Alison Brie encuentra su punto ideal en 'Apples Never Fall' | Feria de la vanidad

Por David Canfield

Alison Brie ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la gran televisión, desde sus apariciones simultáneas en Mad Men y Community hasta su presentación nominada al Globo de Oro en GLOW. Ahora, después de un período de escribir, producir y protagonizar su propio trabajo cinematográfico independiente muy respetado, particularmente después de que Netflix canceló GLOW con gran indignación durante la pandemia, Brie está de regreso en la pantalla chica, protagonizando el llamativo drama limitado de Peacock Apples Never. Otoño, adaptado del sinuoso bestseller de Liane Moriarty. En muchos sentidos, se siente como un regreso a casa.

El espectáculo comienza con la desaparición de la matriarca de una familia acomodada y disfuncional de Palm Beach (Annette Bening), dejando a su marido (Sam Neill) y a sus cuatro hijos adultos (Brie, Jake Lacy, Essie Randles y Conor Merrigan Turner). para confrontar su pasado y descubrir algunos secretos enterrados durante mucho tiempo. Amy de Brie es la roca subestimada del grupo, habiendo regresado de unos años difíciles con una nueva sabiduría y perspectiva, un cambio que aquellos en su órbita no toman exactamente en serio.

Pero Brie, siempre la actriz inteligente y matizada, ciertamente lo hace. En Little Gold Men de esta semana (escuche a continuación), mientras se toma un descanso de la nueva película de terror que está produciendo y protagonizando con su esposo Dave Franco, Brie sugiere que es el comienzo de un nuevo capítulo.

Vanity Fair: Nunca interpretas a Amy como ridícula, a pesar de que miembros de su familia y otras personas de su comunidad la ven así. ¿Cómo te acercaste a ella?

Alison Brie: Ese es un tema del programa y de todos los personajes: cómo se ven a sí mismos versus la forma en que los ve su familia. Todos tendemos a asumir estos roles dentro de nuestras familias y siempre estamos retrocediendo. Tienes toda la razón en que Amy es vista como ridícula, diría yo, por casi todos los miembros de su familia, excepto por su madre, pero por poco. Para mí, ella es el centro emocional de la familia. Sin duda, es la persona más abierta emocionalmente de la familia, intenta ser la más honesta y es la única comunicadora. De todos los miembros de la familia, Amy parece haber trabajado más en sí misma, luchando contra las cosas que le fueron inculcadas en su infancia a través de su padre, a través del espíritu de los deportes y la competencia. Ella ha pasado toda su vida desentrañando esas cosas, y nadie más lo ha hecho.

¿Eras fan de la llegada de Liane Moriarty al programa?

He leído muchos de sus libros, pero curiosamente no había leído este libro cuando leí los episodios. Lo cual fue bastante agradable, porque pude ir limpio al espectáculo. Y hay algunos ligeros cambios del programa al libro. Pero me encantan los libros de Liane. Dios, caen fácilmente.

Filmaste esto en Australia. Community y GLOW e incluso Mad Men se filmaron en California, por lo que esto fue un cambio, literal y figurativamente.

Definitivamente definitivamente. Saber que se trataba de una serie limitada hace que algo así sea más fácil. No piensas: Oh, voy a pasar seis meses del año, todos los años durante un futuro imprevisible, en Australia. Aunque tengo que decir que me encanta Australia. De hecho, actualmente estoy de regreso en Australia, en Melbourne filmando una película con mi esposo.

Rodar en un lugar que estaba muy lejos de casa para todos nosotros; incluso nuestros jóvenes compañeros de reparto australianos, Essie Randles y Conor Merrigan Turner, viven en Sydney; Estamos filmando en Gold Coast; pasamos mucho tiempo juntos y eso realmente nos unió. Creo que puedes sentirlo cuando miras el programa, que llegamos a sentirnos realmente como una familia. Había una clara distinción de "Esta es una cena de los Delaney", e incluso dentro de los Delaney, los hermanos decían: "Los hermanos van al cine". Los hermanos viajan juntos en esta camioneta”. Además, para mí era agradable estar lejos. Pude perderme un poco más en el papel en comparación con cuando estás filmando algo y luego te vas a casa y sacas la basura. Quiero decir, todavía tenía que sacar mi basura. [Risas] Pero ya sabes a lo que me refiero: menos recados y cosas de la vida. Podríamos simplemente sumergirnos en la narración.

Debido a que es un espectáculo conjunto, me imagino que no estás en el set cada segundo. Probablemente tu día allí fue un poco diferente al de una típica sesión de televisión.

Eso es muy cierto, especialmente teniendo en cuenta que las últimas cosas que filmé recientemente fueron GLOW o películas como Spin Me Round o Alguien que solía conocer, las cuales coescribí, produje y protagonicé.

Todo el día todos los días. Esto fue muy diferente. No recuerdo la última vez que trabajé en un trabajo como este, en el que no fotografío todos los días de la semana. Pude explorar un poco Australia y hacer viajes a Sydney y Melbourne, e incluso simplemente conducir por el otro lado de la carretera. ¡Guau, gran aventura! Pero también me relajó un poco porque, probablemente de manera similar a algunos de los personajes que interpreto, cuando estoy trabajando, puedo concentrarme mucho y ser mentalmente muy responsable, y cosas así. En este trabajo, si había una semana en la que un día estaba filmando, pensaba: “Bueno, relajémonos. Creo que podemos divertirnos un poco durante la semana”. No era necesario que estuviera tan centrado, centrado y centrado. Y de hecho creo que eso también influyó en el personaje de muchas maneras, porque deja que la energía fluya a través de ella. Ella está muy en el momento. Llegué a aceptar eso como parte de mi experiencia.

Como mencionaste, Amy y su madre tienen este vínculo, y tú y Annette juntas estas escenas realmente conmovedoras, particularmente en el tercer episodio. ¿Cómo te pareció trabajar con ella y desarrollar eso?

Voy a llorar, me encantó mucho. Annette es una actriz increíble y una fuerza en el set, y la forma en que se comporta como profesional es totalmente inspiradora. Ella no podría ser más generosa. Hay una escena que filmamos, la escena inicial del tercer episodio, donde estamos juntos en un auto. Terminamos de filmar esa escena, me volví hacia ella con lágrimas en los ojos y le dije: “Es muy especial para mí poder filmar una escena como esta contigo. Eres solo uno de mis ídolos, desde que tengo uso de razón”. Ella dijo: “Siento lo mismo” y nos abrazamos. Fue muy dulce. La adoro. Es lo opuesto a cuando la gente dice: "No conozcas a tus héroes".

¿Hubo algo interesante para ti y Jake al interpretar a dos hermanos de cuatro, con Essie y Conor interpretando a tus otros hermanos como australianos nativos desde un ángulo diferente? ¿Cómo encontraste que esas dos mitades se unían?

Los seis que éramos los Delaney nos sentíamos como estas tres generaciones. Annette y Sam, profesionales e íconos; luego Jake y yo, como actores en activo, haciendo esto por un tiempo; y luego Essie y Conor, emocionados por el primer gran trabajo. Fue muy divertido para Jake y para mí asumir un poco el papel de mentores para ellos. Siempre es divertido poder contarle todas tus historias a alguien. Sentimos la responsabilidad, por un lado, de cuidarlos y, al mismo tiempo, todos somos iguales en el set. No pude evitar quedar atrapado en su energía y entusiasmo. En todo caso, somos Jake y yo dando una buena dosis de escepticismo y cómo hemos dado la vuelta a la cuadra varias veces.

Mencionaste el lujo de ser actor en una pieza coral. Después de que cancelaron GLOW, sé que te dedicaste más a escribir y producir. Ahora bien, en general, ¿qué tipo de cosas estás buscando? ¿Sigues centrándote en más de ese tipo de propiedad?

Quiero decir, realmente estoy buscando otro gran espectáculo en curso. He tenido mucha suerte de haber trabajado en Mad Men, Community y GLOW, y siento que me siento más cómodo estando en un programa. Apples fue tan divertido que me hizo desear que no fuera una serie limitada. Al regresar [a la producción] después de las huelgas, casi sentí que estábamos regresando para una segunda temporada. Ya estamos muy familiarizados entre nosotros y con nuestro entorno. No volverás a romper el hielo.

Es tan desalentador. Todavía disfruto tomarme un pequeño descanso de la escritura, pero mi esposo y yo estamos coproduciendo esta película de terror que estamos protagonizando ahora y que estoy disfrutando mucho. He estado pensando cada vez más en dirigir una película, algo que realmente quiero hacer, pero es el mismo tipo de cosas en las que me pregunto: ¿Cuál es el proyecto que encenderá la pasión suficiente para llevarme a través de ese tipo de tiempo? ¿compromiso? Y solo el miedo, el miedo de dar ese salto y la vulnerabilidad que conlleva.

Community y Mad Men se emitieron al mismo tiempo, durante un período fresco y emocionante para la televisión. Ambos fueron programas de larga duración de una manera que es difícil de hacer hoy en día. Luego miras GLOW, y estaba en el apogeo del boom de Netflix. Ahora estás en esta serie limitada, una forma que está muy de moda. Estás muy en sintonía con las eras de la televisión moderna a medida que evolucionan.

Estoy tan feliz. Creo que es pura suerte y tratar de tomar buenas decisiones. Quiero decir, Mad Men y Community, esos fueron dos de mis primeros trabajos. Realmente, fue suerte del sorteo. No rechacé ninguna audición cuando contraté a Mad Men y Community, por lo que las probabilidades de haber terminado en cualquier otro piloto que no haya ido son tan altas como las de haber terminado en esos increíbles programas. Y luego, por supuesto, tuve más agencia al elegir GLOW. Pero incluso eso fue un largo proceso de audición. A medida que tienes más agencia, puedes elegir más tus proyectos; es casi más aterrador, ¿verdad? Lo que está en juego se siente un poco más alto, como si me hiciera esto a mí mismo. Pero, en última instancia, se trata simplemente de hacer un buen trabajo que sea gratificante y, con suerte, probar algo nuevo y diferente, intentar mostrar un lado diferente de mí mismo o explorar un lado diferente. Con ese fin, tengo algunas series en desarrollo, pero el camino de desarrollo es largo e incierto, y quién sabe si alguna vez verán la luz. Por eso perseveramos.

Pensando en Mad Men y Community, ambos estaban dentro de ese tipo de personaje del que hablabas antes. ¿Notaste que la gente te veía de cierta manera a medida que adquirías más agencia?

Cuando estaba filmando esos programas simultáneamente, no podrían haberme parecido más diferentes. Así que fue una sorpresa para mí pensar: Oh, la gente piensa que estos personajes son iguales, y eso es lo mío. Fue toda mi introducción al negocio en general, y al tema del encasillamiento y cosas así. Siento que GLOW fue una desviación de eso. No sé si todos sintieron que así era, pero ciertamente eso fue lo que me llevó a escribir material para mí mismo: no tener oportunidades para ejercitar diferentes músculos y hacer diferentes tipos de cosas. Siento que las tres películas que he coescrito, Horse Girl, Spin Me Round y Somebody I Used to Know, son bastante diferentes entre sí y son más personales para mí, pero cada una de maneras diferentes.

Cuando recibí el guión [de Apple] por primera vez, vi los desgloses de los personajes y pensé que me enviaban el papel de Brooke, que se describe como "tipo A, posee un negocio de fisioterapia, el favorito de mi padre". Y luego pensé: Oh, es el papel de Amy. Eso me emocionó mucho. Dicho todo esto, si surge el proyecto correcto y la escritura es realmente excelente y las personas involucradas son realmente maravillosas, no pienso: ¡Nunca más habrá personajes tipo A! Además, seamos honestos: debo tener algo de eso en mi personalidad, y puede terminar manifestándose en cualquier papel que interprete. [Risas] No puedo luchar contra eso.

Ahora seré la primera persona en preguntarles sobre la película comunitaria. Joel McHale dijo que quizás ustedes lo filmen este año. La gente está emocionada.

Me alegra mucho que la gente esté emocionada. ¡Estoy emocionado! Amo a esos chicos. Para hacer una comparación con las Apple, realmente las siento como mi familia y nos divertimos mucho filmando ese programa. Fueron muchas horas y sucedieron algunas cosas locas en ese set. Mis recuerdos de filmar Community son simplemente reír hasta que todos lloramos y tener que inclinarnos para que las lágrimas no arruinen nuestro maquillaje. Es así cada vez que nos reunimos. Nuestra cadena de texto va fuerte y por eso estoy muy emocionado. Recientemente recibí una llamada telefónica para comprobar la disponibilidad para finales de este año, así que está bien. Solo estoy esperando ese guión. Poniendo un poco de presión por ahí. [Risas] Sé que cualquier cosa que se le ocurra a Dan [Harmon] será brillante y extraordinaria. No puedo esperar.