La docena de Deeny: Los mejores 12 momentos de moda de esta temporada
La maratónica temporada internacional de cuatro semanas y más de 400 espectáculos que comenzó en Nueva York el 9 de febrero terminó en París esta semana. Aquí está nuestra selección de los doce mejores momentos de la moda, Deeny's Dozen.
Sin lugar a dudas, la diseñadora que más marca la agenda en Nueva York hoy en día es la directora creativa y fundadora de Khaite, Catherine Holstein. En nuestra era oscura de destrucción, mientras los canales de noticias de 24 horas muestran guerras en Ucrania, Gaza y otros lugares, su estilo expresionista es un símbolo revelador de nuestros tiempos. Su última colección, mostrada en un escenario completamente oscuro digno de una película de G. W. Pabst en un muelle del río Hudson, también fue la más emotiva. Abrigos, chaquetas y vestidos claramente esculpidos, como si la tela hubiera sido arrojada sobre las modelos, luego con hoyuelos y arrugada para darle forma. En una era en la que las mujeres buscan un mayor empoderamiento, la visión de Khaite de las mujeres de Nueva York es la de una verdadera liberación.
La deconstrucción nunca se ha sentido más feminista que en Prada esta temporada. Vestidos y vestidos-abrigo clásicos por delante, lencería por detrás o perneras ampliadas a los lados. Faldas como si estuvieran hechas de chaquetas de hombre al revés, pero cortadas tan bien que siempre lucían elegantes. Abrigos ondulados de percal técnico con cuellos alzado en amplias formas de los años 50. Todo sugiere una mujer autoritaria en busca del amor.
La gama de ropa más nueva de cualquier colección fue, con diferencia, la de Matthieu Blazy para Bottega Veneta. Chaquetas en forma de capullo o abrigos con costuras y dobladillos elevados; jubones de cuero con alas de murciélago, cuello alto y puños largos; Faldas de flamenca con mega volantes o cabans alargados con bolsillos bajos. Todo estaba un poco desproporcionado, otorgando a cada look su encanto. Sin estampados, sin bordados, pero confeccionados con verdadera originalidad y luciendo siluetas geniales en cualquier lugar.
En una temporada dominada por la moda escultórica, no hubo mayor escultor de telas que Nicolas Di Felice en Courrèges. Brillantes vestidos tipo trench, que flotaban en el aire formando cuellos alzados o abrigos atrevidos con enormes solapas ascendentes en el clásico jersey cubierto de plástico de la casa. Colocación de bolsillos en la parte delantera o alrededor de la cadera de muchos vestidos de abrigo, vainas y pantalones, impartiendo formas revolucionarias. Organizado con brillante estilo galo, un cuadrado blanco entre vigas de hierro forjado del mercado del siglo XIX, en cuyo centro se alzaba un corazón de tres metros que latía al compás.
Ningún espectáculo está tan de moda hoy en día como Loewe de Jonathan Anderson, cuyo decorado metafísico estaba salpicado de obras del ingenuo artista estadounidense Albert York, y cuya primera fila era la envidia de todos los demás diseñadores.
Su leitmotiv: el traje de mañana moderno; frac, abrigos de escuela pública de Etonian o vestidos alargados. Aunque radicalmente reinventado para 2025, acabado con pedrería inesperada o combinado con gigantescos pantalones de seda con atrevidos estampados florales. El resultado fue una colección muy decorativa, en la que todo el mundo parecía un forastero contemplando otro mundo. Al igual que York, cuyos diminutos cuadros de perros pequeños y animales de granja colgaban en las casas de los multimillonarios de Park Avenue.
Ningún set fue tan inmersivo como el de Demna para Balenciaga. Donde los pisos, paredes y techos eran pantallas de video gigantes construidas en una enorme carpa gigante frente a la Tumba de Napoleón. Pantallas alpinas bucólicas, gigantescos acantilados nevados que se transforman en una gigantesca mezcla de personalidades de Tik Tok. Qué telón de fondo para una colección que reelaboró el canon de Balenciaga a través de la lente artística de Demna. Apertura con versiones de los vestidos de Cristóbal del fundador: en terciopelo azul medianoche, seda plisada o lentejuelas turquesa, aunque cada uno renovado con una aulette a la cadera, el término que el director creativo de Balenciaga, Demna, utiliza para referirse a las hombreras cosidas en la cadera. Vestidos ingeniosamente confeccionados con tres sudaderas al revés o torcidas; looks de guardarropas reutilizados con una grandeza callejera fresca o cócteles asimétricos muy arrugados. Demna en su mejor momento.
Una temporada doblemente ganadora para Miuccia Prada, cuyo Miu Miu tenía el vestuario más moderno y contemporáneo del mundo. En los últimos años, Miuccia parece decidida a competir con Prada, donde forma equipo con Raf Simons. Hasta ahora, ella está ganando este juego. Esta temporada mostró un guardarropa milanés ideal: abrigos cruzados en color gris pizarra con diseño de espiguilla, salpicados de cristales; blazers de ante cosidos con strass; magníficos cócteles de seda triturada, combinados con guantes largos de piel de cocodrilo o de gamuza; o redingotes cruzados perfectamente cortados con cuello pequeño. Todo funcionó tan espléndidamente. Entonces, cuando 48 horas después Prada anunció resultados espectaculares, no fue una sorpresa que los ingresos de Miu Miu hubieran aumentado un 56% el año pasado.
