Nowy Jork Josha Safdiego: Przewodnik po wszystkich cameo w "Marty Supreme" | Vanity Fair

Timothée Chalamet jest sławny. Gwyneth Paltrow też jest; tak samo Fran Drescher, Odessa A'zion i Tyler, the Creator. Są oni wszystkim spektakularni w Marty Supreme, wysokooktanowym filmie o ping-pongu Josh Safdiego, który znalazł miejsce na większości list krytyków najlepszych filmów tego roku.

Jest wiele rzeczy, które sprawiają, że Marty śpiewa, ale dużą częścią tego filmu, podobnie jak w poprzednich pracach Safdiego - filmach takich jak Uncut Gems, Good Time i Heaven Knows What - jest jego zespół nietypowych twarzy i unikalnych głosów. Pracując z jednym z najlepszych reżyserów castingu w Hollywood, Jennifer Venditti, Safdie zbudował konstelację głośnych, agresywnych nowojorczyków - głównie granych przez osoby, które nie są gwiazdami filmowymi. Ma się wrażenie, że te osoby rozrabiałyby tak samo nawet gdyby kamera Safdiego nie pracowała.

Tutaj Safdie wyjaśnia swoją racjonalizację dla obsadzenia tego świętowania mieszkańców kamienicy i Żydów z ferajny złomowiskiem autorami, współreżyserami i osobowościami, których odkrył w viralowych teledyskach - zaczynając od głosu, który być może znany jest tylko tym, którzy naprawdę wiedzą.

Josh Safdie: Mariann From Brooklyn, to pierwsza osoba, która mówi w filmie [jako kupująca buty]. Wielka fanka Howarda Sterna. Nie Żyd, ale Włoch; możemy ją wziąć. Zadzwoniłem do niej, i nie mogła w to uwierzyć. Namierzyłem ją [i] powiedziałem, "Musisz być w filmie."

Gdy obsadzasz kogoś, nie obsadzasz tylko jego twarzy i umiejętności bycia ślepym na siebie; obsadzasz głos. Głosy są tak ważne, a jej głos jest jednym z najbardziej ikonicznych. Jest największą fanką Howarda Sterna, i jest jego najbardziej znaczącym i wybitnym rozmówcą, bardziej nawet niż High Pitch Erik. Dzwoni, i za każdym razem mówi, "HOWWWAD! TO MARIANN. KOCHAM CIĘ TAK BARDZO," i zawsze w tle słychać krzyczącego wronę. Mój asystent kamery nie zachwycał się gwiazdorstwem podczas filmu, ale tego dnia był.

Larry 'Ratso' Sloman.

Ratso dostał swoje przezwisko od Boba Dylana. Załatwiał wywiad podczas trasy Rolling Thunder, i nie mógł go uzyskać. Chyba trzy tygodnie spał w swoim samochodzie. Nie golił się od jakiegoś czasu; włosy były mu przetłuste. Dylan puka w szybę, mówi, "Hej, Ratso!" On mówi, "O, czy mówisz, że wyglądam jak Dustin Hoffman?" Dylan mówi, "Nie, nie, nie. Ratso Rizzo, postać." Od tego momentu to mu przylgnęło.

Jest ogromnym punktem kultury. Napisał tyle książek, czasem się podpisując, czasem nie. Ostatnio, [napisał] autobiografię Mike'a Tysona. Pisał dla Howarda Sterna. Napisał wspaniałą książkę o [Harrym] Houdinim. Przygotował fantastyczną książkę na temat trasy Dylana Rolling Thunder. Napisał biografię Anthony'ego Kiedisa. Ratso właściwie mnie przedstawił Pennowi [Jillette]; Ratso znał się z Al Goldsteinem. Poznałem go [gdy] poszedłem na spotkanie z okazji książki National Lampoon... w Nowojorskiej Bibliotece Publicznej. Było dość suche i mało śmieszne, aż do momentu, kiedy Ratso wystąpił. Przeczytał z fałszywego przewodnika telewizyjnego. Mam go tutaj.

[Safdie w dół dół cenny skarb, dokładnie wiedząc, gdzie jest.]

Czytał to... i publiczność pękała ze śmiechu. Nagle były salwy śmiechu.

Zrobiłem z nim krótki film w 2012 zatytułowany The Black Balloon. [Staram się] obsadzić kogoś, kogo można naśladować, co uważam za istotne dla obsady, ponieważ to sprawia, że stają się ikoniczni. Na ekranie, pisarz w nim, osobowość w nim, oryginalność w nim, indywidualista w nim po prostu wynoszą postać na inny poziom.

Vanity Fair: Może być pierwszą osobą, która powie "Goyishe kop!" w filmie z dużym wydaniem.

To był improwizowany żart, co jest powodem, dla którego obsadzasz kogoś jak Ratso.... Mój prawnik to zobaczył, i mówił, "Nie mogę w to uwierzyć, że to jest żart w tym filmie."

Pierwszy raz, kiedy byłem w LA, poszedłem na pokaz filmu Blue Velvet, a tam był David Lynch, i byli tam prawdziwi fani Lyncha. Kiedy zasłyszeli [linijkę], "Chcesz Heinekena," całe kino krzyknęło, "Do diaska Heinekena! Pabst Blue Ribbon!" Chciałbym wyobrazić sobie - mam nadzieję - że kiedyś [na przyszłych pokazach] ktoś powie [coś w stylu], "Wołowina! Pasztet! Goyishe kop!"

John Catsimatidis.

Kiedy widziałem go kandydującego na mera [w 2013] - taki chcę, żeby wyglądał mój burmistrz, rozumiesz? Chcę cygara w jego ustach!

Znowu, chcesz obsadzić kogoś, kto wnosi swoją esencję i DNA do roli. Bardzo regionalny, z ogromną osobowością biznesmen - regionalny, jednak, jak w lokalnym radiu! Po prostu uwielbiam sposób, w jaki mówi; kocham sposób, w jaki wygląda; kocham sposób, w jaki się zachowuje. Jest w nim taka pewność siebie w bałaganie, która jest nieuchwytna, co uwielbiam w nim. A po prostu kocham pomysł, że to właśnie on trzyma klucze do marzeń Marty'ego.

Myślisz, że mógłby grać w innych filmach? Inni reżyserzy potrafiliby go reżyserować?

Nigdy nie będę w stanie odpowiedzieć na to. Chcę mieć nadzieję, że ktoś to może zrobić.

Luke Manley.

Jestem ogromnym fanem Knicks... i każdy fan Knicks przechodzi przez ogromną ilość cierpienia. I humor, który otacza Knicks Twitter - jest dużo sarkazmu, dużo humoru, który jest wyraźnie nowojorski. Jest agresywny, ale jest też, wiecie, meta-agresywny.

Patrzę na ten film po tym, jak wygraliśmy tylko jedno mecz play-off... i on trzyma mikrofon w ręce, i jest tak pięknym sobą, jaki jest. I mówi, "Trae Young wygląda jak penis mojego ojca!" A potem od razu zdaje sobie sprawę, gdy tego powie - mówi, "Nie żeby wiedziałem, jak wygląda penis mojego ojca, ale i tak wygląda jakby." I patrząc na to, jak jego mózg, w czasie rzeczywistym, zdaje sobie sprawę, Oczekaj chwile, może nie chcę tego powiedzieć - to było tak zabawne, że musiałem wejść w komentarze. I zobaczyłem, że ktoś go oznaczył, i potem go śledziłem. Znalazłem inne filmy z nim, i tak, Fatrick Ewing.

Pamiętam, gdy pisaliśmy, powiedziałem do Ronniego, "To jest osoba, która moim zdaniem powinien zagrać Diona." I pokazałem mu ten film i powiedziałem, "Wyobraź sobie być ojcem tego człowieka i zobaczyć ten film." Uwielbialiśmy tę wyobraźnię.... Ta dynamiczność tych dwóch osób była dla nas tak zabawna, że napisałem to specjalnie dla niego.

Wszystkie te niesamowite role idą do nieaktorów. Czy studio kiedykolwiek powiedziało, "Ojej, moglibyśmy tutaj zdobyć osobę znaną"?

A24 jest tak wspierająca. Timmy był wystarczający dla nich. I Timmy, rzucałem też na jego esencję. Więc, wiecie, oczywiście Timmy, Gwyneth Paltrow - rzucałem na jej esencję; jest tutaj meta jakość. Każdy jest dobierany w dokładnie ten sam sposób. Niektoórzy z nich akurat są gwiazdami, co pomaga. Tyler, the Creator ma dużą liczbę obserwujących. Fran Drescher, którą uwielbiam od zawsze - również łączy się z nostalgicznością The Nanny. Ma ten głos. [Ale A24 widzi] moje filmy. Wiedzą, że supergwiazdy nie muszą być znane.

Kevin O'Leary.

To było najstraszniejsze do obsadzenia. Musiał być tak, że poznajesz postać i od razu jest antagonista, ale nie robi nic złego! Właściwie to on powinien być tym sympatycznym. Ma młodego faceta, który podrywa jego żonę!

Reprezentuje przyszłość globalizmu, przyszłość Ameryki, przyszłość korporacyjnego kolonializmu. Spotkałem się z niektórymi aktorami... i po prostu czułem, że [czegoś] im brakuje. Gdy obsadzasz kogoś, obsadzasz jego esencję... Chcesz, żeby obciążenia, które idą w parze z obsadzaniem kogoś, działały na twą korzyść.

Spotkałem się z politykami... a potem zdecydowalem, że to też nie jest to. Potrzebowałem prawdziwego biznesmena, który wniesie prawdziwy język biznesu i prawdziwe zimne, kapitalistyczne podejście do tej postaci. Otworzyłem listę Forbesa 100 najbogatszych ludzi, i zacząłem przeglądać... i ci ludzie nie byli performerami; wielu z nich to osoby, z którymi nawet nie czytasz wywiadów. I wtedy pomyślałem, No cóż, może musisz spojrzeć na programy rozrywkowe, a ten, który reprezentuje amerykański sen i jego DNA, to Shark Tank. [Współautor i współredaktor] Ronnie [Bronstein] i ja jesteśmy obaj wielkimi fanami Shark Tank.... Mr. Wonderful to nasz ulubieniec. Jego postawa to, on jest dupkiem w programie. Jest bezwzględnym stróżem bram do sukcesu twojego marzenia. Potrzebowaliśmy, żeby ten gość od razu emanował dupką.

Czy dobrze przyjmował kierunki? Czy nie potrzebował wskazówek?

Czasami [nie potrzebował] wskazówek.

Skontaktowałem się z nim i podjąłem rozmowy. Nie miał żadnego powodu, żeby robić film, żaden powód; facet ma sporo na głowie. Więc prezentowałem mu, i polubił Uncut Gems, co pomogło, ale dalej mu sprzedawałem. Byłem w tej sytuacji Marty, i bałem się, że w każdej chwili powie, "I z tych powodów, rezygnuję." Ale nigdy tego nie zrobił... Wreszcie polecił mnie i Ronniego na swoje oliwne, prywatne samolot, co było przerażające, zresztą. Dotarliśmy do jego domu, a scenariusz leżał na stole w jadalni... Więc przejrzałem z nim cały scenariusz, i dostosowywałem dialogi do niego, tak, jak mu wygodnie. Więc sprawił, że scenariusz stał się lepszy. Przyznaje mu to. To on wymyślił linię wampira.

David Mamet

To niestety taka scena, że mrugniesz okiem i przegapisz. Musieliśmy skupić się na innych częściach sceny… Nadszedł czas, aby zablokować tę scenę, więc Gwyneth i Fred Hechinger zapytali: „Jak to zrobić?” Ja blokuję dla filmu; nie robię blokady dla teatru. Nigdy wcześniej nie robiłem teatru. Więc robię to tak, jakby to była scena filmowa, a potem pomyślałem: „Chwila, co ja robię? Mam tu Davida Mameta! David, ty to zablokuj!” To była prawdziwa lekcja reżyserii teatralnej. Mówił: „Bum - kąty, dolna scena, energia, projekcja w tym kierunku, publiczność to czuje. A potem podchodzisz tutaj i mówisz: „Fuck you, fuck you, fuck you. Blah, blah, blah, blah, blah”. To było niewiarygodne… Ronnie i ja napisaliśmy prawdziwą parodię Tennessee Williamsa.

Chwila, ile napisałeś?

Sceny, które widzisz, kiedy Marty się pojawia, i scena, którą widzisz podczas otwarcia, te były napisane szczegółowo. Musiałem jednak wymyślić całą sztukę.

To świetna historia. Naprawdę myślę, że to byłaby świetna sztuka. Były rzeczy, które zostały wycięte, przez które [Marty] przechodzi (za kulisami), gdy się podkrada do teatru, rekwizyty i inne tego typu rzeczy. Musiałem zrozumieć, co to były za rekwizyty. Był tam 15-stopowy aligator - główny bohater ucieka po tym, jak kogoś dźgnął, a jeden z kucharzy jest za to oskarżony. I ponieważ jest on osobą koloru, to było jak w przypadku Hattie Carroll. Ucieka, i jest w zatopionym kraju w Nowym Orleanie, a w środku nocy wyznaje wszystkie swe grzechy temu aligatorowi.

Abel Ferrara.

Był w Daddy Longlegs, ale nie był trzeźwy, gdy go obsadziłam tam. Teraz od 13 lat jest trzeźwy. Wszyscy aktorzy, którzy z nim współpracują, mówią, że jest najlepszym „reżyserem aktorów”. Jego styl polega na tym, że zmuszał mnie do grania. Każe mi odgrywać scenę dosłownie jako on; wykonałam moją imitację Abela w roli…. Był trochę drewniany w pierwszych dwóch ujęciach, bo nie był długo przed kamerą. Reżyserzy zwykle są dobrymi aktorami, więc trzeba znaleźć tych dobrych. Sydney Polack jest tego świetnym przykładem.

Mężczyzna w klatce, który pracuje w salonie ping-ponga – powiedziałem: „Musimy zdobyć Teda Williamsa”. Oni pytali: „Kto to?” Ja powiedziałem: „To ten człowiek z złotym głosem.” Był w wideo wiralowym w [2011] przy autostradzie…. To było magiczne zobaczyć tego niedostatczego człowieka z tym anielskim głosem. Wiedziałam, że postać ta będzie cały czas na mikrofonie, ogłaszając nazwiska, i podobał mi się jego wygląd. Powiedziałam: „Musimy go zdobyć”… Ale żeby przyprowadzić kogoś spoza stanu, z zasadami związkowymi itp. jest bardzo drogo. To był pierwszy raz, gdy zapytali: „Czy możemy znaleźć kogoś lokalnego?” I odpowiedziałam: „To musi być Ted Williams.” To wiele znaczy, gdy ktoś podchodzi do mnie i mówi: „Mężczyzna w klatce to Ted Williams?!?”

Mitchell Wenig.

Inny - Stewart to cała historia. Jestem blisko Mitchella; Stewarta właściwie w ogóle nie znam. Stewart jest naprawdę zdeterminowany, żeby jego muzyka trafiała do filmów. Współpracują przy muzyce.

Uwielbiam Mitchella. Cieszę się, gdy jest wokół. Sprawia, że jestem szczęśliwa. I wie, że jest zabawny, więc nie jest w stanie wypowiedzieć linijki, która nie jest unikalnie jego… Zawsze myślałam, Och, byłoby fajnie obsadzić go w roli kogoś nieco przerażającego, i chciałam go ponownie przywołać. Ale jego brat był na planie każdego jebanego dnia, i wkradł się na plan filmowy salonu ping-ponga, bo jest dobry w tenisa stołowym. Ale ubrany był w ubrania z roku 2025, z kapeluszem i tak dalej, i długimi włosami, i grał po prostu z tyłu. Powiedziałem: „Stuart, co ty robisz w tym ujęciu?” On odpowiedział: „Co? Jestem wystarczająco dobry.” Powiedziałam: „Zobacz, to jest filmowy okres!” On powiedział: „Nie działa?”

Isaac Mizrahi.

Uwielbiam Isaaca. Faktycznie, moim najlepszym przyjacielem w liceum jego mama była ilustratorką książek dla dzieci i mieszkała w mieszkaniu poniżej Isaaca na wiosce. Pamiętam, że spotkałam go, gdy miałem 19 lub 20 lat. Uwielbiam „Unzipped”, dokument o nim, i on po prostu, znowu, jest postacią większą niż życie i ma bardzo unikalne poczucie humoru. Jest niesamowicie szlachetny w stylu lat 20. lub 40. To był dla mnie i Jen miernik - ponadczasowy, ponadczasowy, ponadczasowy; żadnych anachronicznych twarzy.

Sandra Bernhard.

Scena, w której rozmawiają przez telefon, była może siedem razy dłuższa. Po prostu… skracasz rzeczy. Ale ona jest niesamowita. Jej stand-up, jej osobowość, wszystkie show talkowe. Ma tę punkową jakość. Ta punkowa żydówka była dla mnie bardzo interesująca. A „King of Comedy” to jeden z niesamowicie najlepszych występów.

Philippe Petit.

Nie złapiesz go, bo to niemożliwe, ale facet, który wprowadza lwa morskiego po francusku, to człowiek, który przeszedł między Wieżami World Trade Center, Philippe Petit. Przejście między tymi bliźniaczymi wieżowcami to dla mnie największe osiągnięcie w sztuce, ponieważ dowodzi doskonałości człowieka; przeciwstawia się temu, czym może być rzeczywistość. Inspiruje. Jest magiczne. Jest niemożliwe. I było to działanie partyzanckie, co jest szalone.

George Gervin

Legendarny koszykarz lat 70. dla San Antonio Spurs. Jest ogromny. To naprawdę wielki, wysoki facet, i miał pierwszy prawdziwy plakat Nike. Nazywał się "Lodowy Książę" i to najpiękniejszy plakat wszech czasów. On ma w sobie elokwencję i elegancję. Spotkałem go na targach kart kolekcjonerskich, gdy podpisywał autografy, i po uścisku jego dłoni czułem się tak bezpiecznie w jego obecności. Chciałem, żeby ten bohater miał takie uczucie.

Naomi Fry.

Mieliśmy wspólnego znajomego i była moją fanką 10 lat temu - moich mniejszych filmów. Faktycznie miałem z nią styczność, ale czułem się nieco niezręcznie, bo mój przyjaciel mówił "Ona to ogromna fanka". Niezręcznie mi z takimi sprawami, bo wolę mieć taką, jakby, równą grę. Wolę sobie wyobrazić, że nie istnieję, gdy opuszczam obecność kogoś - we wszystkich sytuacjach.... Zawsze podobała mi się jej twarz. Ma niesamowitą twarz i uwielbiam jej pisanie.

Wiesz, są inni dziennikarze którzy—

Jesteś w katalogu.

Susie Wiles, JD Vance, i "Junkyard Dogs": Szef Sztabu Białego Domu o Drugiej Kadencji Trumpa (Część 1 z 2)

Susie Wiles Mówi o Plikach Epsteina, Taktykach Wojennych Pete’a Hegsetha, Zemście i Więcej (Część 2 z 2)

11 Odrażających Rzeczy z Najnowszych Plików Epsteina

Vanity Fair Zajrzy do Białego Domu: Edycja Trump 2.0

Dzieci MAGA Mówią Co Myślą

Zgłoszone Problemy Zdrowotne Donalda Trumpa, Zbadane

Nawet Chrześcijanie Mają Już Wystarczająco od Balerniowej Farmy

Bliskie Spotkanie z Rywalizacją w Trakcie, Connor Storrie i Hudson Williams

Poznaj 11 Najlepszych Filmów z 2025 Roku

Ze Spisu: Za Kulisy Skandalu Łabędzi Capote’a