Josh Safdies New York: En guide till alla cameos i 'Marty Supreme' | Vanity Fair

Timothée Chalamet är känd. Gwyneth Paltrow är det också; så är Fran Drescher, Odessa A’zion, och Tyler, the Creator. De är alla spektakulära i Marty Supreme, Josh Safdies högoktaniga bordtennisfilm som finns med på de flesta kritikers listor över årets bästa filmer. Det är mycket som får Marty att sjunga, men en stor del av den här filmen, liksom i Safdies tidigare verk - filmer som Uncut Gems, Good Time, och Heaven Knows What - är dess ensemble av ovanliga ansikten och unika röster. Genom att samarbeta med en av Hollywoods bästa castingsregissörer, Jennifer Venditti, har Safdie byggt en konstellation av högljudda, aggressiva New York-invånare - till stor del spelade av personer som inte är filmstjärnor. Man får intrycket att dessa människor skulle fortsätta på samma sätt även om Safdies kamera inte rullade. Här förklarar Safdie sin rationale för att fylla detta firande av tenement-invånare och skrothandel-judar med författare, kollegor-filmregissörer, och personligheter han upptäckt i virala videoklipp - börjande med en röst som troligen bara är känd för dem som verkligen vet. Josh Safdie: Mariann From Brooklyn, hon är den första personen som talar i filmen [som skoförsäljaren]. Den stora Howard Stern-ringaren. Inte en jude, men en italienare; vi tar henne. Jag ringde henne, och hon kunde inte tro det. Jag jagade henne [och] sa, "Du måste vara med i filmen." När du castingar någon, så castar du inte bara deras ansikte och deras förmåga att vara blind för sig själva; du castingar rösten. Röster är så viktiga, och hennes röst är en av de mest ikoniska. Hon är den största Howard Stern-fanen, och hon är hans mest framträdande och framstående ringare, mer än High Pitch Erik. Hon ringer, och varje gång säger hon, "HOWWWAD! DET ÄR MARIANN. JAG ÄLSKAR DIG SÅ MYCKET," och de spelar alltid en skränande kråka i bakgrunden. Min kameraassistent var aldrig starstruck en gång under filmen, men den dagen var han. Larry 'Ratso' Sloman. Ratso fick sitt smeknamn av Bob Dylan. Han jagade en intervju under Rolling Thunder-turnén, och han kunde inte få intervjun. Jag tror det var tre veckor in, han sov i sin bil. Han hade inte rakat sig på ett tag; hans hår var fettigt. Dylan knackar på rutan, och han går, "Hey, Ratso!" Han går, "Åh, säger du att jag ser ut som Dustin Hoffman?" Han går, "Nej, nej, nej. Ratso Rizzo, karaktären." Det fastnade från den stunden. Han är en stor bästa av kultur. Han har skrivit så många böcker, ibland erkänd, ibland inte. Senast [gjorde han] Mike Tysons självbiografi. Han gjorde Howards Sterns. Han skrev en fantastisk bok om [Harry] Houdini. Han gjorde en stor bok om Dylans Rolling Thunder-turné. Han gjorde Anthony Kiedis självbiografi. Ratso introducerade mig faktiskt till Penn [Jillette]; Ratso var vän med Al Goldstein. Jag hade träffat honom [när] jag gick på en föreläsning för National Lampoon bokfirande...på New York Public Library. Det var ganska tråkigt och inte särskilt roligt tills Ratso kom upp dit. Han läser ur ett fejk-TV-guide. Jag har den här rätt här. [Safdie drar ner denna skatt, vet exakt var den är.] Han läser från den...och det rev ner huset. Plötsligt var det vildsinta skratt. Jag gjorde en kortfilm med honom 2012 som hette The Black Balloon. [Jag försöker] casta någon som du kan härma, vilket jag anser är avgörande för casting, eftersom det är det som gör dem ikoniska. På skärmen, författaren i honom, personligheten i honom, originaliteten i honom, individualisten i honom, bara drog karaktären till en annan nivå. Vanity Fair: Han kanske är den första som säger "Goyishe kop!" i en bred-releasefilm. Det var ett improviserat skämt, vilket är anledningen till att du castar någon som Ratso.... Min advokat såg det och han sa, "Jag kan inte ens tro att det är ett skämt i den här filmen." Min första gång jag var i LA, gick jag på en Blue Velvet-visning, och David Lynch var där, och det var riktiga Lynch-fans. När de sa [raden], "Vill du ha en Heineken," så sa hela teatern, "Fuck Heineken! Pabst Blue Ribbon!" Jag vill föreställa mig - jag hoppas - att någonstans [vid framtida visningar] kommer någon att säga [som], "Rostbiff! Pastrami! Goyishe kop!" John Catsimatidis. När jag såg honom ställa upp som borgmästarkandidat [2013] - det är sån jag vill att min borgmästare ska se ut, förstår du vad jag menar? Jag vill ha en cigarr i hans mun! Igen, du vill casta någon som för med sig sin essens och sitt DNA till rollen. En mycket regional, livlig affärsman - regional, dock, som på lokal radio! Jag älskar bara sättet han talar; jag älskar sättet han ser ut; jag älskar sättet han bär sig. Det finns en sorts slarvig självförtroende hos honom som är outgrundlig, vilket jag älskar hos honom. Och jag älskar bara tanken att det är han som håller nycklarna till Martys dröm. Tror du att han kunde göra andra filmer? Kunde andra regissera honom?

Jag kan aldrig svara på det. Jag vill hoppas att någon kan göra det.

Luke Manley.

Jag är en stor Knicks-fan ... och varje Knicks-fan går igenom en intensiv mängd lidande. Och humorn som omger Knicks Twitter - det finns mycket sarkasm, mycket humor som är tydligt New York. Det är aggressivt, men det är också, du vet, meta-aggressivt.

Jag tittar på den här videon efter att vi vann, typ, en playoff-match ... och han har en mikrofon i handen, och han är den vackra person han är. Och han säger, "Trae Young ser ut som min pappas kuk!" Och sen insåg han omedelbart när han sa det - han säger, "Inte för att jag vet hur min pappas kuk ser ut, men han ser ut så ändå." Och att se hans hjärna, i realtid, inse, Vänta nu, kanske jag inte vill säga det—[det] var så roligt att jag var tvungen att gå ner i kommentarerna. Och jag såg att någon taggade honom, och sedan följde jag honom. Jag hittade andra videor av honom och sedan, ja, Fatrick Ewing.

Jag minns, när vi skrev, sa jag till Ronnie, "Det här är den jag vill att spela Dion." Och jag visade honom den videon och sa, "Tänk dig att vara den här mannens far och se den här videon." Vi älskade att föreställa oss det.... Den dynamiken mellan dessa två människor var så rolig för oss. Så jag skrev det för honom.

Du har alla dessa fantastiska roller till icke-skådespelare. Sa studion någonsin, "Tja, vi kunde få ett namn här"?

A24 är så stöttande. Timmy var, typ, tillräckligt för dem. Och Timmy, jag kastade också hans essens. Så, du vet, uppenbarligen Timmy, Gwyneth Paltrow - jag kastar hennes essens; det finns en meta-kvalitet till det. Alla kastas på exakt samma sätt. Vissa av dem visar sig vara stjärnor, vilket hjälper. Tyler, skaparen har en stor följarskara. Fran Drescher, som jag har älskat för alltid - hon ansluter också med nostalgins The Nanny. Hon har rösten. [Men A24 har] sett mina filmer. De vet att superstjärnor inte behöver vara kända.

Kevin O'Leary.

Det var skräckinjagande att kasta. Det måste vara så att du möter karaktären och han är genast en antagonist, men han gör inget fel! Han borde faktiskt vara den sympatiska. Han har den unga killen som blir kär i hans fru!

Han representerar framtiden för globalism, framtiden för Amerika, framtiden för företagskolonialismen. Jag träffade några skådespelare...och det kändes som om något saknades. När du kastar någon, kastar du deras essens...Du vill att bagaget som medföljer att kasta någon ska fungera till din fördel.

Jag träffade politiker...och sedan beslutade jag att det var inte rätt heller. Jag behövde en riktig affärsman som skulle föra riktig affärsslang och en riktig kall, kapitalistisk synvinkel till denna karaktär. Jag tittade på Forbes topp 100 rikaste människor, och jag började bara gå igenom...och dessa personer var inte artister; många av dem var personer du inte ens läser intervjuer med. Och då tänkte jag, Tja, kanske måste du titta på underhållningsreality-visningar, och den som representerar den amerikanska drömmen och dess DNA är Shark Tank. [Medförfattare-medredigerare] Ronnie [Bronstein] och jag är båda stora Shark Tank-fans.... Mr. Wonderful är den vi bandas över. Hans persona är, han är rövhålet i programmet. Han är den skoningslösa grindvakten till framgången för din dröm. Vi behövde att denna kille skulle utstråla rövhet omedelbart.

Tog han direktiv väl? Eller behövde han inga direktiv?

Ibland [behövdes] inga direktiv.

Jag kontaktade honom och fick mötet. Han hade ingen anledning att göra en film, noll anledning; killen är en upptagen kille. Så jag pitchade för honom, och han älskade Uncut Gems, vilket var till hjälp, men jag sålde för honom. Jag var Marty i den situationen, och jag var orolig att när som helst skulle han säga, "Och av de här anledningarna, jag är ute." Men det gjorde han aldrig.... Han flög mig och Ronnie till sitt hus på ett litet privatplan, vilket var skrämmande, förresten. Vi dök upp hemma hos honom, och manuset låg på hans matsalsbord...Så läste vi igenom hela manuset med honom, och jag skulle anpassa dialogen till honom efter hur bekväm han kände sig. Så han gjorde manuset bättre. Jag ger honom cred. Han kom med vampyrlinjen.

David Mamet

Det där, tyvärr, blinkar man och missar [det]. Vi var tvungna att prioritera andra delar av scenen.... Det var dags att blockera [den scenen], så Gwyneth och Fred Hechinger är som, "Hur gör vi detta?" Och jag blockar för film; jag blockerar inte teater. Jag har aldrig gjort teater tidigare. Så jag gör det på det sätt du skulle göra om det var en film scen, och då tänkte jag, "Vänta, killar, vad gör jag? Jag har David Mamet här! David, du blockar det!" Och det var en mästarklass i teaterregi. Han var som, "Boom—vinklar, ner mot scenen, energi, projicera på detta sätt, publik känna det. Och sedan går du upp hit och säger, 'Fuck you, fuck you, fuck you. Blah, blah, blah, blah, blah'" Det var otroligt.... Ronnie och jag skrev ett faktiskt, äkta Tennessee Williams plagiatpjäs. Vänta, hur mycket skrev du? Scenen du ser [när Marty dyker upp] och scenen du ser [på] premiärkvällen, dessa var skrivna i detalj. Men jag var tvungen att komma på hela pjäsen. Det är en fantastisk berättelse. Jag tror faktiskt att det skulle vara en fantastisk pjäs. Det var saker som klipptes bort som [Marty] passerar [bakom kulisserna] när han smyger in i teatern, rekvisita och sådant. Så jag var tvungen att förstå vad dessa rekvisita var. Det var en 15-fots alligator—huvudkaraktären flyr efter att ha stuckit den här killen, och en av kockarna blir anklagad för det. Och eftersom han är [en person] med färg, är det som Hattie Carroll nästan. [Så] han flyr och är i träskerna i New Orleans och han bekänner alla sina synder till denna alligator mitt i natten. Abel Ferrara Han var med i Daddy Longlegs, men han var inte nykter när jag castade honom [i det]. Nu har han varit nykter i 13 år. Alla skådespelare som arbetar med honom säger att han är den främsta "skådespelarregissören." Hans stil [var att] få mig att göra det. Han fick mig att agera för honom. Så jag gjorde scenen bokstavligen som han; jag gjorde min imitation av Abel som karaktären.... Han var lite stel de första två tagningarna eftersom han inte hade stått framför kameran på väldigt länge. [Men] regissörer är vanligtvis bra skådespelare, så du måste bara hitta de bra. Sydney Pollack är ett bra exempel på det. Mannen i buren som arbetar på [bordtennissalongen]—jag sa, "Vi måste få tag på Ted Williams." Och de säger, "Vem är det?" Jag sa, "Han är mannen med den gyllene rösten." Han var med i en viralt video år [2011] vid sidan av motorvägen.... Det var magiskt att se denna hemlösa kille med denna änglalika röst. Jag visste att karaktären skulle vara på mikrofon hela tiden och annonsera namn, och jag älskade hur han såg ut. Jag sa, "Vi måste få tag på honom"...[men] att ta dit någon från en annan delstat, med fackföreningsregler och sådant—det är mycket dyrt. Så det var första gången de sa, "Kan vi hitta någon lokal?" Och jag sa, "Det måste vara Ted Williams." Det betyder så mycket när någon kommer fram till mig och säger, "Mannen i buren är Ted Williams?!?" Mitchell Wenig. Den andra—Stewart är en hel grej. Jag är nära med Mitchell; jag känner inte riktigt Stewart alls. Stewart är ganska intensiv när det gäller att få sin musik med i filmerna. De gör musik tillsammans. Jag älskar Mitchell. Jag älskar att ha honom runt. Han får mig att må bra. Och han vet att han är rolig, så han är oförmögen att säga en rad som inte är unikt honom.... Jag har alltid tänkt, Åh, det skulle vara coolt att casta honom som någon lite läskig, och jag ville ta tillbaka honom. Men hans bror var på plats varje jävla dag, och han smet på platsen för pingis-salongen, eftersom han är bra på bordtennis. Men han hade kläder från 2025, med en hatt och allt, och långt hår, och spelade bara i bakgrunden. Jag sa, "Stuart, vad gör du in i bild?" Han sa, "Vad? Jag är bra nog." Jag sa, "Titta, det är en tids[trilogi]!” Han sa, "Det funkar inte?" Isaac Mizrahi. Jag älskar Isaac. Faktiskt, min bästa vän i gymnasiet, hans mamma är en barnboksillustratör, och hon bor i lägenheten under Isaac i byn. Jag minns när jag träffade honom som 19- eller 20-åring. Jag älskar Unzipped, dokumentären, och han är bara, igen, en större-än-livsperson som har en mycket unik humor. Han är otroligt glamorös på ett sätt från 1920- eller 40-talen. Det var barometern med mig och Jen—tidlös, tidlös, tidlös; inga anakronistiska ansikten. Sandra Bernhard. Den scenen där de pratar i telefon var kanske sju gånger längre. Det är bara...man klipper ner saker. Men hon är fantastisk. Hennes stand-up, hennes persona, alla talkshows. Hon har denna punkaktiga kvalitet. Yenta punk var väldigt intressant för mig. Och King of Comedy är helt enkelt en av de största framträdandena genom tiderna. Philippe Petit.Du kommer inte klocka honom, eftersom det är omöjligt, men killen som introducerar sjölejonet på franska är mannen som gick mellan Tvillingtornen, Philippe Petit. Att gå mellan de Tvillingtornen är för mig den största prestationen inom konst, för det bevisar mänsklig excellence; det trotsar vad verkligheten kan vara. Det inspirerar. Det är magiskt. Det är omöjligt. Och det var en gerillahandling, vilket är galet. George Gervin En legendarisk basketbollsspelare från 70-talet för San Antonio Spurs. Han är enorm. Han är en riktigt stor, lång kille, och han hade den första riktiga Nike-postern. Den hette "The Iceman," och det är den vackraste postern genom tiderna. Han har en vältalighet och en elegans över sig. Jag träffade honom på en samlarkortsutställning när han skrev autografer, och jag skakade hand med honom, och jag kände mig så trygg i hans närvaro. Jag ville att karaktären skulle ha den känslan. Naomi Fry. Vi hade en gemensam vän, och hon var ett fan av mig för 10 år sedan - av de mindre filmerna. Jag hade faktiskt kontakt med henne, men jag kände mig lite obekväm, eftersom min vän sa: "Hon är ett stort fan." Jag blir obekväm med sådana saker, för jag gillar att ha, liksom, en jämn spelplan. Jag gillar att föreställa mig att jag inte existerar när jag lämnar någons närvaro - i varje situation.... Jag har alltid älskat hennes ansikte. Hon har det mest otroliga ansiktet, och jag älskar hennes skrivande. Du vet att det finns andra journalister som - Du är i Rolodexen. Susie Wiles, JD Vance och "Skrothundarna": Vita husets stabschef om Trumps andra mandatperiod (Del 1 av 2) Susie Wiles Pratar Epstein-filerna, Pete Hegseths krigstaktiker, Vedergällning, och Mer (Del 2 av 2) 11 Äckliga Saker Från Den Senaste Epstein-filsläppet Vanity Fair Åker till Vita Huset: Trump 2.0 Uppgradering MAGA-Barnen Säger Vad De Tycker Donald Trumps Rapporterade Hälsoproblem, Granskade Till Och Med Kristna Har Fått Nog av Ballerinaboet Intimt Med Heated Rivalrys Connor Storrie och Hudson Williams Möt De 11 Bästa Filmerna från 2025 Från Arkivet: Bakom Mysterierna i Capotes Swans-skandal