Alison Brie trova il suo punto debole in "Le mele non cadono mai" | Fiera della Vanità

Di David Canfield

Alison Brie è stata a lungo un punto fermo della grande TV, dai suoi successi simultanei su Mad Men e Community alla sua nomination ai Golden Globe su GLOW. Ora, dopo aver scritto, prodotto e interpretato il suo apprezzato lavoro cinematografico indipendente, in particolare dopo che Netflix ha cancellato GLOW con grande clamore durante la pandemia, Brie è tornata sul piccolo schermo, recitando nello spettacolare dramma limitato di Peacock, Apples Never. Autunno, adattato dal tortuoso bestseller di Liane Moriarty. In molti sensi, sembra un ritorno a casa.

Lo spettacolo inizia con la scomparsa della matriarca di una famiglia disfunzionale e benestante di Palm Beach (Annette Bening), lasciando suo marito (Sam Neill) e quattro figli adulti (Brie, Jake Lacy, Essie Randles e Conor Merrigan Turner). per affrontare il loro passato e portare alla luce alcuni segreti sepolti da tempo. Amy di Brie è la roccia sottovalutata del gruppo, essendo tornata da alcuni anni difficili con ritrovata saggezza e prospettiva, un cambiamento che quelli nella sua orbita non prendono esattamente sul serio.

Ma Brie, da sempre attore ricco di sfumature e intelligente, lo fa sicuramente. Nel programma di questa settimana Little Gold Men (ascolta sotto), mentre si prende una pausa dal nuovo film horror che sta producendo e interpretando con il marito Dave Franco, Brie suggerisce che è l'inizio di un nuovo capitolo.

Vanity Fair: Non interpreti mai Amy come una persona ridicola, anche se è vista in questo modo dai membri della sua famiglia e da altre persone nella sua comunità. Come ti sei avvicinato a lei?

Alison Brie: Questo è un tema dello show e di tutti i personaggi: come vedono se stessi rispetto al modo in cui li vede la loro famiglia. Tendiamo tutti a ricoprire questi ruoli all'interno delle nostre famiglie e ci respingiamo sempre. Hai perfettamente ragione nel dire che Amy è considerata ridicola, direi, da quasi tutti nella sua famiglia tranne sua madre, ma solo a malapena. Per me lei è il centro emotivo della famiglia. È sicuramente la persona emotivamente più aperta della famiglia, cerca di essere la più onesta ed è l'unica comunicatrice. Tra tutti i membri della famiglia, Amy sembra aver lavorato di più su se stessa, combattendo le cose che le erano state instillate nella sua infanzia attraverso il padre, attraverso l'etica dello sport e della competizione. Ormai ha passato una vita a svelare quelle cose, e nessun altro lo ha fatto.

Eri un fan dell'arrivo di Liane Moriarty nello show?

Ho letto così tanti dei suoi libri, ma stranamente non avevo letto questo libro quando ho potuto leggere gli episodi. Il che è stato carino, perché potevo entrare pulito nello show. E ci sono alcuni lievi cambiamenti dallo spettacolo al libro. Ma adoro i libri di Liane. Dio, cadono facilmente.

L'hai girato in Australia. Community, GLOW e persino Mad Men sono stati girati in California, quindi questa è stata una svolta, in senso letterale e figurato.

Sicuramente, sicuramente. Sapere che si trattava di una serie limitata rende qualcosa del genere più semplice. Non pensi, oh, trascorrerò sei mesi all’anno, ogni anno per un futuro imprevedibile, in Australia. Anche se, devo dire, adoro l'Australia. Attualmente sono tornata in Australia, a Melbourne per girare un film con mio marito.

Girare in un posto che era così lontano da casa per tutti noi: anche i nostri giovani compagni di cast australiani, Essie Randles e Conor Merrigan Turner, vivono a Sydney; stiamo girando sulla Gold Coast: abbiamo trascorso molto tempo insieme e ci ha davvero legato. Penso che tu possa percepirlo quando guardi lo spettacolo, che siamo arrivati ​​​​a sentirci davvero come una famiglia. C'era una chiara distinzione tra "Questa è una cena dei Delaney" e anche all'interno dei Delaney i fratelli dicevano: "I fratelli vanno al cinema. I fratelli viaggiano insieme in questo furgone. Inoltre, per me, è stato bello essere lontano. Sono riuscito a perdermi un po' di più nel ruolo rispetto a quando stai girando qualcosa e poi torni a casa e porti fuori la spazzatura. Voglio dire, dovevo ancora portare fuori la spazzatura. [Ride] Ma sai cosa intendo: meno commissioni e cose della vita. Potremmo semplicemente immergerci nella narrazione.

Poiché è uno spettacolo corale, immagino che tu non sia lì sul set ogni secondo. La tua giornata probabilmente è stata un po' diversa da quella di una tipica ripresa televisiva.

È verissimo, soprattutto considerando che le ultime cose che ho girato di recente sono state GLOW, o film come Spin Me Round o Somebody I Used to Know, di cui ho scritto, prodotto e interpretato entrambi.

Tutto il giorno ogni giorno. Questo era molto diverso. Non riesco a ricordare l'ultima volta che ho lavorato a un lavoro come questo, in cui non scatto tutti i giorni della settimana. Ho potuto esplorare un po' l'Australia e fare viaggi a Sydney e Melbourne, e anche semplicemente andare in giro dall'altra parte della strada. Woo, grande avventura! Ma mi ha anche rilassato un po’ perché, probabilmente in modo simile ad alcuni dei personaggi che interpreto, quando lavoro, posso concentrarmi davvero e rimanere mentalmente davvero responsabile, e cose del genere. In questo lavoro, se un giorno stessi girando una settimana, direi: “Bene, alleggeriamoci. Penso che potremo divertirci un po’ durante la settimana”. Non c’era bisogno di essere così concentrato, concentrato, concentrato. E in realtà penso che anche questo abbia influenzato il personaggio in molti modi, perché lascia che l’energia fluisca attraverso di lei. È molto presente in questo momento. Devo abbracciarlo come parte della mia esperienza.

Come hai detto, Amy e sua madre hanno questo legame, e tu e Annette mettete insieme queste scene davvero toccanti, in particolare nel terzo episodio. Come ti sei trovato a lavorare con lei e a svilupparlo?

Piangerò, mi è piaciuto così tanto. Annette è un'attrice davvero incredibile e una forza sul set, e il modo in cui si comporta come una professionista è totalmente stimolante. Non potrebbe essere più generosa. C’è una scena che abbiamo girato, la scena di apertura del terzo episodio, in cui siamo insieme in macchina. Abbiamo finito di girare quella scena e mi sono rivolto a lei con le lacrime agli occhi e le ho detto: “È molto speciale per me poter girare una scena come questa con te. Sei semplicemente uno dei miei idoli, davvero da quando riesco a ricordare. Ha detto: "Mi sento lo stesso" e ci siamo abbracciati. È stato molto dolce. La adoro. È l’opposto di quando la gente dice: “Non incontrare i tuoi eroi”.

C'è stato qualcosa di interessante per te e Jake, nel ruolo di due fratelli di quattro figli, con Essie e Conor nel ruolo degli altri tuoi fratelli nei panni di nativi australiani che arrivano a questo da una prospettiva diversa? Come hai scoperto che queste due metà si univano?

A tutti e sei i Delaney sembrava che ci fossero queste tre generazioni. Annette e Sam, professionisti e icone; poi io e Jake, come attori che lavoriamo, facciamo questo per un po'; e poi Essie e Conor, emozionati per il primo grande lavoro. È stato davvero divertente per me e Jake assumere per un po' il ruolo di mentore per loro. È sempre divertente poter raccontare tutte le tue storie a qualcuno. Sentivamo la responsabilità, da un lato, di prenderci cura di loro e, allo stesso tempo, siamo tutti uguali sul set. Non ho potuto fare a meno di lasciarmi coinvolgere dalla loro energia ed entusiasmo. Se non altro, siamo io e Jake a dare una buona dose di scetticismo e il modo in cui abbiamo fatto il giro dell'isolato alcune volte.

Hai menzionato il lusso di essere un attore in un pezzo corale. Dopo che GLOW è stato cancellato, so che ti sei dedicato di più alla scrittura e alla produzione. Ora, in generale, che tipo di cose stai cercando? Ti stai ancora concentrando su questo tipo di proprietà?

Voglio dire, sto davvero cercando un altro grande spettacolo in corso. Sono stato così fortunato ad aver lavorato su Mad Men and Community e GLOW, e mi sento come se mi sentissi più a mio agio a far parte di uno show. Apples era così divertente che mi ha fatto desiderare che non fosse una serie limitata. Ritornando [alla produzione] dopo gli scioperi, sembrava quasi che stessimo tornando per una seconda stagione. Abbiamo già tanta familiarità l’uno con l’altro e con ciò che ci circonda. Non romperai di nuovo il ghiaccio.

È così scoraggiante. Mi sto ancora divertendo a prendermi una piccola pausa dalla scrittura, ma io e mio marito stiamo coproducendo questo film horror in cui stiamo recitando in questo momento, e mi sto davvero divertendo. Ho pensato sempre di più alla regia di un film, cosa che voglio davvero fare, ma è lo stesso tipo di cosa in cui è proprio come, qual è il progetto che accenderà la passione abbastanza da portarmi attraverso quel tipo di tempo? impegno? E solo la paura, la paura di fare quel salto e la vulnerabilità che ne deriva.

Community e Mad Men andavano in onda contemporaneamente, in un periodo emozionante e fresco per la TV. Entrambi erano spettacoli di lunga durata in un modo difficile da realizzare al giorno d'oggi. Poi guardi GLOW, ed era al culmine del boom di Netflix. Ora sei in questa serie limitata, una forma molto in voga. Sei molto in sintonia con le ere della televisione moderna mentre si evolvono.

Sono così felice. Penso che sia solo pura fortuna e cercare di fare buone scelte. Voglio dire, Mad Men e Community: quelli sono stati due dei miei primi lavori. Davvero, è stata una fortuna. Non c'era nessuna audizione che avrei rifiutato quando stavo prenotando Mad Men e Community, e quindi le probabilità che sarei potuto finire in qualsiasi altro pilot che non fosse andato, sono alte quanto essere finito in quegli spettacoli fantastici. E poi ovviamente ho avuto più libertà d'azione nella scelta di perseguire GLOW. Ma anche quello è stato un lungo processo di audizione. Man mano che ottieni più agenzia, puoi scegliere di più i tuoi progetti: è quasi più spaventoso, giusto? La posta in gioco sembra un po' più alta, come se mi fossi fatto questo. Ma alla fine, si tratta solo di fare un buon lavoro che sia appagante e, si spera, di provare qualcosa di nuovo e diverso, cercando di mostrare un lato diverso di me stesso o di esplorare un lato diverso. A tal fine, ho alcune serie in sviluppo, ma la strada dello sviluppo è lunga e incerta, e chissà se vedranno mai la luce. Quindi perseveriamo.

Pensando a Mad Men e Community, rientravano entrambi in quel tipo di personaggio di cui parlavi prima. Hai notato che le persone ti vedevano in un certo modo man mano che acquisivi più libertà d'azione?

Quando stavo girando quegli spettacoli contemporaneamente, non avrebbero potuto sembrarmi più diversi. Quindi è stata una sorpresa per me pensare, Oh, la gente pensa che questi personaggi siano uguali, e questa è la mia cosa. È stata tutta la mia introduzione al business in generale, e il cliché della typecasting e cose del genere. Sento che GLOW è stato un allontanamento da tutto ciò. Non so se tutti la pensavano così, ma certamente questo è ciò che mi ha portato a scrivere materiale per me stesso, senza avere l'opportunità di mostrare muscoli diversi e fare diversi tipi di cose. Sento che i tre film che ho scritto, Horse Girl e Spin Me Round e Somebody I Used to Know, sono tutti abbastanza diversi l'uno dall'altro e sono più personali per me, ma ciascuno in modi diversi.

Quando ho ricevuto per la prima volta la sceneggiatura di [Apples], ho visto i dettagli dei personaggi e ho pensato che mi avrebbero mandato il ruolo di Brooke, che viene descritto come "tipo A, possiede un'attività di fisioterapia, la preferita di padre". E poi ho pensato, Oh, è il ruolo di Amy. Questo mi ha reso davvero emozionato. Detto questo, se arriva il progetto giusto e la scrittura è davvero fantastica e le persone coinvolte sono davvero meravigliose, non dirò, Mai più personaggi di tipo A! Inoltre, siamo onesti: devo semplicemente avere un po’ di questo nella mia personalità, e potrebbe finire per emergere in qualsiasi ruolo interpreti. [Ride] Non posso combatterlo.

Ora sarò la prima persona in assoluto a chiederti del film della Community. Joel McHale ha detto che forse lo girerete quest'anno. Le persone sono eccitate.

Sono così felice che le persone siano emozionate. Sono emozionato! Adoro quei ragazzi. Per fare un paragone con Apple, loro si sentono davvero come la mia famiglia e ci siamo divertiti moltissimo a girare quello show. Sono passate molte ore e su quel set sono accadute cose pazze. I miei ricordi delle riprese di Community sono semplicemente risate fino a quando non iniziamo tutti a piangere e doverci chinare in modo che le lacrime non rovinino il nostro trucco. È così ogni volta che ci riuniamo. La nostra catena di testo sta andando forte e quindi sono davvero entusiasta. Recentemente ho ricevuto una telefonata per verificare la disponibilità per la fine dell'anno, quindi va bene. Sto solo aspettando quella sceneggiatura. Mettendo un po' di pressione là fuori. [Ride] So che qualsiasi cosa Dan [Harmon] inventerà sarà così brillante e straordinaria. Non vedo l'ora.