaskoczeniem, że najnowsze przedsięwzięcie Netfliksa w grze animowanej otrzymało nominację do Oscara za umieszczenie swojej dwójki psotników w nowym zestawie absurdalnych okoliczności. —SW

To była dobra wiadomość dla Wicked w porannej nominacji do Oscara. Blokbaster Jon M. Chu na podstawie ukochanej musicalowej adapatacji zdobył 10 nominacji do Oscara, w tym nominację za najlepszą aktorkę dla Cynthii Erivo i nominację za najlepszą aktorkę drugoplanową dla debiutującej nominowanej Ariany Grande. Gdzie indziej, Wicked przewidywalnie został doceniony za kostiumy i makijaż, ale także zdobył niespodziewaną nominację za najlepszy montaż, co wskazuje, że pierwsza część muzycznego widowiska o Złej Czarownicy Zachodu i Dobrej Czarownicy Glindzie może pociągnąć tę falę aż do najlepszego filmu. - CM

Zaproszenie na Imprezę Oscara Vanity Fair 2025

Zobacz nasze przewidywania dla każdego zwycięzcy Oscara 2025 roku

Bezpieczeństwo Żywności w Ameryce Teraz w Rękach Kolegi Polowania Dona Jr.

Dzieci Elona Muska - 13 i Ich Matki (Które Znamy)

Republikańscy Kongresmeni "Mają Białe Majty" ze Strachu przed Trumpem

Edukacja - i Następstwo - Barrona Trumpa

Poznaj Wewnętrzne Kręgi Liz