Deeny’s Dozen: I migliori 12 momenti di moda di questa stagione

La maratona, quattro settimane, oltre 400 spettacoli, stagione internazionale iniziata a New York il 9 febbraio si è conclusa a Parigi questa settimana. Ecco la nostra selezione dei dodici migliori momenti della moda, Deeny's Dozen.

Senza dubbio, il designer più influente a New York oggi è il direttore creativo e fondatore di Khaite, Catherine Holstein. Nella nostra era oscura di distruzione, mentre i canali di notizie 24 ore su 24 mostrano guerre in Ucraina, Gaza e altrove, il suo stile espressionista è un simbolo significativo dei nostri tempi. La sua ultima collezione, presentata su un set completamente buio degno di un film di G. W. Pabst su un molo del fiume Hudson, è stata anche la più emozionante. Cappotti, giacche e abiti fortemente scolpiti, come se il tessuto fosse gettato sulle modelle, poi increspato e accartocciato per dargli la forma giusta. In un’epoca in cui le donne cercano maggiore emancipazione, la visione di Khaite delle donne di New York è quella della vera liberazione.

La decostruzione non è mai stata così femminista come in Prada in questa stagione. Abiti e abiti-cappotto classici davanti, ma lingerie dietro, o pantaloni allargati di lato. Gonne come se fossero fatte di blazer da uomo rovesciati ma tagliate così bene da sembrare sempre eleganti. Cappotti in calicò tecnici increspati con colli a imbuto in ampie forme anni '50. Tutto fa pensare ad una donna autorevole in cerca di amore.

La gamma di abiti di gran lunga più recente in ogni collezione era di Matthieu Blazy per Bottega Veneta. Giacche o car coat dalla forma cocoon con cuciture e orli in rilievo; giustacuori di pelle con ali di pipistrello, colletti alti e polsini lunghi; gonne da flamenco con mega volant o caban allungati con tasche basse. Tutto era un po' sproporzionato, conferendo ad ogni look il suo fascino. Privo di stampe, privo di ricami, ma costruito con vera originalità e vanta silhouette fantastiche ovunque.

In una stagione dominata dalla moda scultorea, non c'era scultore del tessuto più grande di Nicolas Di Felice a Courrèges. Brillanti abiti trench, che si librano nell'aria con colli a imbuto o cappotti audaci con enormi risvolti rialzati nel classico jersey ricoperto di plastica della casa. Posizionamento delle tasche sul davanti o sui fianchi di molti abiti-cappotto, tubini e pantaloni, conferendo forme rivoluzionarie. Allestito con brillante brio gallico, un quadrato bianco tra le travi in ferro battuto del mercato del XIX secolo, al cui centro si ergeva un cuore di tre metri che batteva al ritmo.

Nessuno spettacolo da nessuna parte è così alla moda oggi come Loewe di Jonathan Anderson, il cui set metafisico era costellato di opere dell'ingenuo artista americano Albert York, e la cui prima fila era l'invidia di ogni altro designer.

Il suo filo conduttore: l'abito da mattina moderno; frac, cappotti da scuola pubblica etoniana o abiti allungati. Anche se radicalmente reinventato per il 2025, rifinito con perline inaspettate o abbinato a giganteschi pantaloni di seta con audaci stampe floreali. Il risultato è stata una collezione altamente decorativa, in cui tutti sembravano essere degli outsider che guardavano verso un altro mondo. Proprio come York, i cui minuscoli dipinti di piccoli cani e animali da fattoria erano appesi nelle case dei miliardari di Park Avenue.

Nessun set è stato così coinvolgente come quello di Demna per Balenciaga. Dove i pavimenti, le pareti e i soffitti erano giganteschi schermi video costruiti in un’enorme tenda gigante di fronte alla Tomba di Napoleone. Schermi alpini bucolici, gigantesche scogliere di montagne innevate che si trasformano in un gigantesco mashup di personalità di Tik Tok. Che sfondo per una collezione che ha rielaborato il canone di Balenciaga attraverso la lente artistica di Demna. L'apertura si apre con le versioni degli abiti del fondatore Cristobal: in velluto blu notte, seta plissettata o paillettes turchesi, anche se ciascuno rinnovato con un'aulette alla moda, il termine con cui Demna, direttore creativo di Balenciaga, indica le spalline cucite sui fianchi. Abiti accostati ad arte, composti da tre felpe capovolte o di traverso; look da guardaroba riproposti con un fresco splendore da strada o cocktail asimmetrici selvaggiamente spiegazzati. Demna al suo meglio.

Una stagione doppiamente vincente per Miuccia Prada, la cui Miu Miu aveva il guardaroba cool più contemporaneo in assoluto. Negli ultimi anni, Miuccia sembra intenzionata a competere con Prada dove fa squadra con Raf Simons. Finora sta vincendo questa partita. In questa stagione ha mostrato un guardaroba milanese ideale: cappotti doppiopetto a spina di pesce grigio ardesia, cosparsi di cristalli; blazer scamosciati cuciti con strass; superbi abiti da cocktail in seta schiacciata, indossati con lunghi guanti in alligatore o pelle scamosciata; o redingote doppiopetto dal taglio perfetto con piccoli colletti. Tutto ha funzionato così splendidamente. Quindi, quando 48 ore dopo Prada ha annunciato risultati spettacolari, non è stata una sorpresa che i ricavi di Miu Miu fossero aumentati del 56% lo scorso anno.