Bien sûr, Jeremy Strong s'est complètement engagé dans cette publicité de Dunkin' diffusée lors du Super Bowl | Vanity Fair

Depuis que sa renommée a explosé grâce à sa performance primée aux Emmy Awards dans Succession, Jeremy Strong s'est forgé une réputation qui ne lui convient pas toujours. Il ne cache jamais sa passion sincère pour le jeu d'acteur, ni son engagement exhaustif à entrer dans la peau de ses personnages. L'année dernière, Strong m'a confié à quel point il avait travaillé dur pour incarner Roy Cohn dans l'histoire de l'origine de Donald Trump, The Apprentice : "C'était un endroit perturbant, dérangeant, cet enfer."

Cela dit, Strong pense aussi que les observateurs tirent souvent des conclusions erronées le concernant. "On me considère comme quelqu'un de prétentieux, dépourvu d'humour—c'est ce que je ressens de certaines personnes, ou des médias," confie-t-il à Vanity Fair. "Mais beaucoup de gens qui me connaissent savent que je ne suis pas une personne particulièrement intense."

Introduisez "The Bean Method," une nouvelle publicité pour le Super Bowl de Dunkin' Donuts dans laquelle Strong a joué aux côtés des lauréats des Oscars, Ben et Casey Affleck. Strong incarne une version exagérée de lui-même, un acteur incroyablement dévoué à, oui, faire une publicité pour Dunkin'. La publicité montre les frères Affleck trouvant Strong dans sa loge, trempé dans un bain de marc de café avant de sortir de l'eau, à la façon d'Apocalypse Now ! "Je suis en train de chercher le personnage," déclare Strong dans la publicité finale diffusée dimanche soir. "Je suis tout à fond pour Dunkin'." Dans la version intégrale du court-métrage, qui dure près de sept minutes (vous pouvez le regarder ci-dessous), nous voyons à quoi mène toute cette préparation exhaustive—pour Strong l'acteur et Strong le personnage.

Dans sa première interview sur la publicité, Strong décrit comment il a eu l'idée après avoir reçu un pitch initial de Ben Affleck (qui a également réalisé) qui l'a laissé perplexe. Par la suite, Strong s'est engagé dans le projet avec un niveau de recherche, de détail et de férocité qui ne pouvait être attendu que de, eh bien, Jeremy Strong. Et oui, c'est particulièrement amusant pour lui de faire cela après sa première nomination aux Oscars, pour son puissant travail dans The Apprentice—un film qui a pris une nouvelle résonance dans les premières semaines troublantes de la présidence de Trump. Mais comme l'explique Strong, il y a un lien plus riche entre ses deux rôles les plus récents à l'écran que ce à quoi on pourrait s'attendre.

Vanity Fair : Comment cela s'est-il passé, Jeremy ?

Jeremy Strong : [Rires] "Comment cela s'est-il passé ?" est une excellente question. Ce n'est pas quelque chose que je m'imaginais faire un jour. C'était tellement atypique que cela semblait être un autre type de risque.

On m'avait approché il y a un an pour faire quelque chose d'autre pour le Super Bowl avec mes collègues de Succession, pour une marque à laquelle je n'avais pas vraiment de lien. C'était catégoriquement non pour moi. J'étais intéressé par l'idée de prendre de la distance par rapport à Succession, qui a été une expérience de vie incroyable, mais pas quelque chose à laquelle je veux rester connecté éternellement. Puis j'ai reçu un appel disant que Ben Affleck faisait cette publicité pour Dunkin', et m'a-t-il envisagé de la faire ? Je l'ai lue et elle me mettait dans une survêtement sortant à la toute fin et faisant un rap, comme le rap de Kendall, pour les autres marques de café. J'ai dit, "Je ne peux pas faire ça."

Donc c'était votre idée de base ?

Pour une raison quelconque, j'avais cette image de Marty Sheen sortant de la boue dans Apocalypse Now ! J'ai commencé à formuler quelques idées. J'ai envoyé un texto à Ben en disant, "Hey, je ne peux pas faire un rap, mais tu veux un appel et peut-être que je pourrais te présenter quelques idées ?" Nous avons parlé au téléphone et j'ai dit, "Et si on prenait simplement les circonstances données telles qu'elles sont : je suis censé faire ta publicité, et je suis cet acteur qui prend son métier au sérieux, et je n'arrive pas sur le plateau quand je suis censé sortir et faire le rap ?"

J'ai simplement été trop loin avec l'idée, et Ben a été absolument incroyable et merveilleux et réceptif à tout cela. Je n'aurais jamais voulu faire une publicité à moins de pouvoir le faire à ma façon, à moins qu'elle puisse être véritablement drôle et créative. C'était comparable à être l'hôte de Saturday Night Live, mais pour un sketch pour lequel j'avais le temps de vraiment me préparer et de le faire à ma façon. Ensuite, Ben et moi avons commencé à échanger des idées, et j'ai eu un souvenir que je lui ai raconté. Quand j'étais enfant, mon père me faisait aller chez Dunkin' Donuts à Sudbury où je grandissais. Et il disait, "Un crème, deux sucres." Je ne connaissais pas vraiment le vocabulaire du café, mais "un crème, deux sucres," c'était quelque chose que je connaissais vraiment. Et pour une raison, est venu dans mon esprit Paul Revere disant, "un si c'est par terre, deux si c'est par la mer." Puis je me suis dit, "J'ai trouvé."

J'ai commandé quelques livres sur les hommes de l'ère coloniale. J'ai tout pris : grammaire de l'ère coloniale, coutumes de l'ère coloniale, expressions et argot de l'ère coloniale. J'ai pensé, eh bien, je ne peux pas faire un rap, mais peut-être pourrais-je faire quelque chose qui est l'équivalent d'un rap pour un homme de l'ère coloniale. Alors j'ai simplement commencé à googler les crieurs de ville. Si vous googlez "compétition des crieurs de ville britanniques", cela vous emmène dans ce merveilleux monde de ces crieurs de ville britanniques qui ont une modalité où ils tiennent un parchemin, et c'est très présentationnel. J'ai regardé le Ren Faire pendant un moment. Quoi qu'il en soit, ce qui est drôle avec tout ça, c'est qu'il s'agit évidemment de l'art imitant la vie. J'étais bizarrement engagé dans cette publicité. Je pense que c'est la seule façon de faire quoi que ce soit—à penny, à livre. Il y a un élément de vous moquer de vous-même ici, en ce qui concerne votre perception publique. Mais vous êtes toujours aussi engagé que d'habitude. Ouais. J'avais écouté environ une centaine de morceaux de musique de fifre et tambour de l'époque de la guerre révolutionnaire. J'en ai trouvé un appelé "La Belle Catherine 1775" et l'ai envoyé à Ben. C'était juste une collaboration merveilleuse. En fin de compte, la vraie raison pour laquelle je l'ai fait, comme vous pouvez probablement le deviner, c'était pour faire une parodie de moi-même—pour essayer vraiment de répondre une fois pour toutes à l'accusation selon laquelle je ne comprends pas la blague, et avoir un peu de rire et financer les études de mes enfants. Me moquer de moi-même. Mais cela fonctionnait simultanément comme—je ne me suis jamais appelé un acteur de la Méthode. Je ne suis pas un acteur de la Méthode. Je suis quelqu'un qui croit en tout ce qu'il faut, et je suis un acteur engagé, mais tout comme la plupart des acteurs. Cette idée de "La Méthode Bean", c'est aussi bonne qu'une méthode qu'une autre. Ce n'est pas moins ridicule que l'idée d'être ce que les médias ont décidé à propos de moi. Cette étincelle initiale pour se moquer de vous-même et "répondre à l'accusation", comme vous dites—est-ce quelque chose à quoi vous pensiez depuis longtemps ? Pas vraiment. Je suis une personne très ludique. [Pause] Avez-vous déjà vu Liam Neeson faire ce sketch où [il dit], "J'ai contracté le sida" ? Oui. Je me sens un peu comme ça en ce moment. Je suis comme, "Je suis une personne drôle !" Mais c'est à la fois un commentaire et une leçon de la chose. Je prends mon travail vraiment putain de sérieusement. Je ne me prends pas vraiment putain de sérieusement. Il y a une différence. Si vous me donnez un travail et que j'entre dans cette arène, c'est du genre jusqu'au bout pour moi. C'est là où j'ai senti que je voulais faire une distinction. Je pensais que cela pourrait être une façon de jouer un personnage prétentieux et pas drôle d'une manière vraiment drôle. Honnêtement, cela faisait longtemps que je n'avais pas ressenti cette joie en travaillant sur quelque chose. À quel point connaissiez-vous Ben avant cela ? Pas vraiment bien. Il y a un livre de Nathaniel Philbrick appelé Bunker Hill sur la guerre révolutionnaire que Ben, à un moment il y a des années, allait faire. Chris Terrio devait l'écrire et je le savais. Cela a probablement mis quelque chose de la graine de la guerre révolutionnaire dans mon esprit. Peut-être qu'à la fin de la journée, c'était mon audition pour que Ben fasse le film Bunker Hill. [Rires] Je connais mieux Casey que je ne connais Ben. Je les admire tous les deux énormément et ce depuis toujours. Je veux dire, j'ai écrit une proclamation entière, en vers rimés, sur Dunkin' Donuts, avec la voix de Paul Revere. Ben ne l'avait jamais vue ni entendue. Personne ne l'avait vue ni entendue. Je leur ai demandé de louer un fifre et un joueur de tambour avec qui je me suis secrètement réuni. Nous avons répété, nous avons trouvé la syncope, et ensuite il l'a simplement filmé avec six caméras. Je n'avais jamais imaginé que travailler avec Bob Elswit et Ben Affleck en tant que réalisateur se passerait de cette façon. Attends, Bob Elswit l'a filmé ? Oui ! Wow. Il y a quelque chose à cette publicité qui sort alors que vous êtes nominé pour votre premier Oscar, pour un rôle dans lequel vous êtes allé dans des endroits assez intenses et sombres. J'ai lu le livre de Pacino, que j'ai aimé et auquel j'ai beaucoup pensé. Il dit dans ce livre, "L'aspiration d'un homme doit dépasser sa portée." C'est sa thèse. Et bien sûr, j'ai regardé depuis des années, son Dunkaccino—sa fausse publicité pour Dunkin' Donuts. Ce qui probablement inconsciemment m'a donné la permission d'entrer dans l'univers cinématographique de Dunkin'. Les deux Roy Cohns—peut-être que nous allons unir nos forces la prochaine fois. Entre votre nomination et le retour de Donald Trump à la Maison Blanche, comment réfléchissez-vous au parcours tourmenté de The Apprentice ?Il y a eu un moment en août où nous sommes allés à Telluride et où le film a échappé de justesse aux mâchoires de, effectivement, la censure en Amérique - une sorte de censure douce - où j'étais périphériquement conscient que Sebastian [Stan] et moi étions sur toutes ces listes. Nous faisions partie de la conversation et nous étions considérés et reconnus. En octobre, fin septembre, c'était fini. Nous étions nulle part. Nous n'étions plus sur aucune de ces listes. J'avais renoncé à l'espoir que cela se réalise. Donc cela a été, à bien des égards, une montagne russe. Et aussi, je suis sûr que vous ressentez cela - le film a pris une toute autre teneur maintenant après l'inauguration. Beaucoup plus, en effet. Cela devient plus un film d'horreur, une chose beaucoup plus éprouvante à regarder. Je pense aussi que cela rend le film plus important et plus pertinent... La chose que je trouve la plus effrayante est quelque chose que Roy a beaucoup dit : "C'est une nation d'hommes, pas de lois." Il croyait vraiment que vous pouviez refaire les règles, créer vos propres règles et que vous pourriez contourner le système et aller jusqu'au bout. Et c'est ce qui se passe. Nous mettons à l'épreuve la thèse selon laquelle il s'agit d'une nation d'hommes, pas de lois. Je ne pense pas que chacun d'entre nous sache vraiment où cela va nous mener. Sur le plan artistique, c'était, pour moi, le niveau de difficulté le plus élevé - un rôle comme celui-ci. J'ai toujours voulu faire un travail de transformation. Tous mes héros sont des acteurs caméléoniques. Ce rôle était un rôle de toute une vie pour moi. Si j'ai jamais été nominé pour l'Academy Award, c'est incroyablement significatif que ce soit pour cela. En même temps, je trouve cela très bouleversant. Au niveau du danger vivant que ce film explore et du nihilisme qui en est au cœur, je trouve cela juste éprouvant d'en avoir fait partie. Cette conjonction des prix et du monde réel, je n'avais jamais vraiment vécu une intersection comme celle-ci. Cela semble un peu difficile. Sebastian avait dit avant les nominations que certains de vos pairs ne loueraient pas le film publiquement, mais viendraient le complimenter en privé. Ce qui est incroyable, c'est que cela semblait être une répudiation du business du cinéma. C'est-à-dire, vous n'aviez pas les ressources pour mener la campagne habituelle qui entraînerait normalement ces nominations, n'est-ce pas? Surtout compte tenu de la controverse entourant le film. Cela semble miraculeux. Cela me donne beaucoup d'espoir. Vous devez toucher le troisième rail dans votre travail, et ce film le fait. Le travail que Sebastian a fait le fait. Et j'ai essayé de le faire. Cela nous a tous demandé d'être aussi audacieux que possible. Et donc, que cela soit reconnu est vraiment une réconciliation alors que nous nous sentions si ignorés depuis si longtemps. Nous sommes entrés dans une époque tellement binaire, et il y avait cette grande résistance à toute humanisation de l'un ou l'autre de ces individus. Un désir de les voir seulement comme autre et reptilien et non humain. Cela a à voir avec un déni de notre part de certains aspects de nous-mêmes, de notre propre obscurité - il est beaucoup plus facile et plus confortable de tout mettre sur le dos de quelqu'un d'autre et de le diaboliser. Mais ce ne sont pas des démons ; ce sont des êtres humains. Ne pas comprendre cela fait partie de la façon dont nous nous sommes retrouvés dans ce désordre. Sebastian et moi avons dû essayer de comprendre profondément et empathiquement ces deux hommes. L'espoir est que le public acquière une meilleure compréhension et une meilleure perception de ce qui les motive et de ce dont ils sont faits. Il y avait une réplique dans le film qui a été coupée où Roy [dit] ce qui les lie : "Toi et moi sommes pareils. Nous marcherions tous les deux sur des cadavres frais pour obtenir ce que nous voulons." Cet entretien a été édité et condensé. À l'intérieur de l'équipe antiterroriste la plus non conventionnelle d'Amérique Que les gens ne feraient-ils pas pour le pouvoir ? Écoutez le podcast Inside the Hive avec l'animatrice Radhika Jones Projet 2025 est là Justin Baldoni contre Blake Lively : Qui poursuit qui ? 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