Le New York de Josh Safdie: Un guide de tous les caméos dans 'Marty Supreme' | Vanity Fair

Timothée Chalamet est célèbre. Gwyneth Paltrow l'est aussi, tout comme Fran Drescher, Odessa A'zion, et Tyler, the Creator. Ils sont tous spectaculaires dans Marty Supreme, l'image de tennis de table à haute octane de Josh Safdie qui a une place dans la plupart des listes de meilleurs films de cette année.

Il y a beaucoup de choses qui font chanter Marty, mais une grande partie de ce film, comme dans les œuvres précédentes de Safdie - des films comme Uncut Gems, Good Time et Heaven Knows What - est son ensemble de visages inhabituels et de voix uniques. En travaillant avec l'une des meilleures directrices de casting d'Hollywood, Jennifer Venditti, Safdie a construit une constellation de New-Yorkais bruyants et agressifs - principalement joués par des personnes qui ne sont pas des stars de cinéma. On a l'impression que ces gens se conduiraient de la même manière même si la caméra de Safdie ne tournait pas.

Ici, Safdie explique sa logique pour peupler cette célébration des habitants d'immeubles et des Juifs de la casse avec des auteurs, des collègues réalisateurs et des personnalités découvertes dans des vidéos virales - en commençant par une voix probablement connue uniquement de ceux qui la connaissent vraiment.

Josh Safdie : Mariann de Brooklyn, c'est la première personne qui parle dans le film [en tant qu'acheteuse de chaussures]. La grande habituée du Howard Stern Show. Pas juive, mais italienne; nous allons la revendiquer. Je l'ai appelée, et elle n'en revenait pas. Je l'ai poursuivie [et] je lui ai dit : "Il faut que tu sois dans le film."

Quand vous choisissez quelqu'un pour un rôle, vous ne choisissez pas simplement son visage et sa capacité à être aveugle devant lui-même ; vous choisissez sa voix. Les voix sont si importantes, et la sienne est l'une des plus emblématiques. C'est la plus grande fan de Howard Stern, et elle est son appelante la plus présente et la plus remarquée, plus que High Pitch Erik. Elle appelle, et à chaque fois elle dit, "HOWWWAD! C'EST MARIANN. JE T'AIME TELLEMENT," et ils jouent toujours un corbeau criard en arrière-plan. Mon assistant caméra n'a jamais été étoilé durant le tournage, mais ce jour-là, oui.

Larry 'Ratso' Sloman.

Ratso a été surnommé ainsi par Bob Dylan. Il poursuivait une interview lors de la tournée Rolling Thunder, mais il ne pouvait pas l'obtenir. Je pense qu'après trois semaines, il dormait dans sa voiture. Il ne s'était pas rasé depuis un moment; ses cheveux étaient gras. Dylan a frappé sur la vitre, et il a dit, "Salut, Ratso!" Il a répondu, "Oh, tu veux dire que je ressemble à Dustin Hoffman?" Il a dit, "Non, non, non. Ratso Rizzo, le personnage." Ça lui est resté à partir de ce moment.

C'est une grande figure de la culture. Il a écrit tellement de livres, parfois crédité, parfois non. Plus récemment, [il a écrit] l'autobiographie de Mike Tyson. Il a fait celle de Howard Stern. Il a écrit un excellent livre sur [Harry] Houdini. Il a fait un super livre sur la tournée Rolling Thunder de Dylan. Il a fait la biographie d'Anthony Kiedis. Ratso m'a en fait présenté à Penn [Jillette]; Ratso était ami avec Al Goldstein. Je l'ai rencontré quand je suis allé à une conférence pour célébrer le livre de National Lampoon...à la New York Public Library. C'était assez plat et pas très drôle jusqu'à ce que Ratso se lève. Il lit un faux TV Guide. Je l'ai ici.

[Safdie descend ce trésor, sachant exactement où il se trouve.]

Il lit ça...et ça a fait exploser de rire la salle. Tout d'un coup, c'était un éclat de rire généralisé.

J'ai fait un court métrage avec lui en 2012 appelé The Black Balloon. [J'essaie de] choisir quelqu'un que vous pouvez imiter, ce qui je pense est essentiel pour le casting, car c'est ce qui les rend iconiques. À l'écran, l'écrivain en lui, la personnalité en lui, l'originalité en lui, l'individualiste en lui ont simplement amené le personnage à un niveau différent.

Vanity Fair : Il pourrait être la première personne à dire "Goyishe kop!" dans un film grand public.

C'était une blague improvisée, c'est pourquoi vous choisissez quelqu'un comme Ratso... Mon avocat l'a vue, et il a dit : "Je ne peux même pas croire que c'est une blague dans ce film."

Ma première fois à Los Angeles, je suis allée à une projection de Blue Velvet, et David Lynch était là, c'était comme de vrais fans de Lynch. Quand ils ont dit [la réplique], "Tu veux une Heineken," toute la salle a dit, "Merde Heineken ! Pabst Blue Ribbon!" J'aimerais imaginer - j'espère que à un moment donné [lors de futures projections] quelqu'un dira, "Roast beef ! Pastrami ! Goyishe kop!"

John Catsimatidis.

Quand je l'ai vu se présenter à la mairie [en 2013] - c'est comme ça que je veux que mon maire ait l'air, tu vois? J'aimerais avoir un cigare dans sa bouche !

Encore une fois, vous voulez choisir quelqu'un qui apporte son essence et son ADN au rôle. Un homme d'affaires régional, plus grand que nature - régional, cependant, comme à la radio locale! J'adore juste sa manière de parler, j'adore son apparence, j'adore sa façon de se comporter. Il y a en lui une sorte de confiance désordonnée, ineffable, que j'aime chez lui. Et j'aime juste l'idée que c'est lui qui détient les clés du rêve de Marty.

Pensez-vous qu'il pourrait jouer dans d'autres films? D'autres personnes pourraient-elles le diriger?

Je ne pourrais jamais répondre à ça. J'espère qu'une personne pourra le faire.

Luke Manley.

Je suis un grand fan des Knicks... et tout fan des Knicks souffre intensément. Et l'humour qui entoure Knicks Twitter - il y a beaucoup de sarcasme, beaucoup d'humour typiquement new-yorkais. C'est agressif, mais aussi, vous savez, méta-agressif.

Je regarde cette vidéo après avoir gagné, genre, un match de séries éliminatoires... et il a un micro à la main, et il est le magnifique lui-même qu'il est. Et il dit, "Trae Young ressemble au pénis de mon père!" Puis il a immédiatement réalisé en le disant - il dit, "Pas que je sache à quoi ressemble le pénis de mon père, mais il lui ressemble quand même." Et regarder son cerveau, en temps réel, réaliser, Attends une minute, peut-être que je ne veux pas dire ça - a été tellement drôle que j'ai dû descendre dans les commentaires. Et j'ai vu quelqu'un le taguer, et puis je l'ai suivi. J'ai trouvé d'autres vidéos de lui et puis, ouais, Fatrick Ewing.

Je me souviens, quand nous écrivions, j'ai dit à Ronnie, "C'est lui que je veux pour jouer Dion." Et je lui ai montré cette vidéo et j'ai dit, "Imaginez être le père de cet homme et voir cette vidéo." Nous aimions imaginer cela... Cette dynamique de ces deux personnes était si drôle pour nous. Alors je l'ai écrit pour lui.

Vous avez tous ces rôles incroyables allant à des non-acteurs. Le studio n'a-t-il jamais dit, "Oh, nous pourrions avoir une célébrité ici"?

A24 est tellement soutien. Timmy était, genre, suffisant pour eux. Et Timmy, je castais aussi son essence. Donc, vous savez, évidemment Timmy, Gwyneth Paltrow - je castais son essence ; il y a une qualité méta à cela. Tout le monde est casté de la même manière. Certains d'entre eux se trouvent être des stars, ce qui aide. Tyler, the Creator a une grande communauté de fans. Fran Drescher, que j'ai adorée depuis toujours - elle se connecte aussi à la nostalgie de Une nounou d'enfer. Elle a la voix. [Mais A24 a] vu mes films. Ils savent que les superstars n'ont pas besoin d'être célèbres.

Kevin O'Leary.

C'était le plus effrayant à caster. Il fallait que vous rencontriez le personnage et qu'il soit instantanément un antagoniste, mais il ne fait rien de mal! En fait, il devrait être le sympathique. Il a ce jeune type qui drague sa femme!

Il représente l'avenir du globalisme, l'avenir de l'Amérique, l'avenir du colonialisme d'entreprise. J'ai rencontré quelques acteurs... et ça semblait juste [quelque chose] manquait. Quand vous castez quelqu'un, vous castez leur essence... Vous voulez que les bagages associés à caster quelqu'un travaillent en votre faveur.

J'ai rencontré des politiciens.... et j'ai décidé que ce n'était pas ça non plus. J'avais besoin d'un vrai homme d'affaires qui apporterait du jargon commercial réel et un vrai point de vue capitaliste froid à ce personnage. J'ai sorti la liste Forbes des 100 personnes les plus riches, et j'ai juste commencé à regarder... et ces personnes n'étaient pas des artistes : beaucoup d'entre elles étaient des gens dont vous ne lisez même pas d'interviews. Et puis j'ai pensé, Bon, peut-être que vous devez regarder les émissions de téléréalité, et celle qui représente le rêve américain et son ADN, c'est Shark Tank. [Le co-scénariste-co-monteur] Ronnie [Bronstein] et moi sommes tous deux de grands fans de Shark Tank... Monsieur Wonderful, c'est autour de lui que nous nous associons. Sa personnalité, c'est lui l'abruti de l'émission. Il est le gardien impitoyable du succès de votre rêve. Nous avions besoin que ce type exsude instantanément l'abruti.

Suivait-il bien les directives? Ou n'avait-il besoin d'aucune directive?

Parfois [il n'avait] besoin d'aucune directive.

Je l'ai contacté et j'ai obtenu la réunion. Il n'avait aucune raison de faire un film, aucune raison; c'est un homme occupé. Donc je lui faisais mon pitch, et il aimait Uncut Gems, ce qui a été utile, mais je le vendais. J'étais Marty dans cette situation, et je m'inquiétais qu'à tout moment il dise, "Et pour ces raisons, je sors." Mais il ne l'a jamais fait... Il nous a fait voler, Ronnie et moi, vers sa maison dans un petit avion privé, ce qui était effrayant, d'ailleurs. Nous sommes arrivés chez lui, et le scénario était sur sa table de salle à manger... Donc nous avons lu tout le scénario avec lui, et j'adaptai les dialogues pour lui comme il se sentait à l'aise. Il a rendu le scénario meilleur. Je lui accorde le mérite. C'est lui qui a sorti la réplique du vampire.

David Mamet

Celui-là, malheureusement, tu clignes des yeux et tu le rates. Nous avons dû prioriser d'autres parties de la scène… Il était temps de bloquer cette scène, alors Gwyneth et Fred Hechinger étaient comme "Comment faisons-nous cela ?" Et je bloque pour le cinéma; je ne bloque pas pour le théâtre. Je n'ai jamais fait de théâtre auparavant. Donc je le faisais comme si c'était une scène de film, et puis je me suis dit, "Attendez, les gars, qu'est-ce que je fais ? J'ai David Mamet ici ! David, tu bloques !". Et c'était une leçon magistrale en direction théâtrale. Il était comme "Boom - angles, downstage, énergie, projection dans cette direction, faire ressentir ça au public. Et ensuite tu te promènes jusqu'ici et tu dis, 'Va te faire foutre, va te faire foutre, va te faire foutre. Blah, blah, blah, blah, blah'". C'était incroyable… Ronnie et moi avons écrit une véritable pièce rip-off de Tennessee Williams.

Attends, combien as-tu écrit ?

La scène que tu vois (quand Marty arrive) et la scène d'ouverture, celles-ci étaient écrites en détail. Mais j'ai dû inventer toute la pièce.

C'est une super histoire. Je pense vraiment que ça ferait une super pièce. Il y avait des choses qui ont été coupées que [Marty] traverse en coulisses alors qu'il se faufile dans le théâtre, des accessoires et des choses comme ça. J'ai donc dû comprendre ce que ces accessoires étaient. Il y avait un alligator de 15 pieds - le personnage principal s'enfuit après avoir poignardé un gars, et l'un des chefs en prend la culpabilité. Et parce qu'il est [une personne] de couleur, c'est presque comme Hattie Carroll. Il s'enfuit, et il est au bayou à La Nouvelle-Orléans, et il confesse tous ses péchés à cet alligator au milieu de la nuit.

Abel Ferrara.

Il était dans Daddy Longlegs, mais il n'était pas sobre quand je l'ai casté pour cela. Maintenant il est sobre depuis 13 ans. Tous les acteurs qui ont travaillé avec lui disent qu'il est le meilleur "réalisateur d'acteurs". Son style était de me faire le faire. Il me faisait jouer pour lui. Donc je ferais la scène littéralement comme lui; je ferais mon impression d'Abel faisant le personnage… Il était un peu raide les deux premières prises parce qu'il n'avait pas été devant la caméra depuis très longtemps. Les réalisateurs sont généralement de bons acteurs, donc il suffit juste de trouver les bons. Sydney Pollack en est un excellent exemple.

L'homme dans la cage qui travaille au salon de ping-pong - j'ai dit, "Nous devons avoir Ted Williams". Et ils disent, "Qui est-ce ?" J'ai dit, "C'est l'homme à la voix d'or". Il était dans une vidéo virale en 2011 sur le bas-côté de l'autoroute… C'était magique de voir ce gars fauché avec cette voix angélique. Je savais que le personnage serait toujours au micro annonçant des noms, et j'adorais son apparence. J'ai dit, "Nous devons l'avoir"… mais faire venir quelqu'un d'un autre état, avec les règles syndicales etc., c'est très cher. Donc c'était la première fois qu'ils disaient, "Pouvons-nous trouver quelqu'un de la région ?" Et j'ai dit, "Cela doit être Ted Williams". Cela signifie tellement quand quelqu'un vient me dire "L'homme dans la cage est Ted Williams ?!"

Mitchell Wenig.

L'autre - Stewart c'est toute une affaire. Je suis proche de Mitchell, je ne connais pas vraiment Stewart du tout. Stewart est assez agressif pour que sa musique soit dans les films. Ils font de la musique ensemble.

J'adore Mitchell. J'adore l'avoir autour. Il me rend heureux. Et il sait qu'il est drôle, donc il est incapable de dire une réplique qui n'est pas vraiment lui… J'ai toujours pensé, Oh, ça serait cool de le caster comme quelqu'un d'un peu effrayant, et je voulais le ramener. Mais son frère était sur le plateau tous les putains de jours, et il s'est faufilé sur le plateau du salon de ping-pong, parce qu'il est bon au tennis de table. Mais il portait des vêtements de 2025, avec un chapeau et tout, et les cheveux longs, et il jouait juste en arrière-plan. Je dis, "Stuart, qu'est-ce que tu fais dans le plan ?" Il a dit, "Quoi ? Je suis assez bon." J'ai dit, "Regarde, c'est une époque!" Il a dit, "Ça ne fonctionne pas ?"

Isaac Mizrahi.

J'adore Isaac. En fait, mon meilleur ami au lycée, sa mère est une illustratrice de livres pour enfants, et elle vit dans l'appartement en dessous d'Isaac dans le Village. Je me souviens l'avoir rencontré à 19 ou 20 ans. J'adore Unzipped, le documentaire, et il est juste, encore une fois, une personne plus grande que nature qui a un sens de l'humour très unique. Il est incroyablement glamour d'une manière des années 1920 ou 40. C'était le baromètre avec moi et Jen - intemporel, intemporel, intemporel ; pas de visages anachroniques.

Sandra Bernhard.

Cette scène où ils sont au téléphone était peut-être sept fois plus longue. C'est juste… tu coupes les choses. Mais elle est incroyable. Son stand-up, son personnage, tous les talk-shows. Elle a cette qualité punk. Le yenta punk était très intéressant pour moi. Et le Roi de la Comédie est juste l'une des plus grandes performances de tous les temps.

Philippe Petit.

Vous ne l'arrêterez pas, car c'est impossible, mais l'homme qui présente le lion de mer en français est l'homme qui a marché entre les tours jumelles, Philippe Petit. Marcher sur ces tours jumelles est, pour moi, la plus grande réalisation artistique, car cela prouve l'excellence humaine; cela défie ce que peut être la réalité. Cela inspire. C'est magique. C'est impossible. Et c'était un acte de guérilla, ce qui est fou.

George Gervin

Un joueur de basketball légendaire des années 70 pour les Spurs de San Antonio. Il est énorme. C'est un grand bonhomme, très grand, et il a eu le premier vrai poster de Nike. Il s'appelait "The Iceman", et c'est le plus beau poster de tous les temps. Il a une éloquence et une élégance en lui. Je l'ai rencontré lors d'une exposition de cartes à échanger où il signait des autographes, et quand j'ai serré sa main, je me suis senti en sécurité en sa présence. Je voulais que ce personnage ait ce sentiment.

Naomi Fry.

Nous avions un ami en commun, et elle était fan de moi il y a 10 ans - des petits films. J'ai effectivement eu un contact avec elle, mais j'étais un peu mal à l'aise, car mon ami me disait "Elle est une grande fan". Je suis mal à l'aise avec ce genre de choses, car j'aime avoir, comme, un terrain d'entente. J'aime imaginer que je n'existe pas quand je quitte la présence de quelqu'un - dans toutes les situations.... J'ai toujours aimé son visage. Elle a un visage incroyable, et j'aime son écriture.

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