Alison Brie trouve son point idéal dans « Apples Never Fall » | Salon de la vanité

Par David Canfield

Alison Brie est depuis longtemps un incontournable de la grande télévision, depuis ses apparitions simultanées dans Mad Men et Community jusqu'à sa présentation nominée aux Golden Globes sur GLOW. Aujourd'hui, après une période d'écriture, de production et de rôle principal dans son propre travail cinématographique indépendant très apprécié - en particulier après que Netflix a annulé GLOW à grand tollé pendant la pandémie - Brie est de retour sur le petit écran, dans le drame limité et éclatant de Peacock, Apples Never. Fall, adapté du best-seller sinueux de Liane Moriarty. À bien des égards, cela ressemble à un retour aux sources.

La série commence avec la disparition de la matriarche d'une famille aisée et dysfonctionnelle de Palm Beach (Annette Bening), laissant son mari (Sam Neill) et quatre enfants adultes (Brie, Jake Lacy, Essie Randles et Conor Merrigan Turner). pour affronter leur passé et découvrir des secrets enfouis depuis longtemps. Amy de Brie est le rock sous-estimé du groupe, revenue de quelques années difficiles avec une sagesse et une perspective retrouvées – un changement que ceux qui se trouvent dans son orbite ne prennent pas vraiment au sérieux.

Mais Brie, toujours un acteur nuancé et intelligent, le fait certainement. Dans Little Gold Men de cette semaine (écoutez ci-dessous), tout en prenant une pause dans le nouveau film d'horreur qu'elle produit et dans lequel elle joue avec son mari Dave Franco, Brie suggère que c'est le début d'un nouveau chapitre.

Vanity Fair : Vous ne jouez jamais Amy comme ridicule, même si elle est perçue ainsi par les membres de sa famille et d'autres personnes de sa communauté. Comment l’avez-vous abordée ?

Alison Brie : C'est un thème de la série et de tous les personnages : la façon dont ils se voient par rapport à la façon dont leur famille les voit. Nous avons tous tendance à assumer ces rôles au sein de nos familles, et nous nous y opposons toujours. Vous avez tout à fait raison : Amy est considérée comme ridicule par, je dirais, presque tous les membres de sa famille, à l'exception de sa mère, mais à peine. Pour moi, elle est le centre émotionnel de la famille. Elle est certainement la personne la plus ouverte émotionnellement de la famille, elle s’efforce d’être la plus honnête et la seule à communiquer. De tous les membres de la famille, Amy semble avoir fait le plus de travail sur elle-même, luttant contre les choses qui lui ont été inculquées dans son enfance par leur père, à travers l'éthos du sport et de la compétition. Elle a passé toute sa vie à démêler ces choses, et personne d’autre ne l’a fait.

Étiez-vous fan de l'arrivée de Liane Moriarty dans la série ?

J'ai lu tellement de ses livres, mais bizarrement, je n'avais pas lu ce livre quand j'ai pu lire les épisodes. Ce qui était plutôt sympa, parce que je pouvais en quelque sorte participer au spectacle. Et il y a quelques légers changements entre la série et le livre. Mais j’adore les livres de Liane. Mon Dieu, ils descendent facilement.

Vous avez tourné ça en Australie. Community, GLOW et même Mad Men ont tourné en Californie, c'était donc un départ, au propre comme au figuré.

Certainement, définitivement. Savoir qu’il s’agissait d’une série limitée rend quelque chose comme ça plus facile. Vous ne pensez pas : Oh, je vais passer six mois de l’année, chaque année dans un avenir imprévisible, en Australie. Mais je dois dire que j’adore l’Australie. En fait, je suis actuellement de retour en Australie, à Melbourne, pour tourner un film avec mon mari.

Tourner dans un endroit qui était si loin de chez nous pour nous tous – même nos jeunes camarades australiens, Essie Randles et Conor Merrigan Turner, vivent à Sydney ; nous tournons sur la Gold Coast, nous avons passé beaucoup de temps ensemble et cela nous a vraiment liés. Je pense que vous pouvez ressentir en regardant la série que nous nous sentons vraiment comme une famille. Il y avait une distinction claire entre « C'est un dîner chez les Delaney », et même chez les Delaney, les frères et sœurs disaient : « Les frères et soeurs vont au cinéma. Les frères et sœurs voyagent ensemble dans cette camionnette. Et puis, pour moi, c'était bien d'être loin. J’ai pu me perdre un peu plus dans le rôle que lorsque vous tournez quelque chose et que vous rentrez chez vous et sortez les poubelles. Je veux dire, je devais quand même sortir mes poubelles. [Rires] Mais vous voyez ce que je veux dire : moins de courses et de trucs de la vie. Nous pourrions simplement nous immerger dans la narration.

Parce que c’est un spectacle d’ensemble, j’imagine que vous n’êtes pas là sur le plateau à chaque seconde. Votre journée là-bas a probablement été un peu différente de celle d'un tournage télévisé typique.

C’est tellement vrai, d’autant plus que les dernières choses que j’ai tournées récemment étaient GLOW, ou des films comme Spin Me Round ou Somebody I Used to Know, que j’ai tous deux co-écrits, produits et dans lesquels j’ai joué.

Toute la journée, tous les jours. C'était très différent. Je ne me souviens pas de la dernière fois où j’ai travaillé sur un travail comme celui-ci, où je ne tournais pas tous les jours de la semaine. J'ai pu explorer un peu l'Australie et faire des voyages à Sydney et Melbourne, et même simplement conduire de l'autre côté de la route. Woo, grande aventure ! Mais aussi, cela m'a un peu détendu parce que, probablement comme certains des personnages que je joue, quand je travaille, je peux être vraiment concentré et rester mentalement très responsable, et des choses comme ça. Dans ce travail, s’il y avait une semaine où je tournais un jour, je me disais : « Eh bien, détendons-nous. Je pense que nous pouvons nous amuser un peu pendant la semaine. Il n’était pas nécessaire que ce soit aussi concentré, concentré, concentré. Et je pense en fait que cela a également influencé le personnage à bien des égards, car elle laisse l’énergie circuler à travers elle. Elle est très dans le moment. J’ai pu accepter cela dans le cadre de mon expérience.

Comme vous l'avez mentionné, Amy et sa mère ont ce lien, et vous et Annette réalisez ces scènes vraiment touchantes, en particulier dans le troisième épisode. Comment avez-vous travaillé avec elle et développé cela ?

Je vais pleurer, j'ai tellement aimé. Annette est une actrice tellement incroyable et une force sur le plateau, et la façon dont elle se comporte en tant que professionnelle est totalement inspirante. Elle ne pourrait pas être plus généreuse. Il y a une scène que nous avons tournée, la scène d’ouverture du troisième épisode, où nous sommes ensemble dans une voiture. Nous avons fini de tourner cette scène et je me suis tourné vers elle, les larmes aux yeux, et je lui ai dit : « C'est très spécial pour moi de pouvoir tourner une scène comme celle-ci avec toi. Tu n’es qu’une de mes idoles, d’aussi loin que je me souvienne. Elle a dit : « Je ressens la même chose » et nous nous sommes embrassés. C'était très doux. Je l'adore. C’est le contraire de ce que disent les gens : « Ne rencontrez pas vos héros ».

Y avait-il quelque chose d'intéressant pour vous et Jake, jouant deux frères et sœurs de quatre enfants, avec Essie et Conor jouant vos autres frères et sœurs en tant qu'Australiens d'origine abordant cela sous un angle différent ? Comment avez-vous trouvé que ces deux moitiés se rejoignent ?

Nous tous les six dans les Delaney, nous avions l’impression que ces trois générations. Annette et Sam, pros et icônes ; puis moi et Jake, comme des acteurs de travail, faisant ça pendant un moment ; puis Essie et Conor, excités par le premier gros travail. C'était vraiment amusant pour Jake et moi de jouer un peu un rôle de mentor pour eux. C’est toujours amusant de raconter toutes vos histoires à quelqu’un. Nous nous sommes sentis responsables, d’une part, de veiller sur eux, et en même temps, nous sommes tous égaux sur le plateau. Je n’ai pas pu m’empêcher de me laisser emporter par leur énergie et leur enthousiasme. Au contraire, c’est Jake et moi qui donnons une bonne dose de scepticisme et comment nous avons fait plusieurs fois le tour du pâté de maisons.

Vous avez évoqué le luxe d’être acteur dans une pièce d’ensemble. Après l'annulation de GLOW, je sais que vous vous êtes davantage consacré à l'écriture et à la production. Maintenant, de manière générale, quel genre de choses recherchez-vous ? Vous concentrez-vous toujours davantage sur ce type de propriété ?

Je veux dire, je cherche vraiment un autre grand spectacle en cours. J’ai eu tellement de chance d’avoir travaillé sur Mad Men, Community et GLOW, et je me sens plus à l’aise dans une série. Apples était tellement amusant que ça m'a fait souhaiter que ce ne soit pas une série limitée. En revenant [à la production] après les grèves, c'était presque comme si nous revenions pour une deuxième saison. Nous nous connaissons déjà très bien, ainsi que notre environnement. Vous ne briserez plus la glace.

C'est tellement intimidant. J’aime toujours faire une petite pause dans l’écriture, mais mon mari et moi coproduisons ce film d’horreur dans lequel nous jouons en ce moment, et j’apprécie vraiment. Je pense de plus en plus à réaliser un film, ce que j'ai vraiment envie de faire, mais c'est le même genre de chose où je me demande : quel est le projet qui va suffisamment enflammer la passion pour me faire traverser ce genre de période ? engagement? Et juste la peur, l’effroi de franchir ce pas et la vulnérabilité qui en découle.

Community et Mad Men étaient diffusés en même temps, dans une période passionnante et fraîche pour la télévision. Les deux étaient des émissions de très longue durée, d’une manière difficile à réaliser de nos jours. Ensuite, vous regardez GLOW, et c’était au plus fort du boom de Netflix. Vous êtes désormais dans cette série limitée, une forme très à la mode. Vous êtes très en phase avec les époques de la télévision moderne à mesure qu’elles évoluent.

Je suis si content. Je pense que c’est juste un coup de chance et que j’essaie de faire de bons choix. Je veux dire, Mad Men et Community, c'étaient deux de mes premiers emplois. En réalité, c'était le hasard du tirage au sort. Il n’y a eu aucune audition que j’ai refusée lorsque j’ai réservé Mad Men et Community, et donc les chances que j’aurais pu me retrouver dans n’importe quel autre pilote qui n’a pas été diffusé sont aussi élevées que d’avoir fini dans ces émissions incroyables. Et puis bien sûr, j’ai eu plus de liberté en choisissant de poursuivre GLOW. Mais même cela a été un long processus d’audition. Au fur et à mesure que vous gagnez en agence, vous pouvez choisir davantage vos projets – c'est presque plus effrayant, n'est-ce pas ? Les enjeux semblent un peu plus élevés, comme si je me suis fait ça. Mais en fin de compte, il s’agit simplement de faire du bon travail qui est enrichissant et, espérons-le, d’essayer quelque chose de nouveau et de différent, d’essayer de montrer une autre facette de moi-même ou d’explorer une autre facette. À cette fin, j’ai quelques séries en développement, mais le chemin du développement est long et incertain, et qui sait si celles-ci verront un jour le jour. Alors on persévère.

En pensant à Mad Men et à Community, ils appartenaient tous deux à ce genre de personnage dont vous parliez plus tôt. Avez-vous remarqué que les gens vous voyaient d'une certaine manière à mesure que vous gagniez en agence ?

Lorsque je tournais ces séries simultanément, elles n’auraient pas pu me sembler plus différentes. Donc ça a été une surprise pour moi de me dire : Oh, les gens pensent que ces personnages sont les mêmes, et c'est mon truc. C'était toute mon introduction au business en général, et le trope du typage et des choses comme ça. J'ai l'impression que GLOW était une rupture avec cela. Je ne sais pas si tout le monde avait l’impression que c’était le cas, mais c’est certainement ce qui m’a amené à écrire du matériel pour moi-même : ne pas avoir l’occasion de faire travailler différents muscles et de faire différents types de choses. J’ai l’impression que les trois films que j’ai co-écrits, Horse Girl et Spin Me Round et Somebody I Used to Know, sont tous assez différents les uns des autres, et ils me sont plus personnels, mais chacun de manière différente.

Quand j'ai reçu le scénario de [Apples] pour la première fois, j'ai vu les détails des personnages et j'ai pensé qu'ils m'envoyaient le rôle de Brooke, qui est décrit comme "le type A, possède une entreprise de physiothérapie, le préféré de son père". Et puis je me suis dit : Oh, c’est le rôle d’Amy. Cela m’a vraiment excité. Cela dit, si le bon projet se présente et que l’écriture est vraiment géniale et que les personnes impliquées sont vraiment formidables, je ne me dis pas : « Plus jamais de personnages de type A ! Aussi, soyons honnêtes : je dois juste avoir un peu de cela dans ma personnalité, et cela peut finir par se manifester dans n'importe quel rôle que je joue. [Rires] Je ne peux pas le combattre.

Maintenant, je vais être la première personne à vous poser des questions sur le film Community. Joel McHale a dit que vous alliez peut-être le filmer cette année. Les gens sont excités.

Je suis tellement contente que les gens soient excités. Je suis surexcité! J'adore ces gars. Pour faire une comparaison avec Apple, ils se sentent vraiment comme ma famille et nous avons eu tellement de plaisir à tourner cette série. Cela a duré de longues heures et des choses folles se sont produites sur ce plateau. Mes souvenirs du tournage de Community sont juste de rire jusqu'à ce que nous pleurions tous et de devoir nous pencher pour que les larmes ne gâchent pas notre maquillage. C’est comme ça à chaque fois que nous nous réunissons. Notre chaîne de textes se renforce et je suis donc vraiment excité. J'ai récemment reçu un appel téléphonique pour vérifier la disponibilité pour plus tard cette année, donc c'est bien. J'attends juste ce script. Mettre un peu de pression là-bas. [Rires] Je sais que tout ce que Dan [Harmon] va proposer sera si brillant et extraordinaire. Je ne peux pas attendre.