Deenys Dutzend: Die besten 12 Modemomente dieser Saison

Die vierwöchige, internationale Marathon-Saison mit mehr als 400 Shows, die am 9. Februar in New York begann, endete diese Woche in Paris. Hier ist unsere Auswahl der zwölf besten Modemomente, Deeny’s Dozen.

Ohne Zweifel ist Khaites Kreativdirektorin und Gründerin Catherine Holstein heute die wegweisendste Designerin in New York. In unserem dunklen Zeitalter der Zerstörung, in dem 24-Stunden-Nachrichtensender über Kriege in der Ukraine, im Gazastreifen und anderswo berichten, ist ihr expressionistischer Stil ein vielsagendes Symbol unserer Zeit. Ihre neueste Kollektion – gezeigt auf einem völlig dunklen Set, das einem G. W. Pabst-Film auf einem Pier am Hudson River würdig wäre – war auch ihre emotionalste. Stark geformte Mäntel, Jacken und Kleider, als ob der Stoff auf die Models geworfen, dann mit Noppen versehen und in Form gebracht würde. In einer Zeit, in der Frauen nach größerer Selbstbestimmung streben, ist Khaites Vision von New Yorker Frauen eine echte Befreiung.

Dekonstruktion hat sich in dieser Saison noch nie so feministisch angefühlt wie bei Prada. Kleider und Mantelkleider vorne klassisch, hinten aber Dessous, oder seitlich verlängerte Hosenbeine. Röcke, als wären sie aus umgedrehten Herrenblazern gemacht, aber so gut geschnitten, dass sie immer stilvoll aussahen. Wellenförmige Mäntel aus technischem Kattun mit Trichterkragen in ausladenden 50er-Jahre-Formen. Alles deutet auf eine autoritäre Frau auf der Suche nach Liebe hin.

Die bei weitem neueste Kollektion aller Kollektionen stammte von Matthieu Blazy für Bottega Veneta. Kokonförmige Jacken oder Automäntel mit erhabenen Nähten und Säumen; Lederwams mit Fledermausflügeln, hohem Kragen und langen Manschetten; Mega-Rüschen-Flamenco-Röcke oder verlängerte Cabans mit tief sitzenden Taschen. Alles war ein wenig aus den Proportionen geraten, was jedem Look seinen Reiz verlieh. Ohne Aufdruck, ohne Stickerei, aber mit echter Originalität konstruiert und überall mit coolen Silhouetten versehen.

In einer von skulpturaler Mode dominierten Saison gab es in Courrèges keinen größeren Stoffbildhauer als Nicolas Di Felice. Brillante Trench-Kleider, die weit in den Trichterhals ragen, oder auffällige Mäntel mit großem, steigendem Revers aus dem klassischen, mit Kunststoff überzogenen Jersey des Hauses. Die Platzierung der Taschen vorne oder um die Hüfte vieler Mantelkleider, Etuikleider und Hosen sorgt für revolutionäre Formen. Mit brillantem gallischem Elan inszeniert, ein weißer Platz inmitten schmiedeeiserner Dachsparren des Marktes aus dem 19. Jahrhundert, in dessen Mitte sich ein drei Meter hohes Herz erhob, das im Takt schlug.

Keine Show ist heute so angesagt wie Loewe von Jonathan Anderson, dessen metaphysisches Bühnenbild mit Werken des naiven amerikanischen Künstlers Albert York übersät war und um dessen erste Reihe jeder andere Designer neidisch war.

Sein Leitmotiv: moderne Morgenkleidung; Fracks, Mäntel öffentlicher Eton-Schulen oder lange Kittel. Für 2025 jedoch radikal neu interpretiert – mit unerwarteten Perlen verziert oder mit riesigen Seidenhosen mit kräftigen Blumendrucken kombiniert. Das Ergebnis war eine äußerst dekorative Kollektion, in der jeder wie ein Außenseiter wirkte, der in eine andere Welt blickte. Genau wie York, dessen winzige Gemälde von kleinen Hunden und Nutztieren in den Häusern von Milliardären in der Park Avenue hingen.

Kein Set war so fesselnd wie das von Demna für Balenciaga. Wo die Böden, Wände und Decken riesige Videobildschirme waren, die in einem riesigen Riesenzelt vor Napoleons Grab errichtet waren. Idyllische alpine Bildschirme, riesige schneebedeckte Bergklippen, die sich in ein gigantisches Mashup von Tik Tok-Persönlichkeiten verwandeln. Was für eine Kulisse für eine Kollektion, die Balenciagas Kanon durch Demnas künstlerische Linse überarbeitet hat. Den Anfang machen Versionen der Kleider des Gründers Cristobal – aus mitternachtsblauem Samt, plissierter Seide aus Kitt oder türkisfarbenen Pailletten, allerdings jeweils neu gestaltet mit einer Hüftaulette, Balenciagas Kreativdirektor Demna bezeichnet die in die Hüfte eingenähten Schulterpolster. Kunstvoll zusammengewürfelte Kleider aus drei umgedrehten oder schief liegenden Sweatshirts; Umfunktionierte Garderoben-Looks mit coolem Street-Grand oder wild zerknitterte, asymmetrische Cocktails. Demna von seiner besten Seite.

Eine doppelt erfolgreiche Saison für Miuccia Prada, deren Miu Miu die modernste und coolste Garderobe aller Zeiten hatte. In den letzten Jahren scheint Miuccia bestrebt zu sein, mit Prada zu konkurrieren, wo sie mit Raf Simons zusammenarbeitet. Bisher gewinnt sie dieses Spiel. In dieser Saison zeigte sie eine ideale Mailänder Garderobe: zweireihige schiefergraue Mäntel mit Fischgrätenmuster, bestreut mit Kristallen; Mit Strass genähte Wildlederblazer; Hervorragende Cocktail-Kleider aus zerknitterter Seide, getragen mit langen Handschuhen aus Alligatorleder oder Wildleder. oder perfekt geschnittene zweireihige Redingotes mit kleinem Kragen. Es hat alles so wunderbar funktioniert. Als Prada 48 Stunden später spektakuläre Ergebnisse bekannt gab, war es keine Überraschung, dass die Einnahmen von Miu Miu im vergangenen Jahr um 56 % gestiegen waren.