Alison Brie findet ihren Sweet Spot in „Apples Never Fall“ | Vanity Fair
Von David Canfield
Alison Brie ist seit langem ein fester Bestandteil des großen Fernsehens – von ihren gleichzeitigen Durchbrüchen bei Mad Men und Community bis zu ihrer für den Golden Globe nominierten Hauptrolle bei GLOW. Nachdem sie eine Zeit lang selbst als Autorin, Produzentin und Hauptdarstellerin in ihren eigenen, angesehenen Independent-Filmen gearbeitet hat – insbesondere nachdem Netflix GLOW während der Pandemie unter großem Aufschrei abgesetzt hat –, ist Brie nun zurück auf der kleinen Leinwand und spielt die Hauptrolle in Peacocks spritzigem Minidrama Apples Never Fall, einer Adaption von Liane Moriartys vertracktem Bestseller. In vielerlei Hinsicht fühlt es sich wie eine Heimkehr an.
Die Serie beginnt damit, dass die Matriarchin einer dysfunktionalen, wohlhabenden Familie aus Palm Beach (Annette Bening) verschwindet und ihr Ehemann (Sam Neill) und ihre vier erwachsenen Kinder (Brie, Jake Lacy, Essie Randles und Conor Merrigan Turner) sich ihrer Vergangenheit stellen müssen – und einige lange vergrabene Geheimnisse ans Licht bringen. Bries Amy ist der unterschätzte Fels in der Brandung der Gruppe. Sie ist nach ein paar schwierigen Jahren mit neuer Weisheit und Perspektive zurückgekehrt – eine Veränderung, die die Leute in ihrem Umfeld nicht gerade ernst nehmen.
Aber Brie, die immer differenzierte und kluge Schauspielerin ist, tut das auf jeden Fall. In der aktuellen Folge „Little Gold Men“ (unten anhören) macht Brie eine Pause von dem neuen Horrorfilm, den sie produziert und in dem sie mit ihrem Ehemann Dave Franco die Hauptrolle spielt. Sie deutet an, dass dies der Beginn eines neuen Kapitels ist.
Vanity Fair: Sie stellen Amy nie als lächerlich dar, obwohl sie von Mitgliedern ihrer Familie und anderen Leuten in ihrer Gemeinde so gesehen wird. Wie sind Sie an sie herangegangen?
Alison Brie: Das ist ein Thema der Show und aller Charaktere – wie sie sich selbst im Vergleich dazu sehen, wie ihre Familie sie sieht. Wir alle neigen dazu, in unseren Familien in diese Rollen zu schlüpfen, und wir wehren uns immer dagegen. Sie haben völlig recht, dass Amy von, ich würde sagen, fast allen in ihrer Familie, außer ihrer Mutter, als lächerlich angesehen wird – aber nur knapp. Für mich ist sie der emotionale Mittelpunkt der Familie. Sie ist sicherlich die emotional offenste Person in der Familie, versucht, am ehrlichsten zu sein und ist die einzige, die kommuniziert. Von allen in der Familie scheint Amy am meisten an sich gearbeitet zu haben und gegen die Dinge anzukämpfen, die ihr in ihrer Kindheit von ihrem Vater, durch den Ethos des Sports und des Wettbewerbs eingeflößt wurden. Sie hat nun ihr ganzes Leben damit verbracht, diese Dinge zu entwirren, und niemand sonst hat das getan.
Waren Sie ein Fan von Liane Moriarty, als Sie in die Serie kamen?
Ich habe so viele ihrer Bücher gelesen, aber komischerweise hatte ich dieses Buch noch nicht gelesen, als ich die Folgen lesen durfte. Was irgendwie nett war, weil ich so quasi unvoreingenommen in die Serie einsteigen konnte. Und es gibt einige kleine Änderungen zwischen der Serie und dem Buch. Aber ich liebe Lianes Bücher. Gott, sie gehen leicht runter.
Sie haben das in Australien gedreht. Community und GLOW und sogar Mad Men wurden in Kalifornien gedreht, also war das hier ein Aufbruch, buchstäblich und im übertragenen Sinn.
Definitiv, definitiv. Zu wissen, dass dies eine limitierte Serie war, macht so etwas einfacher. Man denkt nicht: „Oh, ich werde auf unabsehbare Zeit jedes Jahr sechs Monate in Australien verbringen.“ Obwohl ich sagen muss, dass ich Australien liebe. Ich bin gerade wieder in Australien, in Melbourne, wo ich mit meinem Mann einen Film drehe.
Wir haben an einem Ort gedreht, der für uns alle so weit weg von zu Hause war – sogar unsere jungen australischen Kollegen Essie Randles und Conor Merrigan Turner leben in Sydney, wir drehen an der Gold Coast –, wir haben viel Zeit miteinander verbracht und das hat uns wirklich zusammengeschweißt. Ich glaube, man kann es spüren, wenn man sich die Show ansieht, dass wir uns wirklich wie eine Familie gefühlt haben. Es gab eine klare Unterscheidung: „Das ist ein Abendessen der Delaneys“, und selbst innerhalb der Delaneys sagten die Geschwister: „Die Geschwister gehen ins Kino. Die Geschwister fahren zusammen in diesem Van.“ Auch für mich war es schön, weit weg zu sein. Ich konnte mich ein bisschen mehr in der Rolle verlieren, als wenn man etwas dreht und dann nach Hause geht und den Müll rausbringt. Ich meine, ich musste meinen Müll immer noch rausbringen. [lacht] Aber Sie wissen, was ich meine: weniger Besorgungen und Alltagskram. Wir konnten einfach in das Geschichtenerzählen eintauchen.
Da es eine Ensemble-Show ist, kann ich mir vorstellen, dass Sie nicht jede Sekunde am Set sind. Ihr Tag dort sah wahrscheinlich ein bisschen anders aus als bei einem typischen Fernsehdreh.
Das stimmt, vor allem, wenn man bedenkt, dass ich in letzter Zeit GLOW oder Filme wie Spin Me Round oder Somebody I Used to Know gedreht habe – bei beiden war ich Co-Autor, Produzent und Hauptdarsteller.
Den ganzen Tag, jeden Tag. Das hier war ganz anders. Ich kann mich nicht erinnern, wann ich das letzte Mal einen Job wie diesen gemacht habe, bei dem ich nicht jeden Tag der Woche drehe. Ich konnte Australien ein bisschen erkunden und Ausflüge nach Sydney und Melbourne machen und sogar einfach auf der anderen Straßenseite herumfahren. Wow, ein großes Abenteuer! Aber es hat mich auch ein bisschen entspannt, weil ich – wahrscheinlich ähnlich wie einige der Charaktere, die ich spiele – beim Arbeiten sehr konzentriert sein und geistig sehr verantwortlich bleiben kann und solche Sachen. Wenn ich bei diesem Job eine Woche lang einen Tag drehte, dachte ich mir: „Na gut, lasst uns ein bisschen lockerer werden. Ich denke, wir können während der Woche ein bisschen Spaß haben.“ Es musste nicht ganz so konzentriert, konzentriert, konzentriert sein. Und ich denke tatsächlich, dass das die Figur in vielerlei Hinsicht auch geprägt hat, denn sie lässt Energie durch sich fließen. Sie lebt sehr im Hier und Jetzt. Ich durfte das als Teil meiner Erfahrung annehmen.
Wie Sie erwähnt haben, haben Amy und ihre Mutter diese Bindung, und Sie und Annette haben diese wirklich berührenden Szenen zusammen, besonders in der dritten Folge. Wie fanden Sie die Arbeit mit ihr und die Entwicklung dieser Szenen?
Ich werde weinen, ich habe es so geliebt. Annette ist eine so unglaubliche Schauspielerin und eine Kraft am Set, und die Art, wie sie sich als Berufstätige verhält, ist absolut inspirierend. Sie könnte nicht großzügiger sein. Es gibt eine Szene, die wir gedreht haben, die Eröffnungsszene in der dritten Folge, in der wir zusammen in einem Auto sitzen. Wir waren mit dem Dreh dieser Szene fertig, und ich drehte mich mit Tränen in den Augen zu ihr um und sagte nur: „Das ist etwas ganz Besonderes für mich, eine solche Szene mit dir drehen zu können. Du bist einfach eines meiner Idole, wirklich, seit ich denken kann.“ Sie sagte: „Mir geht es genauso“, und wir umarmten uns. Es war sehr süß. Ich verehre sie. Es ist das Gegenteil von dem, was die Leute sagen: „Lernen Sie Ihre Helden nicht kennen.“
War es für Sie und Jake interessant, zwei von vier Geschwistern zu spielen, während Essie und Conor Ihre anderen Geschwister als gebürtige Australier spielen, die das Ganze aus einem anderen Blickwinkel betrachten? Wie fanden Sie es, dass diese beiden Hälften zusammenkamen?
Wir alle sechs bei den Delaneys, es fühlte sich an wie diese drei Generationen. Annette und Sam, Profis und Ikonen; dann ich und Jake, also berufstätige Schauspieler, die das eine Weile machen; und dann Essie und Conor, aufgeregt wegen des ersten großen Jobs. Es hat Jake und mir wirklich Spaß gemacht, ein bisschen die Rolle der Mentoren für sie zu übernehmen. Es macht immer Spaß, jemandem all seine Geschichten erzählen zu können. Einerseits fühlten wir uns verantwortlich, auf sie aufzupassen, und gleichzeitig sind wir am Set alle gleichberechtigt. Ich konnte nicht anders, als mich von ihrer Energie und Begeisterung mitreißen zu lassen. Wenn überhaupt, dann ist es Jakes und meiner gehörigen Portion Skepsis und dass wir schon einiges durchgemacht haben.
Sie haben den Luxus erwähnt, Schauspieler in einem Ensemblestück zu sein. Nachdem GLOW abgesetzt wurde, haben Sie sich, wie ich weiß, mehr dem Schreiben und Produzieren zugewandt. Was suchen Sie jetzt im Allgemeinen? Konzentrieren Sie sich immer noch mehr auf diese Art von Eigentum?
Ich meine, ich suche wirklich nach einer weiteren großartigen, fortlaufenden Show. Ich hatte so viel Glück, an Mad Men und Community und GLOW mitgearbeitet zu haben, und ich fühle mich am wohlsten, wenn ich in einer Show mitmache. Apples hat so viel Spaß gemacht, dass ich mir wünschte, es wäre keine Miniserie. Als wir nach den Streiks [zur Produktion] zurückkehrten, fühlte es sich fast so an, als würden wir für eine zweite Staffel zurückkehren. Wir sind bereits so vertraut miteinander und mit unserer Umgebung. Sie brechen das Eis nicht wieder.
Es ist so entmutigend. Ich genieße es immer noch, eine kleine Pause vom Schreiben zu machen, aber mein Mann und ich produzieren gemeinsam diesen Horrorfilm, in dem wir gerade die Hauptrolle spielen, was mir wirklich Spaß macht. Ich denke immer mehr darüber nach, bei einem Film Regie zu führen, was ich wirklich gerne machen würde, aber es ist dieselbe Sache, bei der man sich fragt: „Welches Projekt wird so viel Leidenschaft in mir wecken, dass ich diesen Zeitaufwand auf mich nehmen kann?“ Und dann ist da noch die Angst, die Furcht, diesen Schritt zu wagen, und die Verletzlichkeit, die damit einhergeht.
„Community“ und „Mad Men“ liefen zur gleichen Zeit, in einer aufregenden und frischen Zeit für das Fernsehen. Beide waren wirklich langlebige Serien, was heutzutage schwer zu machen ist. Dann schaut man sich „GLOW“ an, und das war auf dem Höhepunkt des Netflix-Booms. Jetzt sind Sie bei dieser Miniserie dabei, einer Form, die sehr angesagt ist. Sie sind sehr im Einklang mit den Epochen des modernen Fernsehens, während sie sich weiterentwickeln.
Ich bin so froh. Ich denke, es ist einfach nur Glück und der Versuch, gute Entscheidungen zu treffen. Ich meine, Mad Men und Community – das waren zwei meiner ersten Jobs. Es war wirklich Glückssache. Es gab kein Vorsprechen, das ich abgelehnt hätte, als ich Mad Men und Community gebucht habe, und daher ist die Wahrscheinlichkeit, dass ich bei einem anderen Pilotfilm gelandet wäre, der nicht gelaufen ist, genauso hoch wie bei diesen tollen Shows. Und dann hatte ich natürlich mehr Entscheidungsfreiheit, als ich mich für GLOW entschied. Aber selbst das war ein langer Vorsprechprozess. Wenn man mehr Entscheidungsfreiheit hat, kann man seine Projekte mehr auswählen – es ist fast beängstigender, oder? Die Einsätze fühlen sich etwas höher an, als hätte ich mir das selbst eingebrockt. Aber letztendlich geht es nur darum, gute Arbeit zu leisten, die erfüllend ist, und hoffentlich etwas Neues und Anderes auszuprobieren, zu versuchen, eine andere Seite von mir zu zeigen oder eine andere Seite zu erkunden. Zu diesem Zweck habe ich einige Serien in der Entwicklung, aber der Entwicklungsweg ist lang und ungewiss, und wer weiß, ob sie jemals das Licht der Welt erblicken werden. Also halten wir durch. Wenn ich an Mad Men und Community denke, gehörten beide zu dem Charaktertyp, den Sie vorhin erwähnt haben. Haben Sie bemerkt, dass die Leute Sie auf eine bestimmte Weise wahrnahmen, als Sie mehr Handlungsspielraum gewannen?
Als ich diese Shows gleichzeitig drehte, hätten sie sich für mich nicht unterschiedlicher anfühlen können. Es war also eine Überraschung für mich, dass ich dachte: „Oh, die Leute denken, diese Charaktere sind gleich, und das ist mein Ding.“ Das war alles meine Einführung in das Geschäft im Allgemeinen und in die Klischees der Typisierung und solche Dinge. Ich glaube, GLOW war eine Abkehr davon. Ich weiß nicht, ob das allen so vorkam, aber das hat mich auf jeden Fall dazu gebracht, Material für mich selbst zu schreiben – keine Gelegenheit zu bekommen, andere Muskeln spielen zu lassen und andere Dinge zu tun. Ich glaube, die drei Filme, die ich mitgeschrieben habe, Horse Girl und Spin Me Round und Somebody I Used to Know, sind alle ziemlich unterschiedlich und für mich persönlicher, aber jeder auf unterschiedliche Weise.
Als ich das [Apples]-Drehbuch zum ersten Mal bekam, sah ich die Charakteraufschlüsselungen und dachte, sie würden mir die Rolle der Brooke schicken, die als „Typ A, besitzt eine Physiotherapiepraxis, Vaters Liebling“ beschrieben wird. Und dann dachte ich: „Oh, das ist die Amy-Rolle.“ Das hat mich wirklich aufgeregt. Trotzdem, wenn das richtige Projekt zustande kommt und das Drehbuch wirklich toll ist und die beteiligten Leute wirklich wunderbar sind, dann denke ich nicht: „Nie wieder Typ-A-Charaktere!“ Und seien wir ehrlich: Ich muss einfach etwas davon in meiner Persönlichkeit haben und es kann in jeder Rolle durchkommen, die ich spiele. [Lacht] Ich kann nicht dagegen ankämpfen.
Jetzt bin ich die erste Person, die Sie nach dem Community-Film fragt. Joel McHale hat gesagt, dass Sie ihn vielleicht dieses Jahr drehen werden. Die Leute sind aufgeregt.
Ich bin so froh, dass die Leute aufgeregt sind. Ich bin aufgeregt! Ich liebe diese Leute. Um einen Vergleich mit Apples zu ziehen: Sie fühlen sich wirklich wie meine Familie an und wir hatten so viel Spaß beim Drehen dieser Show. Es waren lange Stunden und es passierten ein paar wilde Dinge am Set. Meine Erinnerungen an die Dreharbeiten zu Community sind, dass wir alle gelacht haben, bis uns die Tränen kamen, und uns nach vorne beugen mussten, damit die Tränen unser Make-up nicht ruinierten. So ist es jedes Mal, wenn wir zusammenkommen. Unsere Textkette läuft gut, deshalb bin ich wirklich aufgeregt. Ich habe vor kurzem einen Anruf bekommen, in dem nachgefragt wurde, ob noch Zeit für später in diesem Jahr ist, also ist das gut. Ich warte nur noch auf das Drehbuch. Ich übe ein bisschen Druck aus. [lacht] Ich weiß, dass alles, was Dan [Harmon] sich ausdenkt, so brillant und außergewöhnlich sein wird. Ich kann es kaum erwarten.
